800多年前,海上丝绸之路开通。她,便成为东西方之间往来贸易的重要货物,被运抵西方。她,便是中国的象征——瓷器。
瓷器的历史可追溯至汉代。那时,陶器的烧造技艺已经相当成熟,工匠们就试着把他们平常见到的一种白色泥土——高岭土混入陶土之中,烧造陶器。“无心插柳柳成荫”比先前的陶器更光滑的器皿产生了,由于此次烧制的所谓“瓷器”只是大概相同,并未达到标准瓷器烧制的温度和标准瓷器应具有的更高的光滑度,故名:“原始青瓷”。
到了唐代,真正具有标准瓷器特征的瓷器产生了。换句话说,也就是唐代产生了真正成熟的瓷。其中有一种极其珍贵的瓷器,叫秘色瓷。秘色瓷的颜色白中泛青,如“秘草”般凝滑如脂。光滑程度更是以汉代的原始青瓷不可同日而语。因此,这种秘色瓷因其诸多的优点,被选为武则天时期的皇家专用器。
过了五代,便至宋代,宋代的瓷器比唐代的瓷器又有了许多发展创新之处,其中最著名的汝、钧、官、定等五大窑口产的瓷器已是妇孺皆知。这五大窑口中的钧窑更是价值连城,让我们先从它讲起吧。
钧瓷以名贵而著称,当时的民间甚至流传有:“纵有家产万贯,不如钧瓷一件”之谚语。为什么会这样呢?原来,钧瓷的特点正是它那在出窑时形成的均匀的网格状的裂纹,而这也恰恰造成了它的稀少,因为不少的瓷都会在出窑裂纹时碎掉或裂得不均匀,因此,一千件瓷器只有一件才能完整出窑,稀少,也造成了昂贵,汝、官、定、哥四窑同样如此。
“元至元年间, ‘鬼谷子下山’将军罐2亿!”没错,您现在听到的是元青花拍卖时的录音。这种青花瓷同样以珍贵而著称,目前在元朝90多年的统治中仅发现了不到一百件。它是早期青花的代表,颜色深蓝富有变化,光滑程度如小儿肌肤,十分完美。代表了元代瓷器的最高水平。
元过后,便是明。明青花和明成化斗彩鸡缸杯堪称明代瓷器的两朵奇葩。在制作流程,工艺水平上绝不输于元代瓷器,甚至比它还略胜一筹,现在就让我们来了解它们吧!
明青花以宣德、永乐产为最,因为当时郑和下西洋,带回来许多国外的货品。颜料——“苏麻离青”便是其中之一,此原料色极浓艳,烧成后会呈现宝石般的.蓝色,甚至偶尔还会晕开,很像在宣纸上画水墨的感觉,永乐、宣德年间的青花达到了极致。
而成化斗彩鸡缸杯的美丽之处恰恰在于它的一丝不苟。肉眼观察下,鸡的每一根羽毛都清晰可见,而且它居然做到了釉下勾线,釉上填色。何况这是八厘米的小杯!所以,此种杯子的价格是以千万计算的。在2008年的香港佳士得拍卖上,一对此种杯子竟拍出两亿的高价!
