写做瓷器的作文【一】
从夏商周的灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶、带釉硬陶开始，瓷器就是人们生活中不可缺少的`一部分。这仅仅是瓷器发展的开始，到了隋朝时期，瓷器中的青瓷开始烧造，白瓷得到了很好的发展。而当历史的转轮，转向唐朝时，真正的瓷器出现了。这是陶与瓷的分水岭，因为在此之前的陶瓷质地脆弱，只能算作原瓷。
越窑和邢窑也是此时期出现的，在五代十国时期时期，越窑成为吴越王钱氏的御用器皿。并且在此阶段中，天青色出现，获得了「雨过天晴青」的美称。
到了宋朝，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑，形制优美，高雅凝重。其程度前无古人，后无来者。
明清两朝，瓷器更是花样百出，万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩瓷。
但无论瓷器如何变化，他都是中华民族的一份骄傲！
写做瓷器的作文【二】
变脸。川剧艺人以不可思议的速度变幻黑白青红绿的脸谱，有如高速镜头一掠而过的某叠人生片段，又如在另外一个空间闪回你曾扮演过的所有角色。
那么快，那么急，声声鼓点仿佛是疾驰的马蹄，从1800多年前的巴山蜀水飞奔而来。手一抖，青花瓷的盖杯里溢出万盛绿茶的一抹清苦。
古镇瓷器口。踩着磁南街的青石板老街东去，向北一拐，拾阶而上，就是“九宫十八庙”中最负盛名的宝善宫。古朴方正的道观，浸润着着纯正中国血统的玄机。黑色的木质建筑，屋檐上大红的灯笼，一棵枝繁叶茂的老树洒下一地安静的绿荫，40度的高温被拒之门外。
门外，是喧嚣繁华的尘世，是川流不息的游人。他们流连在江南布衣店，乡村蜀绣坊，在陈麻花、冯炒货的门口排队，在三样菜、码头会等座……短裙短裤，肤白窈窕的山城少女，毫不掩饰自己首屈一指的.美，软糯的重庆官话比江津产的“江小白”小酒更加醉人。
不远处，嘉陵江回响隐隐的涛声。这条江，是这个大都市的一只眼睛，而瓷器口，就是最亮的瞳孔。多年前，这里是山城最重要的口岸，“白日千人拱手，夜里万盏明灯”，小镇青春挥洒，风华正茂。记忆从码头一直延伸到城市的深处，我依稀看见一队队马帮蜿蜒行走在窄窄的小巷里，清脆的马铃声遗落在长满青苔的石缝里。静静听，还能听见精壮的纤夫们齐声唱起雄浑苍凉的川江号子，他们裸着身，古铜色的肌肉熠熠生辉。
彼时，不仅仅是沙坪坝，就是整坐大城的青春，都由瓷器口做主，在凤凰溪的心跳里，在江滨路的血液中。
现在，瓷器口还在这里。不论是谁，只要和他相遇，都会不由自主走进他的叙述里，和他一起体味所谓的沧桑。据说，明建文帝朱允炆被叔父朱棣篡位，为求活命，效仿爷爷朱元璋削发为僧，辗转流落至渝州，隐居宝轮寺。5年后，他如同风中之絮黯然离去。小镇无言，惟有默然相送。龙隐寺前一座塑像，一个小女孩拽着老僧的衣袖，曾经的天子面目慈善，目光清澈。黯淡了刀光剑影，忘却了宫廷血腥，在这么美的龙隐镇暮鼓晨钟，岂不是很好？
想起武当山紫宵大殿里供奉的真武大帝塑像，就是建文帝的四叔朱棣的模样。这个世界上没有人见过真正下凡的神，结果塑像的工匠被一个个砍头。最后，来自高丽国聪明无比的姬大师读懂了皇帝心底的渴望，用1000公斤青铜铸造出朱棣凶恶威严的面目。紫烟缭绕中，我曾经不寒而栗。
不晓得何时下起雨，很小，很细，很柔和。也有了风，和雨一样绵软，但我还是感到有一丝凉意。是啊，处暑都过了，20多天后就到中秋了，心里不禁暗暗一惊。我以为瓷器口的光阴很慢，就像成都春熙路上的随意浪费一样。其实很快，夹起一片毛血旺，吃完一碗酸辣粉的功夫，瓷器口的屏幕已刷新千年。
一片叶子飘下来，路过我的耳朵和肩膀，落在脚边。我捡起它，一位穿道袍的先生告诉我这是黄桷树叶子。
黄桷树，是重庆的市树。
我把叶子夹进一本瓷器口藏书票的封套里。
舞台上，音乐戛然而止。演员抹掉最后一张脸谱，露出一张英俊的笑脸。我有点茫然，一时分不出真人和角色，谁和谁。
或者看懂，或者不懂。
我不知道。
磁器口知道，却从来不说。
写做瓷器的作文【三】
汝窑瓷器的瓷釉中溶入了名贵的玛瑙，烧成后形成“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。 汝窑在北宋时创设，是当时北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，胎体为香灰色胎， 釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，在阳光照射下，闪烁出五彩光芒。其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。釉面有明显的冰裂纹，形如鱼子
