赏析宋词意象的作文【一】
阅读完《唐诗宋词三百首》这本书，顿时感觉到自己就像宇宙中的一粒微小的尘埃，让我深深感觉到中国古代文学的伟大。仅仅一句诗，一句词，就能表现出诗人的思想情感、志向和当时社会的背景。唐诗宋词乃国之精粹，体现了中国古代史的辉煌，他们就像文学中的两头巨龙，用它们脱俗的韵律缠斗出一代文学之胜，代表着辉煌一代的文学之国。
唐诗可以说是中国古代文学的巅峰，唐诗把各种思想、艺术、音律和文字等提高到前所未有的高度。鲁迅先生曾经说过：“我以为一切好诗，到唐已被全部做完。”由此可见，唐诗难以被超越、难以企及。于是便涌现出两千多诗人，其中初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，形成了初唐时期诗的飓风，他们是领导者，开启了诗的殿堂。其中使我印象深刻的是浪漫主义诗人李白。李白，就像被上天赐予了神手一样，作出了一首又一首绝诗，堪称史之绝作。一首《渡荆门送别》巧妙地运用现景，表达出自己深深的思乡之情；一首《蜀道难》更是浪漫主义的代表作，最能体现李白豪放奇丽的诗风，使我能联想到崎岖、难以跨越的蜀道，该诗反复咏叹的写法给我强烈的震撼，令我每每读起都十分的感叹；一首《将进酒》借醉意写出了他对当时社会的愤懑，不愿酒醒对寂寥；《清平调》三首更是绝诗，一首将人带入空间世界，一首走进楚汉时代，描写了当时的荣华富贵。李白的诗说尽了那个时代的许多事件，也是这些事件的见证者。
说完李白，再来说说杜甫。现实主义诗人杜甫，处于战乱时期的他，也有许多旷世奇诗，多首诗描述了中唐之后日渐衰败的社会风气。一首《望岳》表述他心甘情愿为祖国奉献的精神。他的“三吏”“三别”《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》《垂老别》《无家别》整组诗创作于安史之乱的社会大背景下，使我感觉到了当时社会的黑暗，但杜甫在此环境下仍然心系祖国，不忘祖国。他的《春望》《兵车行》含蓄而深刻地揭示了战争的残酷和对人民的深切同情。他的诗风大多就是这样了吧。当然还有许多绝世好诗：《使至塞上》《虞美人》《从军行》《春夜别友人》《过故人庄》……我现在沉醉于诗的意境中，在“李杜文章在，光焰万仗长”中骄傲，在那难以超越的唐诗中怀念那些遥远的历史人物，回忆那些历史长河中悲欢离合的事物。
宋词历来与唐诗齐名，最早的称谓是隋时有乐曲调艺术特色的“曲子词”，但宋词诗人也为宋词由唐入宋做出了很多努力，其中便有我最喜欢的几首词。柳永的《定风波》中思妇心中的“免死年少光阴虚过”，率意大胆的词风使之成为柳永“俚词”的杰作。范仲淹的《苏幕遮》中“明月楼高休独倚”魂牵梦绕，游子思乡，即使风景无限好也难抵思乡之情。此词气势开阔，柔中有刚，是羁旅词中难得的佳作！还有苏轼的《水调歌头》此词上天下地，又像歌一样动听。这种雄浑豪放的新词风，把人的一切幻想尽纳其中，“何似在人间”是苏轼给人们幻想的答案。此时，我又想起他的《浣溪沙》中“谁道人生无再少？”一个问句起头，又借喻巧妙作答，隐含着对人生深深的思考，表明人间凡事无绝对。结尾更是运用典故别出心裁地突出了作者永不放弃的人生态度，此词真是使人感悟至深啊！
唐朝的诗人们，大宋的词人们，他们几乎把自己的满腔热血奉献给了国家，他们的思想都围绕着祖国的江山社稷转动，他们的感情都贯注给了国家，他们值得我们纪念！阅读每一首诗，每一首词，我们都能从中感受到诗人的情感，联想到历史的画面，聆听到时代心声，感受到诗人的意境！
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。那些当年在诗坛、词坛中的风流人物已经全部消逝在历史的遗迹中。但是，他们流传下来的诗词，千百年来脍炙人口，经久不衰，就好像陈酒一样散发醇香。没错，诗词中的精神是永远不会被磨灭的，诗词中的奥秘更值得我们去探究。所以，中华民族的儿女们啊，中国文学的辉煌需要我们继续传诵、继续升华！品读经典唐诗宋词，弘扬中国诗词的浓厚文化底蕴和不绝的民族精神，需要我们中华儿女担起传承民族精神的责任。我相信，伟大的中华文化必将永远令人惊叹，令人仰望！
赏析宋词意象的作文【二】
