许多人认为儒家和道家是势同水火,其实不完全是这样。
庄子一日到鲁国见到了鲁国群哀公。鲁国本来就是儒学之国,哀公对庄子说:“我们这里没有人信奉先生你的\'学说,到处都是儒士,谈的是儒书。”
庄子说:“好呀。不过依我看来,鲁国儒士不是多了,而是少了。”
“怎么能说少了呢?”
“名符其实的太少。按理,儒服园冠方殿,园指天、方指地,应当知天文地理,有许多这样的讲究。便如你下一道命令,没有真才实学敢着儒服者死,就可以看到真实情况。”
鲁哀公果然下了一道命令,结果全国只剩下一个人敢着儒服上街。鲁哀公召见他,果然是个奇才。这才知道,世上名不符实的事情太多太多了。
寒假的一天,我和爸爸妈妈在家观看一部国外纪录片——《迁徙的鸟》。
《迁徙的鸟》是一部大型纪录片,制片人是法国著名导演——雅克·贝汉。为了拍摄这部影片,摄制组历时四年多,有超过六百多人参与了拍摄,耗资四千多万美元,外景地遍及全球五十多个国家和地区,纪录胶片长达四百六十多公里,还动用了十七个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队,从寒冷的南极到炎热的沙漠,从深邃的低谷到万米的高空,让人们在为鸟儿搏击长空感叹的同时,也对这些地球生灵们的艰辛奋斗而肃然起敬。
影片描述了候鸟迁移过程艰辛万分,既要克服长途飞行的辛劳,也要克服大自然严峻的挑战。那种面对逆境不屈不饶的精神,十分值得我学习。故事讲述了候鸟如何克服自然环境,在大风沙中寻找正确的方向、在冰天雪地中如何保护自己、在汪洋浩瀚的海洋中如何猎食,如此困境候鸟都要逐一克服、逐一面对,这正是影片想要表达的意思。大天鹅要飞越一千二百公里的长途旅程,它们那份对生命的坚持,对子女的照顾——叫我十分敬佩。就像沙丘鹤在漫天风沙中寻找出路,面对酷热天气的考验,也要抵御大风沙的摧残,全都默默承受,挺着胸与大自然作战到底,目的只有一个,就是要找到出路,活出精彩。
通过观看这部影片,我懂得了一个人做事的态度要像候鸟一样坚持不懈,不能半途而废,才能把事情做好,才能使自己的人生经历更加完整。
哀公说:“鲁国的儒士很多,而崇尚您道家学说的人极少。”
庄子反驳道:“不然,鲁国的儒士很少。”
哀公听了,反诘说:“鲁国上下尽着儒士衣服,怎么能说儒士少呢?”
庄子说:“我听说,头戴圆形帽的儒士,知晓天时;脚穿方形鞋的儒士,通达地理;身佩彩络美玉的儒士,理事决策,当机立断。真正有这种学问的人,不一定穿这种服装。穿这种服装的人,未必懂得这种学问。您如果认为我说得不对,你可以通令全国:‘不通儒学而穿儒服的人,处以死罪。’试看结果如何?”
于是,哀公照此发了一道命令。五天以后,全国居然没有敢穿儒服的人了。唯独一位丈夫,身着儒装,气宇轩昂,站立在宫廷门口。
哀公马上召见,询问国家大事,果然满腹经纶,应对自如。
庄子说:“鲁国作为儒家的故乡,只有一名儒士,能算多吗?”
这天老师给我们看了《迁徙的鸟》这部电影。(lz13在电影中,我们认识了美丽的灰雁、高贵优雅的大天鹅、会轻功水上飘的克拉克水鸟、还有白鹳
刚开始的时候,由严寒到清春,万物复苏、柳绿花红,随着春天的到来灰雁、斑头雁、大天鹅、沙丘鹤飞回来了,它们飞过海洋,飞过繁华的城市,飞过茂密的森林,飞过荒凉的沙漠,虽然鸟类在自然界都有天敌,但它们最大的敌人还是人类。
我看见:在金黄的草原上,鸟类的家园被破坏;在湛蓝的天空中,自由翱翔的鸟儿被扼***;在现代化的城市里,休憩的鸟儿被城市污水给淹没。这一切谁造成的!是人类!我们就应好好的问问自己。
我虽然不能到森林里保护每一个小动物,但我要从身边的一点一滴做起,保护环境爱护小动物。
纪录片是否需要解说词的问题并不是纪录片本质特性的问题,这务必要结合作品来看。《迁徙的鸟》整个片子不超过十句解说,不超过二十句字幕,没有任何的说教和口号,正是这种留白这种逼人的自然,从内心深处打动了观众,并留给了观众更多时刻静静地去思考去感受。解说词固然是解说画面的,但它最重要的任务是起补充作用,补充画面没有的信息。它与画面的关联有两点最为重要,一是相互弥补,一是相互深化。影视语言的最根本的特征就在于它的视觉直接冲击力。在纪录片的创作界,确实有人偏爱用解说词这样的非画面非纪录的语言去描绘画面里没有的东西,用非纪录片的语言去表现纪录片的材料对象,这样的直接后果就是走向虚构,从样式到资料的虚构。在必须程度上,人们还是趋向于眼见为实这样的态度。这部片子用它纯粹的画面因素就能够征服观众的心。