纹和芝麻花。还有一种被称为“蟹爪纹”的.特殊纹形，瓷器界人士往往将它归为一种冰裂纹，但其实不然，笔者曾从某一收藏者处看见过真正的“蟹爪纹”，跟蟹爬过的泥地上的花纹基本相同。
蟹爪纹并不呈现裂纹状，而是比周围的釉面微微低陷一些，呈现出一种很自然的美丽花纹，不是任何窑工所能描绘上去的。它的形成原因，笔者推测是由于瓷釉中加入了玛瑙，釉水在烧制过程中形成了窑变，而这种窑变并没形成釉面完全开裂，但却使得部分釉面下陷，形成了这种美丽花纹。这种蟹爪纹并不是每件汝窑瓷器上都有，反而是很罕见的，这更加显示了它的珍贵。
汝窑是北宋官窑，是供宫廷使用之器，在市场和民间中流传甚少。南宋时有文献记载：“汝窑唯供御拣退方许出卖,近尤难及”，说明当时其身价已非同一般。其产品，首先最好者当然上供皇室，不合格者方许在市场出售，因此汝窑大部分产品是用来供奉朝廷使用的。 著名国画大师李苦禅先生曾说过“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。”汝州一带民间也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的口碑广为流传。
官汝窑大约共烧造了20年左右，传世品极少，所以物以稀为贵。根据目前的统计，汝窑器传世大约分布于以下几个地方：北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国大维得基金会7件、天津博物馆1件、广东省博物馆半件、中国香港收藏家罗桂祥1件、日本现存4件、美国现存5件、英国私人收藏1件，共计67件半。
但是也有许多瓷器专家并不认可上述说法，梁志伟先生就在《官窑瓷器赏玩解密》一书中讲到，民间收藏的被“拣退”物也不会在少数。
从1987年开始，由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘，首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，从而使这一重大历史悬案有了答案。到目前为止，对该汝窑遗址已进行了五次发掘，发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外，还出土一些传世品中见不到的新器形，如镂空香炉，乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等，获得了一批重要的实物资料，为传世汝窑器鉴定与鉴赏提拱了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入，相信汝窑将会有更多的发现。
写做瓷器的作文【四】
那么快，那么急，声声鼓点仿佛是疾驰的马蹄，从1800多年前的巴山蜀水飞奔而来。手一抖，青花瓷的盖杯里溢出万盛绿茶的一抹清苦。
古镇瓷器口。踩着磁南街的青石板老街东去，向北一拐，拾阶而上，就是“九宫十八庙”中最负盛名的宝善宫。古朴方正的道观，浸润着着纯正中国血统的玄机。黑色的木质建筑，屋檐上大红的灯笼，一棵枝繁叶茂的老树洒下一地安静的绿荫，40度的高温被拒之门外。
门外，是喧嚣繁华的尘世，是川流不息的游人。他们流连在江南布衣店，乡村蜀绣坊，在陈麻花、冯炒货的门口排队，在三样菜、码头会等座……短裙短裤，肤白窈窕的山城少女，毫不掩饰自己首屈一指的美，软糯的重庆官话比江津产的“江小白”小酒更加醉人。
不远处，嘉陵江回响隐隐的涛声。这条江，是这个大都市的一只眼睛，而瓷器口，就是最亮的瞳孔。多年前，这里是山城最重要的口岸，“白日千人拱手，夜里万盏明灯”，小镇青春挥洒，风华正茂。记忆从码头一直延伸到城市的深处，我依稀看见一队队马帮蜿蜒行走在窄窄的小巷里，清脆的马铃声遗落在长满青苔的石缝里。静静听，还能听见精壮的纤夫们齐声唱起雄浑苍凉的川江号子，他们裸着身，古铜色的肌肉熠熠生辉。
彼时，不仅仅是沙坪坝，就是整坐大城的青春，都由瓷器口做主，在凤凰溪的心跳里，在江滨路的血液中。
