看见一个景物感慨的作文【一】
诠，意为诠释，进入汉代，“赋”发展成为一种重要的学样式，枚、马、扬、王等名家杰作不断，因此第八篇专门对这一体进行了评述。
第一部分讲赋的起。在《诗经》里它是六义之一，铺陈采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种体，区别在于它不能像诗一样歌唱。作者认为赋起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的体的。说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有***体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种体，那似乎***体赋归于哪一种都好像有道理。
第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。
第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。”
赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。个人偏好小赋，纪行序志都很真切。老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。个人觉得要读懂赋，可能有一个关键性的东西遗失在了我们民族漫长的历史进程中，那就是音乐性。大部分的人读赋，最先做的，多数应该是耐着性子看成百个注释。我曾经有一个比较有趣的阅读体验，以舞配赋，表演者是两只南派改良的新式木偶（“BD”系统，即可动关节人形），配以闵南方言，以小鼓为节，赋的音乐性被最大的发挥出，汉宫的豪丽，宫中丽人的盛妆，真的能在那种氛围中被千年之后的读者感受到。
看见一个景物感慨的作文【二】
临海，是一个美丽的小城，风景，也是奇特的。
蓝天与白云互相辉映着，白衬托着蓝，蓝又突出了白，东湖依然平静无波，杨柳树展腰肢。一切无限美好，我在石阶上漫步，前方一片翠绿，几位年过半百的老翁在垂钓，形态各异的石头，给这入水墨般的景色，添了几分奇趣，突然，编花篮，编花篮，花篮里面有小孩。稚嫩的童声从远方传来，我看了看，原来是一群小女孩在玩编花篮，一个人把脚放在另一个人的腿上，然后转圈，一边转一边还有念童谣，有的人支撑不住了，脚一放，哎呀，一声，每个人都一个趔趄，原地蹦跶了好几下才稳住，花篮没了。小孩们也不生气，反而咯咯的笑起来，他们玩的很开心，旁边钓鱼的老人们则有些郁闷，鱼全被吓跑了，但又没法发作，只好无奈又宠溺的看了看她们，笑着摇摇头。耐心等着下一条鱼上钩。
小女孩们玩累了，坐在石头上休息，让身上的汗水干一干，看着远处的风景，“呦”鱼上钩了，老人终于钓到了鱼，鱼带着水珠腾空跃起，太阳给鱼儿堵上了一层金辉，小女孩们整理整理，又玩了起来，他们看到了我，说：“姐姐，你也一起来玩吧！”我应道“好嘞。”说完，便向他们跑去。
天，水，人，构成了多姿多彩的临海，落日的余晖照耀在我们每个人的身上，美好而简单，这就是多姿多彩的临海！
看见一个景物感慨的作文【三】
“我正站在人生的边缘边缘上，向后看看，也向前看看。向后看，我已经活了一辈子了，人生一世，为的是什么呢?我要探索人生的价值。向前看呢，我再往前去，就什么都没有了吗?”这是杨绛先生在本书前言中所写的一段话。
《走到人生边上》，是杨绛先生在九十六岁高龄时所写的一本关于人生感悟的书。滚滚红尘，显然杨先生已经走得够久，时间正在从她的身上碾过去。对于人生，她也有自己的丰富经历。作为一名年轻教师，我对于生命的哲思，对于探讨人生终极问题的思考还不够，我希望通过杨先生对生命的解读，来找寻自我的价值。
本书分两部分，一半论文，一半散文;一半讲理，一半讲故事，用故事当理论的“注释”。前半部分，充满了杨绛先生对于鬼神、人生、命运、生与死、灵与肉等根本问题的思考。自序第一段写到：我是从医院前门出来的。如果由后门太平间出来，我就是“回家”了。这样充满智慧与幽默的文字，读上去引人发笑的同时，也有着对生命的深刻反思。
而在本书的注释部分，杨绛先生用故事来构建她自己的世界。看似寻常的故事，其实有着她自己的人生智慧。《劳神父》、《孔子的夫人》等几篇文章，让我们感受到了生活带来的美感，朴实的文字流露出的是漫长人生的平凡。《记比邻双鹊》，看似写的是喜鹊一家，实则是通过对小鹊的死亡，传达出对自己亲人离世的深切感怀。像杨绛先生这样一个沉醉在精神世界里的人，她和她的生活本身就是一件艺术品，而亲人的离世，则让她的.精神世界有所坍塌，她也在用一生来修补她自己遭受的创伤。平淡的叙述，不加修饰的白描，更加感人至深。《胡思乱想》这一篇，读完确实引人深思。作为一名年近百岁的老人，死亡是自己时时刻刻可以感知、触摸到的，而要如何去面对死亡，杨绛先生似乎也在文中给了我们一个满意的回答。《她的自述》延续了杨绛先生一贯的白描写法，通过想对奶奶讲的话，给读者铺开了一条时间通道，把读者带到了当时的场景中去。并用这样的故事和描写，解答众人对于命运的问题，让读者与她的思想进行碰撞。而最后的那一句“我活一辈子是为啥呀”，更是将读者的感悟牵引到了秀秀身上，引发读者相同的思考，你我的人生命途又何尝能走出这样的道路呢?