但由于影片中的表现对象鸟,没有与人类直接沟通的语言,因此对于音乐和音响的运用就个性重要。一是大环境声音要塑造一个人们能够感知的野外环境,一是对于一些细节的声音的捕捉。影片要到达声画合一的效果,画面为声音带给形象和气氛,声音为画面创造意境和想象。片中只有鸟儿们或低沉或高亢的鸣叫,只有它们的羽翼掠过高空的风响,只有它们扬起的水花和海浪的呜咽,只有圣歌一样悠扬旷远的乐声。那些乐声总能在最适合的时候出现,为丹顶鹤和天鹅们的舞蹈鸣响最好的节奏,为新生的雏鸟们从父母的羽翼中第一次探出小脑袋欢喜唱诵。那些天籁一般的歌声甚至与雪雁和北鲱鸟一齐越飞越高,和阳光一道洒落大地。这是一种境界,作者将图像、同期声、音乐等诸多因素组合在一齐,引发了我们在情感上的.共鸣,这也是影片成功的一个重要表现。
有一句英语谚语说上帝存在于细节之中。在纪录片的拍摄中,往往某一个细节或者说画面的附属因素,会成为整个画面的核心。在热带雨林的那条船上,那只在笼子中的鹦鹉透过自救获得自由,展翅飞向蓝天的时候,我们每个人松了一口气,同时也佩服它的聪明。这一刻,屏幕是牢牢抓住了我们的眼神的。在纪录片的现场拍摄中,摄影师就要做到睁开另一只眼。一只眼睛注意看取景框,一只眼睛要注意到突然发生的事件,注意到材料的以外因素的出现,这就是纪录片的随机结构问题。如片中出现的雪崩那一幕,还有折翅的鸟被螃蟹吃掉的那一景,这些都是可遇不可求的,如果没有随时关注到周围的环境,就很可能错过很过精彩的素材。但并不是所有被拍摄的素材最后都能够成为影片中的一部分,还要对这些材料进行后期的创作剪辑。我们强调纪录片的真实性,但我们并不是说纪录片不允许有影视技术修改方面的控制,也并不是说剪辑给纪录片带来了灾难,而是指过度的介入与控制因素,违背了纪录片语言的叙事原则。纪录片也不是说务必要长镜头,而是要根据现场状况决定镜头的结构及叙事方式。《迁徙的鸟》中基本上就没有什么长镜头,但这并不影响它的完整性。真实并不能表现或代言纪录片的叙事方式,关键在于这种真实是否贴合整部
片子的事件现场的完整性和叙事结构的真实性。当我们在观看油画作品的时候,近距离的观看效果就是一大堆不一样色彩的油料的堆砌和叠加,而非绘画对象,只有在适当的距离,观看者才感受这一绘画是对某一物质的再现。它与中国工笔画的细腻构成强烈对照。同样的,作者在影片里综合运用了远景、中景、近景、特写等镜头,让我们更好的看到他想要表达的东西。
我们还要看到后期的创作剪辑并非是对材料形态的纯时刻长度的收缩延伸,它的思想核心是画面组合的思想增加因素,也就是物质的复现所到达的无形思想视境。透过影片中零散的画面,我们看到了动物的亲情、感情,看到了生命的无奈、脆弱,看到了人类的纯真和残忍。那只折了翅膀的鸟儿,拖着病翅做最后的挣扎,最后淹没在虎视眈眈的蟹群里;几万只帝企鹅呆在一齐,却只能看着自己的孩子被仅仅两只入侵的野鸭生生咬死,吃掉,它们对着天空的哀鸣,叫人心碎;那只被狂奔的马群冲散的加拿大鹅,伙伴们早已远走高飞,它的背影那么寂寞;那些被豢养的野鸭,在铁笼里看到空中飞过的同类们,听到它们幸福而自由的鸣叫,那样复杂的目光。小孩的纯洁与猎人的残酷同时出此刻影片中,一种矛盾的特殊美感展此刻人们面前,也不由得引起人们更多的思考。
影片中出现有人类的镜头是很少的,我们透过那个小男孩的救助和老妇人的喂食看到了人与动物和谐相处的一面,但美丽的影片简单中蕴含着悲壮和对于现代礼貌的控诉。有几处含蓄而好处深远的镜头:罪恶的枪声和污泥中鸟儿的哀鸣,控诉了人类在工业化过程中对大自然犯下的罪恶;在鸟儿飞翔的路途上,来自美洲地面的罪恶枪弹划破了天空的宁静;夺取了飞鸟的生命。经历了千山万水的鸟儿最后不幸陷落在欧洲礼貌的泥潭里面;当巨大的割草机来临时,鸟妈妈和鸟宝宝无助的眼神湮没在隆隆的机器声中。记得黑额雁们的姿态完美而自由,乐声飞扬,就在我们完全沉浸于这个美丽的大自然界中时,毫无心理准备的我们被突然的枪响所惊吓,此起彼伏的枪声震得我们心惊肉跳。黑额雁们纷纷坠落湖面,连死亡的姿势都那么优美。虽然说那里我们没有看到那些打猎的人,但它们却在反衬着我们人类的丑陋,镜头含蓄却撼动人心。自诩为这个星球的主人,我们给它留下的却大多是正因贪婪而产生的无尽破坏,以及对其他同样属于这个星球的生灵的野蛮伤害。
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