打开一个已经布满灰尘的盒子,一件件陈旧又精美的艺术品呈现在我的眼前。其中,在一个最显眼的角落躺着我最喜欢的艺术品——纸鹤。这是一个我以前最要好的朋友送的。
纸鹤,很明显是用纸做的,它有一个三角形的嘴,三角形的身子,三角形的尾巴和一对三角形的翅膀,唯独它的'头和脖子不是三角形的,身上还披着一件金色的衣服,真是精美极了!
如果你把它的尾巴前后摇摆,它的翅膀就会上下扇动,像真鹤一样在空中飞翔,真是有趣极了!
纸鹤,不仅精美,有趣,还是我怀念好朋友的纸鹤。我把它放在我的书桌前,无聊时,把它当成我的知音,跟它聊聊天,不开心时,看看它,回想以前我和好朋友快乐的时光,
纸鹤,它就这样地陪伴了我许多年,它威风凛凛地站在我的书桌前,身上闪耀着金色的光芒。
这就是我最喜欢的艺术品!
艺术离我们并不遥远,艺术就在我们身边。它可以是一首歌、一幅画,也可以是一件不起眼的小工艺品。
我的书桌上有一个美丽的水晶球,它的身体有拳头这么大,里面有着大海,像是刚从海里捞上来的,发出“嘟睹睹”的声音,里面有两只一大一小的小海豚,两个母女在里面快快乐乐的“玩耍”。里面的珊瑚更是栩栩如生了,小海豚们在里面打闹,过着没有危险的生活。
里面的礁石更令人难忘,母女在礁石上睡觉,在珊瑚礁石上穿梭,让人有一种母爱伟大的翅膀,在人生中长大。
珊瑚礁石红的像染了血液一样,红得美,让人一种舒适的感觉,美丽的珊瑚上刻画着小海豚母子的快乐,看了快乐,想了快乐。
珊瑚礁石上有着海豚母女的血。海豚母女身上仿佛在流动着血液,你看了会让你怀疑血液真的在里面流动。
我喜爱的就这样成了我的喜爱之物了。
有艺术的地方就有美。我将要带你走进艺术的百花园,感受艺术的魅为,受到美的熏陶。
对金先生这番话,笔者起初不大以为然,甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人,谁不爱钱?谁离开钱能活命?如果说老外艺术家不爱钱,那些天价艺术品,那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的?如果画家都不要钱不卖画,那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了?那些画商、经纪人岂不早就饿死了?再说了,外国即便有不爱钱的画家,也是因为他们不缺钱,别墅住着,汽车开着……中国画家爱钱,是因为我们穷怕了,穷够了。穷则思变,穷则思富,人之常情,没有什么值得大惊小怪的。
但是,当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时,笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊!罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想,其实金先生还没说全,当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子,但仍然“疯狂地追逐金钱”,甚至不惜“流水作业”“批量生产”,丢人啊!
毋庸讳言,我们的确是穷人乍富,好不容易有了发财的机会,心态失衡可以理解,爱钱也没有错,但是要成为真正的艺术家,成为大师,确实就不应按普通人的标准要求自己,仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求,思想境界庸俗,人格低下,其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平;而一个国家的艺术界,如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里,就确实是严重的病态了,如不痛下决心根治,最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面,艺术家也是肉身凡胎,不可能完全抵御金钱物质的诱惑;另一方面,纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么,艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢?
笔者认为,无论在何种背景、何种条件下,要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的,但是如果在艺术界遵循“君子爱财,取之有道”的原则,提倡“重利重义”“重利重艺”,号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”,应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”,即是对待金钱与艺术二者并重,互不矛盾,互不排斥。具体到书画家个人,可以聪明,但不可以精明;可以经商,但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系,出售的作品一定要物有所值,性价比合理,即让顾客花钱买到好东西。在这方面,许多中国古代艺术家做出了正面榜样,清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术,甚至弃官从艺,作书作画精益求精,水平登峰造极,但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中,郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码,还特别强调“要现钱”。实践证明,顾客掏钱买了郑板桥的书画,无论在当时,还是留传给子孙后代,没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利,但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候,郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人,非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱,但如果真心喜欢他的字画,他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”,还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊,尽管作品价值连城,名声如日中天,却甘愿终生布衣蔬食,居旧屋陋室,废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章,绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人,多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
“泥人张”的作品是民间彩塑的工艺品,它用色简雅明快,用料讲究,造型生动,形态逼真,是我们民族艺术的一朵奇葩。
暑假的时候,妈妈去了天津,回来时给我带了四“不”小泥人——不闻、不问、不看、不听,四个泥人个个神态各异,栩栩如生。它们红彤彤的脸上有一双明亮的大眼睛,还有红红的樱桃小口,显得精致可爱,漂亮极了,我爱不释手。
其中一个泥人穿着绿色的长衫,蓝色的裤子,一只手捂着鼻子,另一只手向旁边推,好像拒绝什么,不知道是什么吸引住他了,他却要谢绝。
另一个那小泥人上身穿着橙色的衣服,外面套着件蓝色的背心,下身穿了一条绿色的裤子,长得浓眉大眼。最有特色的是他的头发,就是古代顽童的那种光脑袋,左边的辫子卷成一团,右边的辫子却直直地往上翘,前面留着一撮流海。他捂着耳朵,撅起嘴巴,好像和谁闹了别扭,满脸的愤怒。
一个穿粉色上衣的小男孩。他在用双手捂着嘴巴,眼睛睁得大大的,直勾勾地望着前方,好像有什么东西让他大吃一惊,不知所措。
还有一个身穿蓝上衣黄背心的小泥人,双手捂着眼睛,但一只手的手指张开了,眼睛从那缝隙中看东西,嘴巴微挑,好像正和小伙伴玩捉迷藏,耍赖找到了小伙伴,开心地哈哈大笑呢!
“泥人张”的作品深受人们喜爱的原因,是因为这些作品都栩栩如生、神形兼备,独具匠心,让人觉得光彩夺目,它给人们带来欢乐,带来享受。如果把象征快乐和幸福的泥人放在家里,一定会给我们带来吉祥和喜庆。它们是非常值得珍藏的,也成为了中外交往的友好桥梁。我爱我家的小泥人。
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