描写乡下菜地的作文【一】
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间，美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧，那座圆形的大花坛，开满期千姿百态的花朵。白色的月季，紫色的玫瑰，红色的花花等等，分别组成一个个艳丽的花环，真是万紫千红呵，彩色蝴蝶被吸引住了，它们一群群飞来，在花丛中翩翩起舞。
公园里，到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿，红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里，有的躺在树下的泥土堆上，有的长在假山上，把假山中间的山洞当面镜子照，真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上，怒放着一簇簇红白相嵌的樱花，白的像雪，红的像火，好似像雪山火炬合成的彩绸，在微风吹拂下轻轻摇晃，欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上，缀着一朵朵红艳艳的花，就像害羞的小姑娘，露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中，不时飘来阵阵淡雅的花香，令人心醉。
春天的公园充满了活力，春天的公园把美丽印在人们心中，愿明媚的春光永驻人间!
描写乡下菜地的作文【二】
菜地是属于母亲的。她说菜地最辛苦，一年四季都不得闲着。如果种粮种菜是母亲导演的电影，那么，责任田便是名角，不必导演花过多的心思指导，只需播下种子，然后静待收获。菜地是新手，需要母亲耐心地调教。
前些年，母亲身体好，一天能往菜地跑两三趟，摘菜，种菜，哪怕没事了，也要去踅上一圈。事关家庭的菜篮子，它牵着母亲的魂呢。
一跌进正月，被霜雪枯了一冬的大豆、大蒜醒了，被春风春雨滋润，都挺起了头。年里撒下的一片碾盘大的菠菜，已长出了猫耳朵大小的嫩叶。西南角是几畦韭菜，边上是几沟葱。富人吃腻了用来爽口的空心菜、油麦，也种上几丛。
种土豆是正月里的大事，必是雨后放晴的春日，阳光暖暖的，空气里满是麦苗的清香。母亲一个人，扛了工具，挎了土豆种，走向菜地。到了地里，她却并不急于翻地播种，而是先热身。沿畦陇锄草，拿小铁铲蜻蜓点水般在菠菜丛中剔大一点的\'菜。然后，便是翻那一大片白地了。母亲不慌不忙，从容优雅，翻开地用耙子趟平，打成沟，再把表面整得细若平沙。这个时候，往往是正午了，有丝缕的饭香飘过来，母亲并不急于回家，她知道，菜地正敞了胸膛在热切地期盼着呢，只有下了种，地才有了希望，有了灵魂，才会安心。点水，摁下土豆种子，她的指尖感受到了黑土的欢悦，她听到了土豆种在笑。直到种完，她才会直起身，捶捶酸困的腰，从脚下望出去，黑红的是土，远处青绿的是麦苗，麦田的尽头是青黑的万安山，山头挂着几朵白云。
中原的春天短，还没有感受百花的烂漫，悄然间已是春意阑珊。菜地里更是繁忙起来。一些老去的菜被拨去，种上豆角、黄瓜、西红柿、辣椒。
等田里的麦子抽齐了穗，大豆已有半人高了。周末回家，便有香嫩的大豆在桌上，院子角落里会有一捆母亲不知从哪里弄来的做豆角架的树枝。有一天，母亲说：“土豆出了，今年的土豆很好，出了两编织袋。”我说：“真是不少，今年的土豆可贵了，两元钱一斤呢。”母亲便有些得意，我们也怂恿了母亲的得意，母亲去菜地更勤了。
夏天的菜地最是繁华，它强壮了，由平面的图画变得立体。北头是一片没了大腿的黄豆，中间一段是腰间挂了穗的早玉米，南端是稠密的豆角架，还有红红绿绿的黄瓜，辣椒。穿过铺地的黄豆丛，掰几穗玉米，在藤蔓缠绕的豆角架下盘桓，手起手落，俯仰间，已是大把温润如玉的豆角在手。架上的豆角还四处悬挂，就又有一层紫花散落绿叶间。那豆角仿佛有着不竭的生命力呢。空着篮子进地，出来时，已是沉实的一筐子菜疏了。
有时候，母亲会让父亲去割肉，她则去菜地铲韭菜。她说久了孙子会嘴馋，她得给孙子包饺子。
夏日的奢华在一点点褪去，秋天在一天天逼近。割了黄豆，收了玉米，拨了豆角，立秋过后，菜地就只能种萝卜白菜和为来年准备的大豆和大蒜了。菜地和大地一起开阔起来，寂寞起来。母亲也闲了，闲得无所适从，于是，只有无奈地等待，等待窖了经霜的白菜萝卜。
冬天终于来了，母亲很落寞，早晨也不很早就起来了，去菜地也不勤了。下午也要睡上一会。她说：“不去菜地，真的没事干了。”我让她去玩牌，她说玩牌伤身体。那一刻，母亲显得苍老。我心里忽然会有些许的苍凉，母亲导演的电影谢幕了，谢幕于萧条之中。
不过，明年的春天，母亲还是会导演繁华的，虽然是不变的内容。
描写乡下菜地的作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
