记得那一次,我感冒发烧了。爸爸知道后急忙带我去医院看病。医生说我病得不轻,再三嘱咐我要按时吃药,我心里却不以为然,认为没什么大不了。便不在意地回答了。
回家后,我便坐在沙发上看起了电视,爸爸由于工作繁忙,便匆匆忙忙出了门,临走时还嘱咐道:“一会儿记得按时吃药!”“知道了。”我漫不经心地说道。
爸爸走后,我完全沉浸在动画片的世界里了,一直看到了晚上十点多才睡觉,一下子就把吃药的事抛到了九霄云外。
第二天早上,我走到了客厅,看见爸爸一脸阴云坐在沙发上,他看到了我,便用愤怒的眼光盯着我,像要把我一口吞下去似的。我看到爸爸这个样子,吓得不敢乱动半分,我感到疑惑:“我究竟做错了什么事让爸爸这么生气”。正当我百思不得其解时,爸爸用低沉的口气问我:“昨天晚上为什么没吃药?”经爸爸这么一提醒,我才想起昨天晚上爸爸交代我要按时吃药这件事,难怪爸爸这么生气,一定是今天早上回来时发现药没有动过,特意在客厅等我出来的。想到爸爸现在这个样子,我战战兢兢地回答道:“我,我忘了。”爸爸听了这话,似乎更加生气了。“啪”,一记响亮的`耳光回响在屋里,“你知不知道你感冒了,不吃药什么时候能好,成天就知道看电视,再拖下去你就病死算了”。爸爸指着我大声喊道。我心里觉得委屈,不就是没吃药吗,爸爸至于这么生气吗。我只觉得耳朵嗡嗡直响,爸爸这一巴掌犹如晴天霹雳,劈得我晕头转向。我快步离开客厅,饭也不吃,匆匆把药吃了,背上书包就向学校跑去。
刚走了没多久,只听见后面有细微的碎步声,扭头一看,是爸爸!他怎么追来了?只见爸爸快步走到我面前,一句话也不说,直接把鸡蛋牛奶放到我书包里,然后又把自己的围巾脱下来套到我脖子上。我看着爸爸,感觉有什么东西涌满了眼眶。我把头转过去,脑子里浮现了那个因为辅导我功课而疲倦的面孔,那个时常夜晚来给我盖被子的身躯,那个在我受伤时背着我去医院的背影……不争气的泪水终于夺眶而出,我哭了,哭得很伤心……
爸爸这一巴掌,虽然当时我感到很委屈,但是这一巴掌有爸爸对我的关心,我感受到爸爸对我深深的爱。我痛哭了一场,哭得很伤心。从此,父爱在我心里打下了深深的烙印,永不磨灭……
上述提及的文字都由门铃这一描写点展开,但行文实现了“差别化”,既为结尾的“点睛”议论作铺垫,又与叙事结合推动情节发展,值得我们借鉴。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.