季节轮回的幅度一如既往地呈现出正常的弧线，美丽的季节里收获窗几明净的惬意。干净的天空下万物纯净无比，干净的风，干净的云，干净的枝条伸展出六月里引人流连的清爽。一份好心情，悬挂在枝繁叶茂的树上。六月的空气中，偶尔流淌出一丝丝甜蜜和一缕缕遐想。风从身边路过，微笑与欣然一起和着岁月的节拍摇摆。
几场雨的降临，令花儿开出了香，鲜出了妍。一场雨和另一场雨的抚摸，揉碎成遍地的花语，布谷鸟驾着轻盈的风，一路自南向北飞翔，啼叫声声中，青梅散发出了酸酸涩涩的味道。
雨后的新绿，在阳光下静静地氤氲着。触目的绿野，宛若一幅幅干净无暇的绿油油的图画，安静地躺在滇西北土地的脊背之上。
田地里，秧田正在安详地吸允着前天夜里新下的雨水，正茁壮成长的玉米苗，在阳光下的风中锻炼着自己渐渐粗大的腰肢。各种果实，在枝头叶间隐含着笑容审视乡间百态。
美丽的心情，从一棵树辗转至另一棵树，从一株小草流连至另一株小草。逃离歌舞升平的喧嚣，这里定然可以成为一方远离世俗的净土。
远处近处蛙声一片，间或不知名的小虫也耐不住寂寞掺和几声，心情就不由自主地平静了下来。乡下的空气中漂浮着淡淡的清香，乡下的田间地头一切都显得安静祥和。饭后在这样的环境里悠然漫步，那是一种通体泰然的享受，那是一种身心释放的快意。
河水走过，石头依旧干净地保持静默。关于流水和落花的故事，关于河里各种小动物之间的秘密，石头是最最直接的见证人。但石头就是石头，依然恪守着最纯真的风格，从未曾泄露过。
池塘安静，再安静一些的是池塘里的水。鱼的心事始终是透明的，浮上来又沉下去。而藕把根扎进泥里，通过一些必要的转折，试图接近大地深处的秘密。
各种颜色的花儿同时鲜妍，红橙黄绿青蓝紫竞相绽放。姹紫嫣红的各色花开，打造出一个非常不一样的盛大舞台，你、我、他，甚至万物，都是这个舞台中心的主角。
饱含水分的各种果树，花果累累，把这个夏天的内在，支撑得严严实实。待到金秋，这一枚枚果实就能蜕变成为一张张圆圆的笑脸。
不安分的野生菌，耐不住寂寞从山间土里悄悄地探出了脑袋，一时间餐桌上就多了一道特色的山珍，还有一些从山里捎到了城里，于是城里的餐桌上也就多了一味乡下浓浓的情意。
乡下的六月，到处流淌着蜜蜜的夏意。走进乡下，干净的空气和满目的翠绿能让您寄身自然，走进乡下，淳朴的民风和浓浓的热情会让您流连忘返。
我看见了水杨树下泥泞的往事，暮色苍茫中牛背上牧童执起的柳条，正在乡间的路上演绎安详阜足的和满景象。老水牛悠闲的尾巴，把夕阳渐渐地赶下山头。
走进乡间六月，一个个精彩的故事在六月晶莹滚动着的露珠里若隐若现，走进乡间六月，一幕幕动人的情节在蛙声里羽翼丰满。
赏析宋词意象的作文【三】
文字是这个世界上最有趣的发明：几千年过去了，无数文豪所做的事情无非是把一个个方块字排列成序；而即便到了现在，这些序列仍然没有被穷尽。
———题记
我们很年轻的时候就听说过“青青子衿，悠悠我心”，知道这是表达一种相思之情。这八个字从字面上来看好像是“青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境”。我突然想到徐志摩的《再别康桥》，里面有“悄悄是别离的笙箫；沉默是今晚的康桥”，好像是有异曲同工之妙的。然而细品，你会发现诗经里的句子比徐志摩的现代诗有韵味；这倒不是说现代诗缺乏美感，而是它没有那样一个积淀在里面。譬如说在诗经里，青色的衣领就代表着读书人，那是周朝时候的装束；它无非描述了一个衣领而已，我们却能想到一个青衣少年迎风而立的样子，景致好像能荡漾起来。
而接下来我们就要想，为什么你这里写了一个青色的衣领呢？下文似乎跨度有点大，直接就跳到了“悠悠我心”。好像一看见青色的衣领，作者的心就揪起来了。这个句子美就美在它对仗工整却留给了读者充分的想象空间。“青青”对“悠悠”，“子”对“我”，“衿”这个外在的表现对“心”这个内在的感情。若合一契。可是我能想象到许多的场景。那或许是一个读书人在进京赶考以前在收拾行装，他新婚莞尔的妻子为他整理好衣领，束好丝绦；也正是这个妻子用这八个字描摹出自己的倾诉。那或许还是一个英雄在期待有贤士来辅佐，贤士一般都是满腹经纶的读书人，所以有着“青青子衿”。
我们很容易发现，看中国的传统文学，从来不是一加一等于二这么简单的事情。它有时候缺乏逻辑，但是充满了遐思。没有了条条框框的拘束以后，方块字就以我们想不到的方式信马由缰了。