明过后,便为清。公元1661年正月初八,一位孩子登上了太和殿的宝座。此后,他在这个位置坐了61年。他,就是——康熙大帝。在他在位时,他打破了明以来的“闭关锁国”政策,实行“四口通商”,大大促进了东西方的交流。广彩,便是这次交流的产物。
广彩部分以金线勾碗边,因是外销瓷,图案就依照外国人给的订单上的图案画。到了鼎盛时期,广彩颜色愈发浓艳,画工愈为纯熟。甚至出现了专门进口广彩的公司——英(荷)东印度公司,可以说,广彩是中西结合瓷器的典范。
从汉至清,从原始青瓷到五大窑再到广彩。中国与瓷器,已不仅仅是象征关系,更是一个不可分割的整体,一段传奇的史话。
自古以来,中国书法家和画家谁写的诗书画不能分开的纸,墨,笔,墨石,花了4个文具称为作为“文房四宝”。
名手有大量的生产文房四宝的中国历史的研究,他们生产的品种非常丰富,笔,墨,纸,砚。最有名的是宣纸,徽墨,湖笔,端砚的。
宣纸是一个世界知名的奢侈品纸。由于本文的起源地,在不久的安徽宣城,被称为“宣纸”。宣纸生产有1500多年的历史。本文白色,致密,均匀,柔和,最能体现中国书法和绘画的特点。宣纸是不容易破碎,变色,所以大量的中国古代书法和绘画经过了几百年,一千年,至今仍保存完好。
中国古代书法和绘画用墨非常小心。安徽惠州生产徽墨是最佳的油墨。徽墨从唐代开始生产以来,到现在已经有一千多年的.历史。由于徽墨的生产原料珍贵的香料和中国传统医学,有的还加入了黄金,所以这种油墨不仅颜色黑色运行和香气,保存几十年仍然可以使用。
文房四宝笔的研究是刷。的产生和使用的画笔,可以追溯到五六年前。在中国,最有名的刷浙江湖州湖笔产量来算。湖笔点杨昊笔,狼毫笔,紫毫笔类型,并选择最好的山羊毛(杨皓),黄鼠狼毛(狼毫)和野兔发(国字号),由。制作湖笔要经过70多道工序,是一个非常细致的工作。湖指出笔尖圆润,笔,毛长,坚固结实,文房珍品。
严研墨工具。由于自唐,宋时期,现在结束,歙砚,澄泥砚,洮砚被称为四大名砚。其中在广东省肇庆市端州著名的端砚生产。端石端州生产制作端砚最好的材料制成的这块石头研发快速损坏墨挥毫泼墨,砚台是不容易干燥,冰冷的,所以端砚成为燕珍品。
纸,墨,笔,砚传统的中国画和书法的发展起到了非常重要的作用,直到今天,人们把它们称为“文房四宝”。
“滴答、滴答……”一场淅淅沥沥的春雨下了一整夜,似乎为明天的瑶里之游拉开了帘幕。
星期天,阳光明媚,空气格外清新,我们坐上了去往瑶里的大巴车。
到了瑶里,刚下车就看见如窑洞般的大门。还未进去,就听见‘哗哗’的流水声,这让我的心情更加激动,真想早点去探密,解开心中的瑶里之谜!
穿过大门,看见一大片一大片绿绿葱葱的桃树,可惜还未结果,否则又是一番景象。我们顺着小路来到了一座茅屋前。只见这做茅屋里有三个大锤头,我们大家看到这儿都不约而同地说:“老师,这是干什么的?”原来,这三个大锤头是用来磨石粉的,叫制瓷水碓,‘砰…砰…砰…砰……’这大锤子发出的声音还真是响亮无比,响彻山谷,震动着脚底的河堤。
我们顺着小路继续前行,远看见一座小屋,原来这是个简易垃胚房。垃坯是制瓷七十二道工序中的一步,在像轮子一般的道具上制造,只见这个拉胚房旁有许多架子,架子上摆放着各种各样的瓷器,但似乎都是末成品。有的像烟灰缸,有的像花瓶,还有的像小巧玲珑的`碗……这个拉胚房远看是一座茅屋,但近看就如一把大伞,散发着淡淡木香。听老师说,景德镇陶瓷四大特点:明如镜、薄如纸、声如磬、白如玉,就来源于瑶里,景德镇的陶瓷文化还真是博大精深!
我们走着走着来到了一座榨油作坊,原来这个榨油过程为炒、磨、制、榨。这几个步骤看似简单,但制作可不是一般的难。
走着走着,我们不禁大汗淋漓。豆大的汗水从我的额头滴下,我感到自己累极了!
走在林荫小路上,看着两旁的茶叶树,闻着淡淡的茶香,微风一吹,我瞬间凉爽多了,精神也好了。这就是俗话说的心静自然凉吧!
终于,我们来到了一号龙窑,该窑总长为48.2米,坡度19.5度。为火膛窑、床和烟口三大部分。看着被风化了的窑址,我不禁想起了,当年窑工们正辛苦劳作的样子,“一二,一二……”窑工们齐声呐喊的声音回荡在耳边。
上了一个坡,我们来到了二号龙窑,这座龙窑长11米,宽2米,窑壁为1.5米,斜度20度,但由于盗墓分子的挖掘,有一些缺陷,这时我不禁有些遗憾!
随后,我又看见了一组制瓷作坊遗址。这里面有三个为一组大方形池子,分别为陶洗池、沉定池、稠化浓缩池,他们的功能各有不同呢!
过了一会,我们又参观了一些景点,老师说,准备去吃午饭了。
吃完饭后,我们便来到了瑶里古镇。
因为瑶里古镇是著名的瓷都发源地,所以我们处处能看见卖瓷的小摊。还能看见人来人往的游客们购买纪念品。我们来到了古老的程氏宗祠,他的建筑面积为1250平方米,走进去,我们看见了许多古色古香的建筑,上面刻着许多精美的木雕,让人忍不住想多拍几张照片呢!
