与诗歌同行450字作文（作文与诗歌同行450字） - 学习作文网

与诗歌同行450字作文【一】

城市里有工厂，汽车，它们污染了空气;有高楼大厦，它们阻塞了天空;更有人，人们的嘈杂与纷乱，城市的嘈杂与纷乱，不免让我感到迷失在其中了。

城市的冬天悄然过去了。原野上的冬天有一份宁静与神秘，城市的冬天则有沙尘暴。没有了一点绿色的城市，在冬天里显得苍白，灰暗，阴郁。但城市的冬天终于过去了。

春天来了，校园的树林忽然间葱绿了，太阳又焕发出春天才有的年轻的生气，阳光射穿了城市的浓雾。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”可不是吗，才一会儿工夫，树上、草丛间开满了花儿。她们要么零零星星地散落在绿色的地毯上把它点缀，要么像雪一样积在枝头，在阳光下开心地笑。

就在校园的那个拐角，在那个春天，我发现了那片小树林。

那是多么小的一片密林啊!新的叶儿才长出不久，花儿便迫不及待地开放，的的花瓣透着粉色，挂在树丫上。蜜蜂在花的天空中飞来飞去，忙着采蜜;鸟儿也在树枝上鸣叫。它们偶而碰到花瓣，那花瓣便轻轻地飘落，又在地上织出一席漂亮的地毯。

那是多么晴朗的一个中午!要这一小片树林中，阳光错落地洒在树叶儿上，花上，泥土上，明暗相间，很是柔和。我闭上眼，那蜜蜂的嗡嗡声，风对叶儿的呢喃细语，鸟的歌唱，组成自然的交响曲，动听之至。花发出了清幽的香味，你使劲嗅是嗅不到的，必须是轻轻地，随着大自然的气息呼吸，那样花香便充满了心肺……

在这短暂的美好的时光里，我感到自然是那么美，也忽而明白，只有心中有一片这样的树林的人，才会在嘈杂与纷乱的城市里拥有一份属于自己的宁静。

那会是多么和谐，多么自然，多么令人羡慕的宁静啊!

与诗歌同行450字作文【二】

正、侧面描写是诗词作品中常用的表现手法之一。在多数情况下．诗人都在正面描绘景物特征。有时诗人为了追求一种委婉含蓄的情感，常采用侧面描写的'，化实为虚，以虚写实，造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间，这在诗词鉴赏中也可以看作是虚实结合。

例如自居易在《琵琶行》中三次写到江中的月亮，其目的都是为了烘托人的情感。“别时茫茫江浸月”烘托出主客相对无言、黯然神伤的心情，反映了当时诗人与友人凄凉的心境；“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”是对琵琶声的侧面描写，点染了当时的环境气氛，衬托了乐曲强烈的艺术魅力，给读者留下了涵泳回味的广阔的空间；“绕船月明江水寒”渲染了琵琶女被商人抛弃后的孤独悲伤的心境。这里正面写景为实，侧面烘托出的情则为虚。

再如王昌龄的《从军行》：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，对战果辉煌的“前军夜战”只从侧面带出，避开了对战争过程的正面描写，从侧面烘托，让读者从“大漠风尘日色昏”和“夜战洮河北”去想象前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。从“已报生擒吐谷浑”中去体味这次出征多么富有戏剧性。

与诗歌同行450字作文【三】

偶然间，看到路边一群孩子正围在灌木丛边小心翼翼地做着什么。出于好奇，我也跑了过去。只见他们正在捉蜗牛，并用一大片叶子盛了好多的蜗牛。我刚要离开时，发现那丛低低的翠绿的灌木丛上也有一只。它的身体嫩嫩的、白白的，两个触角四处探着。那个重重的壳，真让人担心随时会把那个几近透明的'身体压碎。我于是连同那片叶子一起取下来，让它与我同行……

蜗牛立刻感受到了周围环境的变化，一下子缩进了壳。过了好长时间，它确认自己安全了，又慢慢伸出头来。在那片不大的叶子上，它缓慢地爬行着，留下一道透明粘液的痕迹。我轻轻碰一下它的触角，它立刻警觉地又把整个身子缩进壳里。又是许久，才迟迟地冒出来。

“哼！这蜗牛，就会退缩！”我念叨着，有些厌恶它。

正当我瞧不起它时，蜗牛爬到了树叶的边缘处。我想看它到底有什么招数，因此没有把它挪回树叶中心，而是观察着这个懦弱的家伙如何摆脱险境。它先是用两个小小的触角试探着，然后将身体前部使劲地向前。悬空，尽可能地够到树叶的反面，随后用尾部勾住树叶，身子一缩，又向前伸出。就这样，蜗牛从树叶正面翻到了树叶反面，一切给人的感觉都是那样迟缓。

我惊异于这蜗牛的缓慢而机智。我想，慢只是蜗牛的一个先天状态。它在这种先天不足的条件下，能够做到机智，敢进敢退，这怎能不令人敬佩呢？

也许，退一步，缩到壳里，就是蜗牛生存的智慧吧，但那不是退步，更不是畏惧，而是为了更好地前进！

不知不觉，我已经走到家了。看着眼前这只蜗牛，我想，它也该回到大自然这个自由的家去了。于是，我把它放在草丛里，我们彼此都回到了温馨的家。

感谢蜗牛，给了我同行的快乐！

与诗歌同行450字作文【四】

在中国古代诗歌中，诗人往往去描述此时不在眼前，却是自己曾经经历过或上曾经发生过的景象，用已逝之景与当前的实景构成对比，来表达自己

内心复杂的情怀。例如李煜的《虞美人》中有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的诗句，这是作者遥望南国时发出的慨叹，“雕栏”、“玉砌”也许还在，但此时不在眼前，作者通过这已逝之景，传出物是人非的无限怅恨之感。再如他的《望江南》“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，再现了往日热闹繁华的景象，反托出今日处境的凄凉。

有时，诗人为描写自己思乡怀人之情，不从自己入手，而是设想对方可能有的情形，以写对方而写自己，这也是古典诗歌中常见的写法。例如杜甫的《月夜》：“今夜?州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干?”这是诗人在天宝十五年被叛军抓住被困长安，望月思家而写下的千古名篇。诗中流露出对妻子儿女的思念之情。但诗人并未从自己方面落墨，而是想象妻子在月夜之中雾湿云鬟，月寒玉臂，担心丈夫的情形。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，字里行间使妻子“独看”福州之月而“忆长安”，与自己的“独看”长安之月而忆福州的思念之情得到双向交流，使得感情更加深沉，更具有艺术感染力。总之，实境是一种真境、事境、物境；虚境是给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从上文的分析中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。

与诗歌同行450字作文【五】

无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。宋代画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。这种手法在我国古典诗歌中也有许多的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”作者实写了与童子的对话，而把“问”的内容省去，更没有介绍隐

者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。这种以实写虚的手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。