感谢杨绛先生，在又老又病又忙的人生边缘上，为世人完成了这本书，解答了世人的疑惑。读完本书，我更是有了深刻的认同。
看见一个景物感慨的作文【四】
经过老师的提点，了解到一个文史知识：古人认为乐府是歌，而非诗，虽然今天我们将乐府视为古诗之一种，而且从这篇的举例当中也可以对此进行佐证。通读全篇我仍然对于“诗”与“歌”、“乐府”之间的界定有点模糊，从开篇第一句对“乐府”的定义：“乐府者，‘声依永，律和声’也。”似乎可以认为有“五声”“十二律”的乐章就是“乐府”。放在我个人更通俗一点的理解，那就是有曲调配合，能演唱出来的就算“乐府”。如果照着这个概念去推论的话，可以联想到今天的歌曲，但这种类比可能仅仅是流于形式上的对照，从实际内容上来比较，乐府的艺术水平比现今的歌曲要超出不少。那么这里就有一个小小的疑问，《诗经》中的篇什不也是可以吟唱出来的么，是不是因为缺少曲谱，所以是有所区别的？
全篇的行文布局和上一篇《明诗》颇为接近，从乐府的发源到作者所处时期的乐府诗进行了梳理，为乐府的文学史、文学批评史提供了不错的参考。
作者大部分仅对乐府诗的音乐形式进行剖析和论述，主要的论述对象是“乐体”，因为这是乐府诗有别于其他文体的最主要的特点。乐府诗的最高标准是歌辞与声律的相配，歌辞“雅正容典”，声律则要求“中和之响”，“和乐精妙，故表里而相资矣。”能达到这样的标准，就是集“形式美”与“内容雅”为一体，作者认为这样表里相称的乐府诗才是好的。
自从古乐逐渐衰微，雅正的音乐难以恢复，作者在时间轴上从前往后的不断梳理中发现了两大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚书导致经典的流失，统一演奏乐器、音调等当面的记录也消亡，音乐声律需要重新不断地调整和摸索；第二大原因也是最主要的就是淫俗的音乐容易传播，人们也喜欢这种不断变化的新鲜感，而雅正的音乐，则让人听了容易打瞌睡发呆。所以“正音乖俗，其难也如此。”
即便如此之难，作者仍然强调音乐的雅正作用和对此的不断追求，因为九德之歌才能“情感七始，化动八风”，这才是乐府诗这种文学形式应该具有的积极意义。
看见一个景物感慨的作文【五】
秋天是多么美丽呀！青蛙哥哥又在除害虫，蜻蜓姐姐也在除害虫，农民伯伯的.庄稼又有“保护神”在保护庄稼，多好呀！秋天姐姐把片片叶子撒下来，秋天的景色真美！
我又在努力的读书好在期末考个好成绩，蚂蚁哥哥有在准备粮食过冬。
这一切是多么美好的呀！我真想生活在秋天，秋天算不上是什么宝贵的季节，但是在我的心里是多么美好的。秋天我有一件很高兴的事，那我说给你听听吧。
在一个星期天的上午我的爸爸和我来到了农村。几个小伙伴跑过来说：“我们去捉小鱼吧！俺们多分给你一些。”我回答到：“好的！‘我跟爸爸说了一声，我出去玩了’，我也想多抓点，那该多好啊！”
我们来到了小河边，过了一会，他们的鱼缸里装满了鱼，我却一条也没有捉到，我不甘心，我问你们怎么捉到的呢！“你要先把一样鱼吃的东西放在水面上，等鱼浮上来的时候一手抓下就可以把鱼抓到了。”我照他说的做，我果然抓到了几条。
这可是我最珍贵的秋天，这个秋天是我一辈子都不会忘记的。
看见一个景物感慨的作文【六】
《乐府》篇在《文心雕龙》中序列第七，属于文体论。全篇大致可分为三部分：第一部分讲乐府的含义、起源和教育作用；第二部分讲乐府的产生及从汉到晋乐府诗的发展历史；第三部分主要是阐述音乐和诗歌的关系，最后还说明诗人在《明诗》外另写《乐府》的原因。
我读《乐府》篇最大的收获便是知道乐府的定义。因为在此之前，对于乐府的定义不是非常清楚，只知道乐府既可以指汉魏六朝的宫廷音乐机关，又可以指称通过乐府歌唱而形成的诗体，还包括历代文人对这种诗体的拟作等。读完刘勰的《乐府》篇对于这一概念更加清晰一些，关于乐府是什么，刘勰在《文心雕龙·乐府》说的很详细，从作品本身的角度来说，刘勰在文章开头就指出：“乐府者，声依永，律和声也。”意为乐府包含了吟咏、歌唱、演奏等方面，是音乐和文学的结合。
从《乐府》所在《文心雕龙》的篇次来看，它是属于文体论部分，且在《明诗》与《诠赋》之间，很显然刘勰认为乐府是介于诗、赋之间的很重要的文体。在论述乐府的起源之时，一方面他指出乐府来源于“钧天九奏”、“葛天八阕”等三代之乐，以及涂山歌于“候人”、有娀谣乎“飞燕”，来自于等方之音，同时他还说“讴吟土风，诗官采言”，可见乐府的来源不仅是礼乐，还有乐官从民间采集而来。他还提出“乐本心术，故响浃肌髓”即音乐本来是表达人的思想感情，所以它能透入人的心灵深处。在第三部分他论述了音乐和诗歌的关系认为“诗为乐心，声为乐体”，只有“诗声供雅”才能符合礼制的需要。所以通过刘勰的论述，我们可以看到《文心雕龙》中提及的乐府是个围绕宫廷祭祀礼仪而建立起来的关于音乐与文学的概念，所以刘勰关于乐府的定义是多角度的，既有本质的论述，也有政教作用的看法。