接着走过一座高大上的木桥,我们来到了狮岗胜览,这是商人吴佣舟的私宅,外部是巴洛克式的欧陆风格,让人不禁惊叹,而里面则有一百多幅木雕作品,令我都看得眼花潦乱。
之后,我们来到了浮梁百里风光带香山园,在这里举行了校区间的拔河比赛,胜利属于了我们湘湖队,这让我高兴极了!
玩了一天,留恋的地方太多了,伴着夕阳我们乘着大巴回家了。
从夏商周的灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶、带釉硬陶开始,瓷器就是人们生活中不可缺少的`一部分。这仅仅是瓷器发展的开始,到了隋朝时期,瓷器中的青瓷开始烧造,白瓷得到了很好的发展。而当历史的转轮,转向唐朝时,真正的瓷器出现了。这是陶与瓷的分水岭,因为在此之前的陶瓷质地脆弱,只能算作原瓷。
越窑和邢窑也是此时期出现的,在五代十国时期时期,越窑成为吴越王钱氏的御用器皿。并且在此阶段中,天青色出现,获得了「雨过天晴青」的美称。
到了宋朝,定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑,形制优美,高雅凝重。其程度前无古人,后无来者。
明清两朝,瓷器更是花样百出,万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础,甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来,「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩瓷。
但无论瓷器如何变化,他都是中华民族的一份骄傲!
汝窑瓷器的瓷釉中溶入了名贵的玛瑙,烧成后形成“青如天,面如玉,蝉翼纹,晨星稀,芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。 汝窑在北宋时创设,是当时北方第一个著名的青瓷窑,烧制御用宫中之器,时间很短,数量也少。器型简单,但釉色温润柔和,胎体为香灰色胎, 釉中含玛瑙末,产生特殊色泽,在阳光照射下,闪烁出五彩光芒。其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色,还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵,粉青为上,天蓝弥足珍贵,有“雨过天晴云破处”之称誉。釉面有明显的冰裂纹,形如鱼子
纹和芝麻花。还有一种被称为“蟹爪纹”的.特殊纹形,瓷器界人士往往将它归为一种冰裂纹,但其实不然,笔者曾从某一收藏者处看见过真正的“蟹爪纹”,跟蟹爬过的泥地上的花纹基本相同。
蟹爪纹并不呈现裂纹状,而是比周围的釉面微微低陷一些,呈现出一种很自然的美丽花纹,不是任何窑工所能描绘上去的。它的形成原因,笔者推测是由于瓷釉中加入了玛瑙,釉水在烧制过程中形成了窑变,而这种窑变并没形成釉面完全开裂,但却使得部分釉面下陷,形成了这种美丽花纹。这种蟹爪纹并不是每件汝窑瓷器上都有,反而是很罕见的,这更加显示了它的珍贵。
汝窑是北宋官窑,是供宫廷使用之器,在市场和民间中流传甚少。南宋时有文献记载:“汝窑唯供御拣退方许出卖,近尤难及”,说明当时其身价已非同一般。其产品,首先最好者当然上供皇室,不合格者方许在市场出售,因此汝窑大部分产品是用来供奉朝廷使用的。 著名国画大师李苦禅先生曾说过“天下博物馆无汝者,难称得尽善美也。”汝州一带民间也有“纵有家产万贯,不如汝瓷一件”的口碑广为流传。
官汝窑大约共烧造了20年左右,传世品极少,所以物以稀为贵。根据目前的统计,汝窑器传世大约分布于以下几个地方:北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国大维得基金会7件、天津博物馆1件、广东省博物馆半件、中国香港收藏家罗桂祥1件、日本现存4件、美国现存5件、英国私人收藏1件,共计67件半。
但是也有许多瓷器专家并不认可上述说法,梁志伟先生就在《官窑瓷器赏玩解密》一书中讲到,民间收藏的被“拣退”物也不会在少数。
从1987年开始,由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘,首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口,从而使这一重大历史悬案有了答案。到目前为止,对该汝窑遗址已进行了五次发掘,发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外,还出土一些传世品中见不到的新器形,如镂空香炉,乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等,获得了一批重要的实物资料,为传世汝窑器鉴定与鉴赏提拱了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入,相信汝窑将会有更多的发现。
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