艺术作品展览英语作文【一】
xx月xx号上午，学校带领我们五六年级的同学去科技馆参观，科技馆里所展示的小发明以及高科技让我叹为观止，因此，我有了很多的感受。
当时我怀着一份好奇的情绪，刚走进科技馆，就东瞧瞧，西看看，发现了不少稀奇的新鲜事物，有笼中鸟，动物视线等等，在他们旁边的介绍牌上还能够看到制作原理。我对笼中鸟很感兴趣，它是应用人的眼睛对运动图像的快速扫视而产生的一种生理错觉。这是一个真实的鸟笼，鸟笼中间有一个能够快速转动的轴，轴上固定有一副画，画的正面上方是一只漂亮的鹦鹉，反面下方画着一根木棒，当这幅画随着轴快速旋转起来时，呈此刻我们眼前的就是一只站在木棍上的笼中的鹦鹉，活灵活现，十分逼真！我不禁感叹发明者是如此的聪明与细心，他能把平时观察到的细微的现象，淋漓尽致的发挥到他的制作当中，并把它做的十全十美，解释的通俗易懂，真的让我佩服，我要向他学习！
之后，我们来到科技馆后院，一个更让人难以置信的发明出此刻眼前——虚拟乒乓。一面墙上挂着液晶显示屏幕，（）我来到屏幕前方，看见旁边放着一个电子球拍，便拿起球拍随手一挥，这一挥令我感到惊诧不已，既然能够跟屏幕里的人对打乒乓球！我惊叹我们的科技真是越来越发达了，它不仅仅能够让计算机接收随机的互动信息，而且还能够做出这么搞笑的互动游戏！我们小小的枝江都能有这样的科技，那么再过两年，或者五年以后，我们中国可能重新迈向世界第一！
还有很多的展览让我感触颇深，总之，我们枝江在发展，湖北也在发展，我们国家的科技虽然此刻还不是全世界第一，但是，它的进步是万众瞩目的，是势不可挡的！我觉得这样已经十分棒了！对于我们小学生来说，简直是不可想象的，加油吧！我们中国是最棒的！我要努力学习，长大以后必须要当一个科学家，为我们的祖国尽一份力！
艺术作品展览英语作文【二】
很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。
因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。
在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。
在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。
在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。
观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。
艺术作品展览英语作文【三】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
艺术作品展览英语作文【四】
打开一个已经布满灰尘的盒子，一件件陈旧又精美的艺术品呈现在我的眼前。其中，在一个最显眼的角落躺着我最喜欢的艺术品——纸鹤。这是一个我以前最要好的朋友送的。
纸鹤，很明显是用纸做的，它有一个三角形的嘴，三角形的身子，三角形的尾巴和一对三角形的翅膀，唯独它的\'头和脖子不是三角形的，身上还披着一件金色的衣服，真是精美极了!
如果你把它的尾巴前后摇摆，它的翅膀就会上下扇动，像真鹤一样在空中飞翔，真是有趣极了!
纸鹤，不仅精美，有趣，还是我怀念好朋友的纸鹤。我把它放在我的书桌前，无聊时，把它当成我的知音，跟它聊聊天，不开心时，看看它，回想以前我和好朋友快乐的时光，
纸鹤，它就这样地陪伴了我许多年，它威风凛凛地站在我的书桌前，身上闪耀着金色的光芒。
这就是我最喜欢的艺术品!
艺术作品展览英语作文【五】
家喜欢卡通小瓷人吗?我喜欢，还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的.却是彩色的，这使我很高兴。
回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃;去小猪家玩，盖了一座木板房;跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。
长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。
我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。
维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。