现在，瓷器口还在这里。不论是谁，只要和他相遇，都会不由自主走进他的`叙述里，和他一起体味所谓的沧桑。据说，明建文帝朱允炆被叔父朱棣篡位，为求活命，效仿爷爷朱元璋削发为僧，辗转流落至渝州，隐居宝轮寺。5年后，他如同风中之絮黯然离去。小镇无言，惟有默然相送。龙隐寺前一座塑像，一个小女孩拽着老僧的衣袖，曾经的天子面目慈善，目光清澈。黯淡了刀光剑影，忘却了宫廷血腥，在这么美的龙隐镇暮鼓晨钟，岂不是很好？
想起武当山紫宵大殿里供奉的真武大帝塑像，就是建文帝的四叔朱棣的模样。这个世界上没有人见过真正下凡的神，结果塑像的工匠被一个个砍头。最后，来自高丽国聪明无比的姬大师读懂了皇帝心底的渴望，用1000公斤青铜铸造出朱棣凶恶威严的面目。紫烟缭绕中，我曾经不寒而栗。
不晓得何时下起雨，很小，很细，很柔和。也有了风，和雨一样绵软，但我还是感到有一丝凉意。是啊，处暑都过了，20多天后就到中秋了，心里不禁暗暗一惊。我以为瓷器口的光阴很慢，就像成都春熙路上的随意浪费一样。其实很快，夹起一片毛血旺，吃完一碗酸辣粉的功夫，瓷器口的屏幕已刷新千年。
一片叶子飘下来，路过我的耳朵和肩膀，落在脚边。我捡起它，一位穿道袍的先生告诉我这是黄桷树叶子。
黄桷树，是重庆的市树。
我把叶子夹进一本瓷器口藏书票的封套里。
舞台上，音乐戛然而止。演员抹掉最后一张脸谱，露出一张英俊的笑脸。我有点茫然，一时分不出真人和角色，谁和谁。
或者看懂，或者不懂。
我不知道。
磁器口知道，却从来不说。
写做瓷器的作文【五】
800多年前，海上丝绸之路开通。她，便成为东西方之间往来贸易的重要货物，被运抵西方。她，便是中国的象征——瓷器。
瓷器的历史可追溯至汉代。那时，陶器的烧造技艺已经相当成熟，工匠们就试着把他们平常见到的一种白色泥土——高岭土混入陶土之中，烧造陶器。“无心插柳柳成荫”比先前的陶器更光滑的器皿产生了，由于此次烧制的所谓“瓷器”只是大概相同，并未达到标准瓷器烧制的温度和标准瓷器应具有的更高的光滑度，故名：“原始青瓷”。
到了唐代，真正具有标准瓷器特征的瓷器产生了。换句话说，也就是唐代产生了真正成熟的瓷。其中有一种极其珍贵的瓷器，叫秘色瓷。秘色瓷的颜色白中泛青，如“秘草”般凝滑如脂。光滑程度更是以汉代的原始青瓷不可同日而语。因此，这种秘色瓷因其诸多的优点，被选为武则天时期的皇家专用器。
过了五代，便至宋代，宋代的瓷器比唐代的瓷器又有了许多发展创新之处，其中最著名的汝、钧、官、定等五大窑口产的瓷器已是妇孺皆知。这五大窑口中的钧窑更是价值连城，让我们先从它讲起吧。
钧瓷以名贵而著称，当时的民间甚至流传有：“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”之谚语。为什么会这样呢？原来，钧瓷的特点正是它那在出窑时形成的均匀的网格状的裂纹，而这也恰恰造成了它的稀少，因为不少的瓷都会在出窑裂纹时碎掉或裂得不均匀，因此，一千件瓷器只有一件才能完整出窑，稀少，也造成了昂贵，汝、官、定、哥四窑同样如此。
“元至元年间， ‘鬼谷子下山’将军罐2亿！”没错，您现在听到的是元青花拍卖时的录音。这种青花瓷同样以珍贵而著称，目前在元朝90多年的统治中仅发现了不到一百件。它是早期青花的代表，颜色深蓝富有变化，光滑程度如小儿肌肤，十分完美。代表了元代瓷器的最高水平。
元过后，便是明。明青花和明成化斗彩鸡缸杯堪称明代瓷器的两朵奇葩。在制作流程，工艺水平上绝不输于元代瓷器，甚至比它还略胜一筹，现在就让我们来了解它们吧！
明青花以宣德、永乐产为最，因为当时郑和下西洋，带回来许多国外的货品。颜料——“苏麻离青”便是其中之一，此原料色极浓艳，烧成后会呈现宝石般的.蓝色，甚至偶尔还会晕开，很像在宣纸上画水墨的感觉，永乐、宣德年间的青花达到了极致。
而成化斗彩鸡缸杯的美丽之处恰恰在于它的一丝不苟。肉眼观察下，鸡的每一根羽毛都清晰可见，而且它居然做到了釉下勾线，釉上填色。何况这是八厘米的小杯！所以，此种杯子的价格是以千万计算的。在2008年的香港佳士得拍卖上，一对此种杯子竟拍出两亿的高价！
明过后，便为清。公元1661年正月初八，一位孩子登上了太和殿的宝座。此后，他在这个位置坐了61年。他,就是——康熙大帝。在他在位时，他打破了明以来的“闭关锁国”政策，实行“四口通商”，大大促进了东西方的交流。广彩，便是这次交流的产物。
广彩部分以金线勾碗边，因是外销瓷，图案就依照外国人给的订单上的图案画。到了鼎盛时期，广彩颜色愈发浓艳，画工愈为纯熟。甚至出现了专门进口广彩的公司——英（荷）东印度公司，可以说，广彩是中西结合瓷器的典范。
从汉至清，从原始青瓷到五大窑再到广彩。中国与瓷器，已不仅仅是象征关系，更是一个不可分割的整体，一段传奇的史话。
