随着现代传媒技术的发展,动画和漫画之间的联系日趋紧密,所以动漫是动画与漫画的合称与缩写,以至这个词被接受、应用也就不为怪了。它是通过制作,使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作。或架空的场景加以绘制,使其真实化。
动漫的一个分支漫画通常是以书刊的形式与大家见面,它轻松幽默、易阅读、读者年龄广,是在各式出版品中商业性最强的,所以由漫画衍生出的产品自然众多,它也为动画奠定基础。
另一个分支动画,顾名思义是可以活动的连环画剧。它是一种综合艺术,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体等众多艺术门类。最早发源于英国,兴盛于美国。动画艺术经过了100多年的发展,已经有了较完善的理论体系和产业体系,并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
从艺术的角度来看,它们都是展示人类的文化与文明,反映人类的精神,而当今世界也形成了以美国日本动漫为首的局面。美国有面向儿童的迪斯尼:《小鹿斑比》、《小熊维尼》都留有童年的味道。日本的更是数不胜数,甚至比美国动漫更为突出,它已成为日本民族的象征,在中国也十分流行,逐渐成为一种文化时尚。
日本动漫这么受欢迎,口碑极好也不是不无道理的。与中国动漫相比,它适合全年龄,不论老少皆适宜观看。而中国动漫内涵浅显,没有深意,如一杯平淡无奇、没有滋味的白开水。就比如说《喜羊羊与灰太狼》系列,讲的就是一群羊和两只狼在草原上斗智斗勇的故事。虽然刚播出时名噪一时,但后来却少有提及,逐渐淡出人们的视野。而日漫却一直没有落下帷幕,甚至发展的蒸蒸日上,即使看过多遍也仍回味无穷,饱受称赞。日本国宝级动画巨匠宫崎骏的'每部动漫的许多话都深入身心。代表作《千与千寻》就告诉我们几个人生哲理:千寻的父母因为放纵自己的食欲而变成了猪提醒我们不要过分放纵自己的***;在千寻帮助煤屎鬼搬煤块的时候,锅炉爷爷说:“既然要插手,就要做到底”,这句话告诉我们要坚持做完你要做的事,即使前面的路对你来说很艰难;就连千寻拒绝接受手捧金子的无脸男都教会我们人要明白自己真正需要的是什么,金钱并不是人所需要的全部。
其次,中国动漫几乎都是娱乐性质的,一些不切实际的现象频频出现,使人大跌眼镜。灰太狼无论怎样受尽折磨,却依旧生龙活虎;无论怎样抓这群羊,最后都无法如愿将它们吞入肚中,小羊们总有办法“狼口脱险”,让我们不禁吐槽。日漫与其相比则更具真实性,在其中我们可以找到真实生活中有的东西,没有那些天马行空的设定,每个故事都是活的、散发着人性的光芒,有暗沉的,也有耀眼的。
另外,中国动漫总是惩恶扬善式思维,结局总是好人胜过坏人,并无新意,看多了就总能猜中结局。而日漫的塑造显然更成功,结局总能出人意料,接近生活中那些不尽如人意之事,让人对其充满期待和兴趣,所以往往第二部出现时依旧反响甚好。
总的来说,日漫比中国动漫想象力更丰富、制作更精良用心、画风更精致细腻,这就是为什么日漫在各国各地都能独霸屏幕的原因。
我对童年在电视机前的回忆除了迪斯尼,更多的也是日本动画。《名侦探柯南》带给我的正义感与责任感;《灌篮高手》让我学会做“大梦想家”,勇于追求梦想;勤于动脑,善于思考的《一休哥》;《哆啦A梦》中“友情”二字的诠释??它们曾让我为之感动,也为之疯狂过。
动漫是人类心灵的寄托,在某种程度上来说是必不可少的。我相信,动漫界如果虚心学习日本动漫的精华,为更多儿童献上好的良心作品,动漫一定会立于不败之地,永不凋零。
以前听说过字如其人的说法,说通过一个人的字迹便可大致看出这人的性格品质,后来又听到文如其人的这一说法,即文品大可等同于人品,一个人若书读得多,文章写得好,其做人的标准也会在无形中得以提高。所谓文如其人,大概就是说你心里想的是什么,便会把你所想的东西通过文字表达出来。
说起文如其人,不免要谈到文风这一问题上,所谓的文风就是文章所体现的思想作风,或者文章写作中某种倾向性的社会风气以及语言运用的综合反映。在我认为,文风分有刚劲有力与绵柔感性两种,书面语说即豪放派与婉约派。豪放派比如辛弃疾,苏轼,婉约派的代表像李煜和李清照等等。如果说文如其人的话,婉约派的代表词人似乎更具说服力。李煜因国破家亡这一悲惨的人生经历,在后期的词风多以凄楚为主,李清照人到中年丈夫远逝,内心悲苦不已,写出“凄凄惨惨戚戚乍暖还寒时候最难将息”,他们内心是同样的悲伤难过,所以写出的词便也传达给人这样的忧愁。而豪放派的苏轼,站在江边仰天长吼“大江东去浪淘尽,千古风流人物!”这与他仕途坎坷自身又不屈不挠的与世俗奋战的品性不是遥相呼应吗?而这一系列的例子不就是在佐证文如其人这一观点吗?
