描写杜鹃花的作文100字【一】
我家阳台上种着两棵杜鹃花，它们在妈妈的精心呵护下，茁壮成长。树叶长得很茂盛，花也开得如火如荼，非常引人注目。它们成了我家一道亮丽的风景线。
杜鹃花那咖啡色的枝干上长满了细细的旁枝，枝上长满了绿绿的、椭圆形的叶子，真像是一把撑开的绿色小伞。我一洒上水，叶子就更绿了，绿得油油的、嫩嫩的。我想摸一摸叶子，却又怕伤了它。
到了开花时节，茂盛的枝叶上开满了红色的花朵。从远处看，它们三个一团，五朵一簇，像一团团尽情燃烧、跳跃的火苗。从近处看，有的花朵含苞欲放，有的半开半合，有的全开了。那绽开的花瓣，娇艳得就像绸缎，花瓣边弯弯曲曲的，犹如仙女的裙边。花是由五个花瓣组成的，花瓣围着几条黄色的花蕊，那点点的嫩黄点缀着红红的花瓣，真漂亮啊!一些淘气的小花朵藏在叶子底下，好像在和我捉迷藏。
每当花开得正旺的`时候，妈妈就把它们搬到客厅“会客”。到我家的客人都夸好看，这使我感到高兴，使我懂得了要热爱生活。
我爱我家的杜鹃花，它给我家带来了活力，带来了美丽。
描写杜鹃花的作文100字【二】
吉安的人间四月，是杜鹃花的四月。
彼时，桃红李白，都次第谢了幕。早开的山茶花儿，是半老的徐娘，强抹的浓妆被清明前的雨水一洗，最后的一点风韵也掉入了泥水里。前几日还在街头，像云朵一样招摇的樱花，此时也显出颓靡的样子。纷纷散落的花瓣，被风吹得四处都是，落在街道上，被来往的行人踩在脚下，被过往的车子辗作香尘。这轻贱的模样，好比一个好慕虚荣的少女，被人包养后又很快被遗弃，分外让人觉得痛惜。
走在校园的小径上，空气是如此清新。春雨浸泡过的天空，呈现出久违的蓝色。丽日晴空下，泡桐树已经褪去那一身白贱贱的花朵，吐出翠生生的绿来。沉睡了一个冬天的银杏树 ，也张开了眼睛，一张张粉嫰粉嫰的小脸，绿得那样新鲜，那样诱人，那样让人情不自禁生出欢喜的心情。
春风是越吹越紧了，而风里再没有凌冽的味道，一缕一缕尽显出温柔性情。已是人间四月了啊!这样想时，忽然就惦念起那些一年没见面的故人来。
是的，杜鹃花是故人。别的花，如樱花，如海棠等，或许还是半路乔迁过来的客人。而杜鹃花不是，她生在吉安，长在吉安，每一根枝叶里，都吸收了吉安的阳光和养分;每一片花瓣里，都流着红土地的血。她是土生土长的吉安人。
所以，吉安人对杜鹃花的感情，也与别的花不同。小小的城市，傍赣水而居，杜鹃花是种得最多的。
街道的两边，种了许多杜鹃花。一颗一颗挤挤挨挨，却又整齐有序，每日迎送着来往的路人。到了开花的季节，便争先恐后，你一朵我一朵地开起来，生怕不热闹，生怕不热情!用积攒了一年的等待与浓情，把一整条街开成了花的海洋。
大小的公园里，成了杜鹃花的天堂。那里有经过人们精心培育，种类繁多的杜鹃花。每到四月，各种杜鹃花儿就竞相开放。红的像火，那样热烈，如生生不息的革命火种。粉的像霞，是清早那抹，给人以朝气和活力的微笑。白的似雪，一簇一簇的阳春白雪啊，把春天装点得这样美!还有黄色的，和阳光一个色彩，一样温暖。甚至，还有彩色的。你看，一小朵花里，就五彩缤纷了，就姹紫嫣红了，就有了一整个春天的色彩呀!
学校和小区里，也一定要种杜鹃。最初，花坛里的杜鹃花，还只是三两朵的半开着。像几个哨兵小心翼翼地探路，不几日，仿佛得了信，所有的大部队便忽啦啦的开过来。于是，桃残李败的清寂校园，刹那间又热闹了起来。孩子们看见盛开的杜鹃花，觉得开心，脸上开出一朵一朵更灿烂的花儿，教室里的读书声，也仿佛有了更多的饱满和热情。
最有意思的事，便是到那山上去看野生的杜鹃。吉安的青原山，山灵水秀，是旅游休闲的好去处。等到雨水刚过，天色放晴，映山红就漫山遍野地开起来了。前往赏花的人真是络绎不绝，见早去的人们，手里拿着一把火一样的花朵，喜气洋洋地归来，心情被撩得格外急切。待到了山前，一阵清凉的风与水声扑面而来，顿时让人的心也平静下来。其实亦不急，山并不高，有花则名。沿着溪声慢慢往山上行去，随处可见野生野长的映山红。一朵一朵的花，一片一片的花，那么美，又那么热情，像是在欢迎我们的到来。她们有的开在路边，有的开在悬崖处，有的甚至开在岩石缝里，生存的环境并不好，可是随遇而安，顽强生存。一到春天，依然那样热烈的绽放着对生活的热爱，多么让人敬佩的花儿。
家乡的四月，是杜鹃花的四月。杜鹃花是一道风景，装点着人们的生活，杜鹃花更如亲人，成了人们生活中，不能缺席的一员。这里的人们都喜欢杜鹃花，杜鹃花也因此成为了吉安的市花。那一朵朵热烈绽放的杜鹃花，正如勤劳朴实的吉安人，他们用杜鹃花特有的热情，奔放，顽强，执着，把吉安建设得越来越美好。
描写杜鹃花的作文100字【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
