描写北京大栅栏作文【一】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写北京大栅栏作文【二】
当大拆大建、大干快上、大规划、大手笔、大气魄等“大”字成为当今一些地方炙手可热的关键词，下面一则“小”新闻反倒给我一种久违之感：8月29日《新京报》报道，北京市宣武区为了最大限度地保留大栅栏地区的历史韵味，延寿街、西河沿街和韩家胡同3条道路的规划宽度由最初的25米至40米减少到9米至12米。
好大、贪大、求大，已经成为今日一些城市发展决策的“共识与通病”，大马路、大广场、大草坪，追求高层、超高层建筑，被认为是所谓城市现代化的标志。特别是随着汽车社会的来临，城市的道路日渐沦为车水马龙的“跑车场”，人在宽阔的`道路和车流中越来越显得渺小和孤单。
然而，当我们站在一片片“大城市”、“大街区”，却猛然发现：城市的历史被大拆大建生生割裂；人越来越匆匆，精致生活越来越远；空气越来越混浊，人成为汽车的弃儿，自行车被逼到街角，人行道被临时停车挤压成羊肠小道，往日洒满阳光的小院被长年淹没在邻近高楼的阴影中……我们非但找不到“大”带来的荣耀与自豪感，反而在茫茫车海和人海中不知所归。
我们似乎成了城市发展的俘虏，忘记了，只有人，才是一切事业的出发点和旨归。
事实上，早在上个世纪50年代，一些发达国家就开始反思“大城市文明”所带来的“城市危机”。
比如交通拥堵、空气污染、热岛效应、人情冷漠等等，并由此开始向人回归，重新以人和自行车的尺度规划和设计城市。
比如，在国内许多城市拆除沿街店面，拓宽市区主次干道路面，以提高车辆的通行能力时，法国巴黎却反其道而行之，取消路边停车侧道，兴建大型地下停车场，把腾出的路面拓为人行道。
人行道从原来的12米拓宽到24米，再种两排梧桐，大道两侧就有了4排树木，成为一道绿树掩映的美丽风景线。
这样改造以后，某种意义上“逼”得车主无路可走，只有乖乖地绕道而行，或者安步当车。今年7月，他们还启动了一项“骑车自由行”，在巴黎市区，几乎随处可见待租的自行车。
其实在国内，不少人都知道，如果投资店面，街道窄的比街道宽的更有投资价值。道理很简单：窄的街道适宜于行人，有利于街区的繁荣。
上世纪七十年代初，舒马赫通过经济学的实证给了世界一个全新的发现——《小的是美好的》。
30多年后，这一哲学，已经不仅仅局限于小企业经济学，而成为一种简单生活方式和社会模式的实践，在欧洲、非洲和亚洲的许多地方特别是发达国家和地区蔚为潮流。
在城市规划和建设领域，这一哲学同样适用。
小的为什么那么美好？因为“大”给我们带来的是“累”，是匆忙和紧张，而“小”则相反，给我们带来自由、悠闲等生活的慢板，带来美好和精致生活的真谛……
什么时候，大栅栏的道路“瘦身”能够成为城市规划和建设的新样板？
描写北京大栅栏作文【三】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写北京大栅栏作文【四】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
