漫画中的一个同学退步到98分,得到的是巴掌。另一个同学进步到61分,得到的却是奖励。由这种进步与否来衡量学生是否优秀未免太过绝对了。同样是学生,却因成绩进退与否而受到了两种截然相反的待遇。
仅 从一方面就判定一个人是好是坏太过片面了。家长只凭成绩单来检验学生的学习情况,真实情况往往却被蒙蔽。一个学生在学校所做的努力,绝对不是仅凭一张成绩 单就能反映的,成绩只是表面,只是学生在这场考试中的表现。难道进步就是开窍而退步就是不努力吗?其实不然,任何一次考试都有可能失误,学生的价值也不应 该从这里评判。
人实现人生价值的途径是多样的,并不是每一个人都只有在成绩方面有所建树才是真正的伟人。像那四面楚歌的项羽,在巨鹿之战中一举击溃了秦军的最后力量,为抗秦的最大功臣,使秦国再无反击之力,虽然最后败军,天下被刘邦统一,但他的伟大仍被后人所歌颂。
我们评判一个人,不应只从表面的成绩主观判断,而应全面分析,要从各个方面去衡量,只因成绩的退步与否来判断他是否为英雄,未免太不公平,太不科学,也太过绝对了。
一、事例法老话讲“摆事实,讲道理”,事例法就是用典型的具体事实例子作论据来证明论点,是议论文的基本手法,没有之一。运用此写作手法,需要注意论据和论点方向的一致性和紧密的统一,不可有距离,通俗地讲就是你例举的事实要站在你的论点上,对你的道理有积极的证明作用。但是有一点,要力求简洁,要善于抓住事例的精华,避免给阅卷老师留下啰嗦、磨叽的印象。
二、推理法用大众已知的事理论据来证明论点,即为推理法。这种方法是事例法的进阶,它可以连续或并列的用几个事例,由一得二,二得三,要以原因的必然性证实结果的必然性,最后的综合证明论点,要起到画龙点睛的作用。其中对于引用名人,一般要作一些阐明、说明,不要引完就单下结论,以免给人牵强、浅薄的感觉。
三、对比法对比法是将性质、特点在某些方面相近或相反的不同事物加以比较,凸出论点的正确性。它的特点就是在两个事例中比较出论点的优越性(类比法)或者正确性(反证法),其中反证法通过与论点完全相反的事例,来有力的反衬论点的正确,是一种非常有力度的议论文写作手法。这三种方法,就是一生二,二生三的关系,这三种也可以说是基本的议论文写作手法,其他象如假设法、因果互证法、归谬法等等各种高大上的方法,都是这三种方法的变幻使用。,得分才是最重要的,练习这个方法、那个方法,穷究细微,就怕同学们丢了西瓜捡了芝麻,所有的方法最终还是要回到这三种方法上来,三生万物,万变不离其中。祝同学们考个好成绩!
小左得了98分,没得满分,老妈却大发雷霆,一记“如来神掌”在他脸上留下红红的伤痕;小右上次考试没及格,也受了老爹的一掌。对他们来说,只有满分或进步才能获得赞许。图中的故事其实经常发生在我们周围。
我想对爸爸妈妈说:每一次考试,当我们成绩退步了,我们也难过、也沮丧,我们需要的是你们的鼓励和帮助。我们希望与你们在一起分析退步的原因,找到努力的方向。如果我们已经很努力了,“打”只能让我们更难过,让我们对未来的学习心生恐惧。
我们未来的路上有无数次考试,一次小小的退步甚至失败不算什么,只要我们继续努力向前行走,就一定会迎来成功的喜悦。
爸爸妈妈,无论什么时候,我们都希望背后能感受到你们温暖的目光,请收起你们的“如来神掌”,那真没用!
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.