既然真的是文如其人,那么,想要写好一篇文章,想要拥有好的文采与为世人折服的文笔,是不是就意味着你的人生经历要出彩呢?不管文风是豪放派还是婉约派,各有各的可取之处,古往今来都有不同的文人志士欣赏膜拜,只是文风与文品是不同的,文品几乎可以说是关乎一个人的自身发展状况的概述,就像一个人的人品,如果人品不正,那么写出来的文章也一定是遭人唾弃的,不会有人愿意浪费时间去看,相反,那些品性正直的人,它的文章必然能给人以正能量,教给人们积极向上的东西,这样文字才会被人们津津乐道。
所以说,与其想着如何提高自己的写作水平,不如先学会怎样做人,一个人立于世界最根本的因素,便是成为一个正直的人,当你提高了自身的修养与品性,你的文章必然也就为大众追捧。无论如何,请记住,应该做一个“大写”的人。
如果皮囊朽坏,我们还剩下什么?
也许,你告诉我,还有灵魂。
可是,那脱去了皮囊的灵魂,他们在忙着什么?追逐名利或填补***?看过鬼片里那些孤魂野鬼,它们所渴望的,不过是投胎、转世为人,再得一具皮囊。
蔡崇达写的这本书,也叫做《皮囊》。文中作者的阿太对皮囊有着自我的理解“肉体不就是拿来用的,又不是拿来伺候的。如果你整天伺候你这个皮囊,不会有出息的,只有会用肉体的人才能成材。”老人的话,似乎透着人生的哲学。
书中对父亲的感情,由仰视、尊敬到审视、反抗的对象等等一系列的改变。父亲的形象,他离家,归来,他病了,他挣扎着,全力争取尊严,然后失败,退生为孩童,最后的离去。蔡崇达揭开内心的伤疤,重新历数过去的家庭经历,把自己的心再伤一遍。
“生活从来不是那么简单的梦想以及磨难,不是简单的所谓理想还有阴谋,生活不是那么简单的概念,真实的生活要过成什么样是要我们自己完成和回答的。”
就像如今的人们,往往只扮演所穿皮囊的角色,一味的迎合社会与他人。却找不到灵魂所归何处。自己到底想要的是什么?我们从不曾了解,也不曾放下匆忙的脚步问问自己的内心,寻求真相。
生活像一张庞大的问卷,你不回答这个问题,就永远看不到下一个问题。
全文,我是带着感动读完,给我最大的收获是:“要珍惜那些跟你一路同行的人,用心爱,就算不能天长地久,也可以拥有曾经最真挚宝贵的记忆!”
本书讲述了一个名叫简·爱的小姑娘,她从小就失去了父母,命运把她抛到了她唯一的容身之地——盖茨黑德。在那,他并没有得到丝毫的温暖,舅妈的嫌弃,表姐的蔑视,表兄的侮辱与毒打,以及势力的用人们的为虎作伥,但这些都没有使她屈服,她用弱小的身躯反抗着,直至她被逐出盖茨黑德。
随后,她开始了在罗沃德寄宿学校的生活,新的折磨才刚刚开始,学校的施主克罗赫斯特不但当着全校师生的面诋毁她,而且把她至于耻辱柱上示众。但她从同样受辱的海伦那里获得了一种新的力量,使她的学习飞速进步,也取得了师生们的理解,她像一棵顶风冒雪的小树,不屈不挠的成长起来。
后来,她又去了桑菲尔德开始了新的生活,但她一踏进桑菲尔德便卷入了爱情的漩涡,罗切斯特先生的爱被她接受了,但她发现罗切斯特先生已婚,她毫不犹豫的离开了她。后来她对圣·约翰的求婚再次选择了拒绝。
最后,当她得知罗切斯特不幸双目失明,丧失独自生活能力后,便向他伸出了温暖的双手,献出了她所有的爱。
简·爱的追求个性自由,不像命运低头的坚强女性形象值得我们去学习。
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