我认为中国的古代文人精神多少都有点分裂。古时候，会写文章的人大都是政府官员，他们会经常写一些议论文类的奏折。所以，你去看这些文人留下的议论文、再去看他们留下的诗词，你会震惊于这出自一个人之手。
我认为，逻辑性的议论文，是能够译成外语；但是朦胧的意象，很难翻译。秦观有句脍炙人口的词“雾失楼台、月迷津渡”。从深处理解，这八个字使用了很多文学手法。譬如倒装，譬如拟人。因为理应是楼台在雾中消失，津渡在月中迷离。然而秦少游却写成了雾气找不到亭台楼阁、月色迷蒙了河津渡口。从字面上翻译出来会是一种体会，从内涵上翻译又会是另一种迥然不同的体会。所以，读中文时间长了，才能把方块字融入到千年历史的文化积淀里：这种积淀，惟中国之独有。
我们再来读一首诗经里的篇目《氓》。这首诗里的一个句子是我最喜欢的诗经名句：淇水汤汤，渐车帷裳。汤汤，水势大而急；渐，音“坚”，意为溅；帷裳，是车的帷幕。曾经有一段时间，我特别喜欢读这八个字，就是轻轻地一遍遍念出来，有一种说不出的感受。结合诗本身的意思，这里描写了一个被丈夫抛弃而被迫回娘家的女子渡过淇水；大而急的水流打湿了她的车帷。这里面说明了什么意象呢？我们发现这八个字看似是写水、写车、写帷幕，但实际上还是在写人。它是从一个第三者的视角来切入，也许就是远远看到了这辆车涉过淇水。那么，我们会想象，车上的女子此时此刻在做什么？想什么？伤心、解脱、怨恨、思念？
这就很像是在用文字拍一部微电影了。古人记叙一件事情、表达一种感受只有两个渠道：文字或者绘画。今人的文字和绘画功底，和古人是没办法比的；就像我们不能让古人和我们比摄影。然而古人用文字“设计”出的微电影镜头，比当下的微电影强。
我们再来看一个“片头”，取自宋人周邦彦的词。“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”。并刀，并州出产的刀子，以锋利著称；吴盐，三吴之地的盐，其白如雪。这两个镜头说明了什么？我们发现词人用水比喻锋利的刀子。也许此时烛光摇曳，并州剪的影子投在青砖上，像水一样空灵。雪白的吴盐或许给人一种平淡、纯洁的感受。“纤手破新橙”，终于看到人了，然而，却只有一双手。我记得读过一篇文章，似乎讲了一个人参加绘画比赛，只画了一双手，却赢得了冠军；这里面或许有异曲同工之妙。我们知道，在周邦彦这首词里出镜的人是名妓李师师。如果没有这个背景，你能不能想象得到这双手的主人是一位才貌俱佳的女子？总之，“纤手破新橙”这样一个动态的描写，一下子就给本来逼仄、沉寂的场景带来了温馨、热闹。这首词也是我非常喜欢的，读过很多遍；读到后来，似乎还有一点幽怨和惆怅。如果这里体现得不明显，我们就往下看：“低声问、向谁行宿、城上已三更”“马滑霜浓、不如休去、直是少人行”。虽然只字未提，但我们能看到另一个人物；“纤手破新橙”的女子似乎在向他挽留。这样的文字对白艺术也是今人的影视作品中极少出现的。“城上已三更”，乍一听似乎是在催促他快快离去。然而读下去，确是另一番意象：不如休去，直是少人行。
学数学，学排列组合，我知道方块字的组合肯定有一个极限。所以我处在一个矛盾里：我既希望看到更多的组合方法，又不想那个极限更快被达到。
这何尝又不是一种朦胧？
赏析宋词意象的作文【四】
经过上次与孩子共读古诗词以后，发现孩子对古诗词比较感兴趣，于是这次又安排孩子读《宋词三百首》。虽然孩子年纪小，一时不能理解很多宋词的含义，但是古诗词平仄有序，节奏鲜明，韵律和谐，读来琅琅上口，悦耳动听，多读多诵能体味韵律美，音乐美。反复诵读，大胆想像，能领略意境美。词人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，多吟多诵，体验情感美。
欧阳修在《生查子》中写到：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”这首词描写相思，明白如话，饶有韵味，语言通俗自然，饶有民歌风味。
