今天,我又坐在了钢琴之前,再一次的聆听那爱的声音。脑海中回想着以前最熟悉的曲子,一串音乐随之而出。
手起琴响。《辉煌大圆舞曲》一首很著名的钢琴曲,肖邦用音乐天赋描绘了一幅宫廷里高端人士聚会的场景,低沉的`钢琴声作为开头,像聚会开始之前骤然安静的声音,随着右手的单调声开始宴会,舞会开始,钢琴声随之而来,节奏异常激烈,宛如号角齐鸣,带有丰富的辉煌色彩,到最后琴声变的缓慢优雅,意味着舞会结束。肖邦作曲最恰到好处的是六个音一组,有时欢快,有时低沉,有时激烈,有时舒缓……再配上脚踏,奏出一曲曲美妙的音乐。听见那些琴声,好像我也在一个金色大厅里,参加着一场舞会,我仿佛看到了一对又一对青年在跳着舞踏,他们跳的很专注,眼睛微微闭着,很快,一曲落幕,我的思绪又回到了家里。
手落琴鸣。《卡农》在指尖荡漾,D大调的浪漫完美的展现在我的眼前,时快时慢,欢快的跳音,一个接一个,他们好似可爱的小精灵,在我的脑海中跳动、嬉戏。
手触琴吟。《青花瓷》的中国风真是毫无瑕疵,面前不再是黑白键,它早已在不知不觉中变成蓝与白的结合,蓝色的花纹勾勒在底色为白的瓷瓶上,用两个简单的颜色造就了中国风,中国文化的底蕴就这样呈现出来。曲中写出毛笔、宣纸、烧制瓷器等等。平淡的歌曲,没有高潮,却将整个曲子升华为最精致的曲调。让人忍不住一遍一遍的听。
这爱的声音,成功地开启了我的音乐之门,培养了我坚持不懈的恒心与毅力。
谢谢你的陪伴,钢琴。
主角1900是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿,被一个好心的黑人烧炉工老丹尼收养了。可惜好景不长,在一次意外中,老丹尼不幸死亡,七岁大的1900再度成为孤儿。当美国警察上船搜查欲将他带往州立孤儿院时,他躲了起来。直到几天后的深夜中,人们才发现,1900满身煤灰地在钢琴上弹奏着不知名的美妙音乐!原来,从小被钢琴所吸引的1900凭借过人的天赋无师自通练就了一身高超技艺。他的天才琴技令当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风。但由于对红尘世俗的戒备和对陆地的恐惧,1900坚持不下船,哪怕是遇到了自己一见钟情的女孩。一次次地放弃机会与犹豫导致他对陆地、对城市越发恐慌、畏惧,乃至终生没下过船,直至船被炸毁的那一刻。
生于船,长于船,死于船,是1900的一生。不敢下船,只因为害怕陆地与城市;不肯让人刻碟发行世界,只因为不想让自己的音乐离开自己。作为音乐天才的1900的种种举动令我们十分不理解。
但这一切又是有迹可循的。1900从小被人教育,除了那艘船上的人,其他人都是坏人,因此,1900对陆地充满好奇的同时又不得不对陆地心存戒意,以不大友好的目光去审视船上的游客;美国警察上船搜寻幼年的他时的跋扈,杰瑞钢琴师的自傲粗鲁及对他的不屑,三等舱美洲人偷人衣服、伪装成一等舱欧洲移民寻求艳遇的行径等,都令他对世俗越发恐惧。同时,1900想尽一切去了解陆地、世俗的本质意义。他对“未来”太过注重,想要因果,要尽头的执着,使他想不开也放不开。其实死,对于1900来说,未必是件坏事,或许也算是某种程度上的解脱吧。
感慨天才钢琴师的选择。不过,如果1900能下船,有勇气去追求,也许,又是另一番光景,甚至成就一段不同的人生。我们该做的,是珍惜当下,把握机遇,不惧未来。
1998年,吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》,获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》,影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片,同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格,著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内(EnnioMorricone这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部,故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。
现时已经是70多岁高龄的他,仍拥有丰富的创作灵感和素材,在《海上钢琴师》里,大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。
就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样,钢琴演奏是电影的一大重心,何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”,它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手,自然,在影片中是少不了精彩的钢琴演奏,而且是爵士乐的钢琴演出来,莫里克奈的爵士音乐作品,向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮,演奏精彩又富有娱乐性的作品,而《Danny’sBlue》是一首慵懒闲散,情调迷人的蓝调作品,是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外,也特别邀请Amedeo Tommasi,GildaButta等钢琴演奏家,演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品(The Crave与PeacherineRag,营造出浓浓的时代氛围,当然,莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神,当然也不言而喻了。
莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑,《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力,音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间,让古典的音乐技巧变得平易近人,直探人心,而且完美的将各种音乐素材重新结合再造,一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受,不愧是一代大师。
1900的故事,像一枚遗失的珍宝,永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明,生于船上,被弗吉尼亚号的工人收养,在阴暗空旷的舱底度过童年,日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键,有头有尾,有始有终,音乐就是他的整个世界,如此辽阔,又如此单纯,如同大海。
他有着天生的敏锐,从未踏上过陆地,却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情,并诉之于琴键上,带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头,冷漠地望着乘客们熙来攘往,神情淡定,略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰,却又绝对地置身事外,心地单纯,透明如孩童,眼里仍是儿时的清澈和忧伤,仿佛从未改变。
因为爱情,为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子,他突然生出对陆上生活的渴望,终于决定上岸,像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属于大海的,他站在舷梯中央,望着他即将踏入的那个尘世,突然改变主意。对他来说,陆地才让人感到摇晃不定。大海,如同音乐,如此辽阔而单纯,而陆地上的世界,如此逼仄狭小,却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂,选择了简单纯净的音乐和大海,同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说,他从未出生,从未存在,而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片,清晰而可疑的旧日回忆,音符如水滴一滴一滴坠落,汇成灵魂中永难忘却的旋律,静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事,迈克斯倾耳聆听,潸然泪下。“天堂里可有钢琴?”他含笑问道,笑容天真清澈,眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡,似乎都不那么残酷了,毕竟浮生若梦,死不过是生命的圆满,而非生命的终结。
他生于大海,死于大海。他的爱情从未开始,也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云,只可谛视,不可挽留。他的故事像一枚珍宝,被遗落在湛蓝的深处,属于大海的回忆,只可凝望,不可触摸。
并不是所有的人都不畏惧死亡的,人的生命很宝贵,那是因为我们还有爱我们的人,生活在一个从小就适应的世界,受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度,以及如何调试自己,每个人其实都不坚强的……
观看了海上钢琴师,不得不说这是很好的'一次体验,记录几个我印象深刻的场景。
海上风暴中的船随波涛起伏,1900邀请MAX体验他的“晕船药”——钢琴舞。1900坐在钢琴前在起伏不定的风浪作用下滑行于大厅中,他指尖倾泻出的音符附和着船身晃动的节奏,就像在大厅的各个角落翩翩起舞,配乐与画面激荡昂扬,让人如同身临其境一般沉浸在风暴舞曲中。
1900在头等舱即兴演奏时跟MAX讲解了自己观察到的每个人的特质,他此刻不停变换的乐曲风格正是他观察到的人们化为了音符,由他的指尖娓娓道来,音乐的记录和叙事功能被他淋漓尽致地展现。
经典场面——斗琴。三首曲子展现了1900在斗琴过程中心境的变化,最初的他认为这是同样热爱音乐的两人相互切磋交流技艺的舞台,所以他选择了轻松快乐的《平安夜》。为对手高超的琴技折服,为表敬意用自己的方式再弹奏一遍对方的选曲。发现对手将音乐视为斗争的工具并遭受对方的言语攻击后,他选择更高超的技术——单人四手联弹。其实对待音乐的态度各人有各自的自由,纯粹的热爱当然值得称颂,功利却也未必不好,但电影通过斗琴片段让我感受到纯粹热爱的可贵,音乐成为与人交流的桥梁时,传达的情感太细微丰富了。
1900在录制CD时透过窗口看到了让他一见钟情的姑娘,然后,轻盈优雅得像姑娘的气质一般的曲调就从他的键盘上流淌而出,诉说着他的倾慕和爱恋,他将唯一一张CD包成礼物打算送给心爱的女孩,那一眼的心动和随后的忐忑,用音乐诉说心情的青涩举动,夜里船舱中轻轻一吻,让人看了既心酸又幸福。
1900与MAX在报废的船舱中最后一次谈心,我很难轻松地说出“我懂得”。MAX欣赏1900的才华,多次劝说他下船体验不一样的生活,将1900的作品一直留作纪念,为寻找他不遗余力,听到解释后尊重他的决定并认真告别,将他的故事讲给更多的人。他们也许追求的生活方式不同,对世界的看法不同,对生死的认知也不同,但是,在1900做出了不下船的决定后,MAX总是支持他、接受他、尊重他,这份懂得和支持太宝贵了。成全,即使困难也愿意成全,这就是朋友的意义。
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