爸爸的一个动作,久久在我心里回放。
那还是不久前的一次逛街,位于爸爸妈妈漫步在熙熙攘攘的大街,有一些发传单的、发小广告的',十分惹人注意。他们大多是穿便装,手里拿着一打传单,见人就发,搞得每人手中都塞得满满的。当然很多人也只是拿来一扔了事,我们也不例外,手里满满的,可我们却没有那习惯――毕竟是对人家劳动的一种尊重。
继续向前走,在布满传单的大街上,有许多老奶奶在弯腰拾捡别人扔下的传单,也许是年纪大,体力不支了吧,她们没捡几张就要吃力的到附近的台阶坐一坐。
正当我回过神时,爸爸却不见了踪影。我回头一看,爸爸正把手里的传单递给了一位身着破旧,手已经龟裂的老奶奶。顿时我在她和爸爸的脸上看到了笑容。我的内心被震了一下,起初只是惊奇,但后来才感到爸爸的举动是多么富有爱心的,多么善良的。在人群拥挤的大街上爸爸好像格外突出,格外高大,爸爸的那一个举动也深深地留在了我心底。
所以,再以后放学的路上,手中接过传单,我同样会想起爸爸的那一个动作,同样微笑着把传单递给一位位老人。魅力作文美好生活作文微笑,世间最美的表情。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
我们在玩“看动作猜成语”。一些同学排成一列队伍,开始传动作。昱达来了个“开门红”,他自编、自演、自导。只见,他伸出一支后,捂住胸口,然后一挥而过。就这样,左一手,右一手的表演开了。我的好奇劲儿又蹦了出来,是“心胸宽广”吧!好像没有这个成语。我坐在位子,脑子里不断跳出一个个称誉。在昱达身后的同学丈二和尚——摸不着头脑。不过,游戏还是要继续的。他干脆依样画葫芦,向他身后的同学表演。慢慢地,这个动作被他们演变成了胸口很疼痛的样子。“哈哈哈,咯咯咯”同学们满堂哄笑。最后一个同学紧紧盯着他前面的同学,仔细琢磨着他的动作,可还是一问三不知。突然,“心旷神怡”从我的脑海里冒了出来。于是,我便脱口而出。赌一把啦!我也不十分确定。“对。”老师点着头说。同学们都向我投来了赞赏的目光。
终于轮到我啦!我胸有成竹地走上讲台。站在最后一位。到底是什么成语呀?“小黄花”昱达拍了拍我的肩膀,我转过头。昱达一会儿发“羊颠疯”,一会儿哭,一会儿笑……他使出浑身解数,可我还是一连迷茫。唉,这“小黄花”在搞什么鬼呀!到底是什么成语?怎么难倒我啦!最终,我还是以失败告终。原来是“哭笑不得”。
同学们的笑声此起彼伏,教室里简直成了笑的海洋、欢乐的世界。
玩归玩,笑归笑,玩笑中我们明白了:做个演员真难!尽管今天我们这些末级演员连一个简单的成语也表演不到位,但是也博得了同学们的开心一笑,我们已心满意足。
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