著名女词人李清照在《如梦令》中写到：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人——却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！”词人一觉醒来，天已大亮。一起身便急问收拾房屋，卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！此词语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
辛弃疾的《西江月明月别枝惊鹊》中有这样一段：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”词人运用对仗手法，“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。
希望孩子通过大量诵读古诗词，积累着诗词的语言，感受着诗词的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。有了底气，才有灵气，孩子在今后的学习中，思路更加开阔，想像力进一步增强，行文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。
赏析宋词意象的作文【五】
日暮斜阳，十里荷花，正值豆寇年华的少女，外出游玩喝醉了酒，脸颊上还泛着红晕，正兴奋地划着船，你追我赶，却不小心误入藕花深处。“争渡、争渡，惊起一滩欧鹭。”
左右晃动的小船、哗啦哗啦向后退去的湖水，夹杂着银铃般的笑声，惊飞了栖息的鹭鸟，纷纷展翅高飞……
读惯了整齐严谨的诗句，第一次吟这长短不一、参次不齐的句子，竟然有种说不出的惊喜，在反复吟诵中，仿佛窥见到宋词隐隐约约的美，但又无法说个清清楚楚。如同遇见一位蒙着面纱的女子，神秘又富有魔力，想去揭开它，细细端详那绝世的容颜，陶醉在梦一般的意境中。
可是，繁忙的学业和应试的压力，使得这一切成了一个虚无飘渺的梦，暂时搁浅在青春岁月里。
高考后，因各种阴差阳错，未能进入中文系，离古典文学也越来越远。后来身处象牙塔，手执教鞭站在三尺讲坛上，为生计而默默地耕耘。衣食饱足之余，那个旧时的梦却不停地在召唤。
及至中年，终于再次捧起宋词，掬一缕床前的月光，和着一首首或柔美婉约或清遒豪放的曲调，一幅幅绮丽多姿的人生画卷辅陈开来：
闺阁绣楼里的如花美眷，面对绿肥红瘦，感叹似水流年;
深深庭院里的豪门贵妇，独倚阑杆，望断明月高楼，问云中谁寄锦书来;
秦楼歌馆里的红粉佳人，恋恋不舍地看着金鞭美少年，跃上青骢马飞奔而去，从此绝了音尘，空留玉楼人、琵琶弦上诉相思;
科举不顺的风流士子，见榜上无名，满腹牢***，想把浮名换了浅斟低唱;
官场受挫的落魄文人，沉醉于美酒红颜，在温柔乡里暗自销魂，用短暂的欢娱，对抗失意的人生;
驰骋疆场的热血男儿，面对壮志难酬，连梦里都在沙场秋点兵;
失去江山社稷的一代君王，在艰难屈辱的流亡岁月里，以血泪书写亡国之痛……
只要心中有情，那怕无关风花雪月，都可以借词来抒发、来吟唱。宋词的世界里，有诉不尽的相思闺怨，吟不完的离愁别绪，道不尽的人间沧桑。
一首首词、一段段感情，一种种人生，令人感慨万千，迫不及待地想表达出来，与人分享，于是有了这部《宋词中的娱乐圈》。
之所以凸显娱乐，是为了还原词的最初功用，它依附于酒宴音乐，为花天酒地、醉生梦死的宾客助兴而唱。可以说，词应歌而生，因娱乐而兴。
宋朝是一个讲究及时行乐的年代。盛世汴京，繁华似锦，处处烟花柳巷，罗绮飘香，莺歌燕舞。人生如梦，恨欢娱太少，岂能辜负眼前的诗酒风流与锦绣年华。邀三五知己，捧起玉液琼浆，听十七八妙龄女子，手执红牙板，唱“今宵酒醒何处? 杨柳岸，晓风残月。”这样的人生，何等逍遥!
故到了宋代，词有幸遇到了最肥沃的`土壤。这颗前朝遗留的种子，迅速落地，生根发芽，枝繁叶茂，开出最绚丽灿烂的花朵，以一种自信柔媚的姿态绽放在文学百花园，并且拥有了一个更为鲜明响亮的名字----宋词，与雍容外放的唐诗一起争奇斗艳。
该作品以丰富的历史知识为背景，以名人的佚闻趣事为素材，通过对两宋二十六位词家的重要作品进行赏析和解读，勾勒出一条宋词发展的轨迹，完整地再现了大宋王朝音乐文学的发展与历史的兴衰。
与宋词的相遇，是一场心灵的旅行。如果愿意，请从俗世红尘中抽出些宁静的时光，让《宋词中的娱乐圈》带您穿越回大宋，去感受那个醉生梦死的时代，在余音袅袅的曲调中，忘记流年，忘记伤痛。
