描写泰丰园的作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写泰丰园的作文【二】
每天清晨，我醒来的第一件事情就是跑到阳台俯瞰美丽传奇的泰丰公园。听涛湖如同一个娴静的女子，周边杨柳依依，绿草如茵，湖水树林交映成趣，尽显现代园林风范。
走进泰丰公园门口，映入眼帘的是一块醒目的大石碑，上面刻着红色的“泰丰公园”四个大字。
沿着曲折小径往前走，一片古木参天的大树林挡在眼前。在春姑娘的呼唤下，老树干也慢慢抽出嫩芽，生绿的小叶尖焕发着青春的气息。春雨落下的`时候，老树贪婪地地喝着水，好像在说：“我要努力地茁壮成长，到夏天的时候给人们乘凉。”盛夏来临的时候，浓密的枝叶簇拥在一处，只能漏下斑斑点点细碎的几缕阳光。一群小鸟在天空盘旋，欢快地鸣叫着，好像在说：“泰丰公园真美啊！”
穿过树林小道，来到了泰丰公园最大的一块草坪上。初春，远远望去只能看到一片黄色。过不了几天，铺上淡淡的一层新绿，可走近再看，草还是黄色的，果真是“草色遥看近却无”啊！漫漫长夏，这里是避暑纳凉的乐园。一家人搭个小帐篷，户外野营，孩子们踢足球，打羽毛球，嬉闹玩耍。防踩踏的草坪上，到处一片欢声笑语，其乐融融。
过了草坪，往前走，就到了泰丰公园的人工湖——听涛湖了，大小七个人工湖像一串项链上的七颗明珠。夏天湖里五颜六色的鱼，金色的、红色的、黑色的，自由自在的游来游去。好多大人坐在湖边安安静静悠闲自得地钓着鱼。冬天，湖面上结冰了，大人小孩欢乐地溜冰，滑冰车，冰面上传来了欢声笑语，好一派热闹的景象。下雪了，湖面被白雪覆盖，银装素裹，好一派北国风光！
泰丰公园是美丽的，更是传奇的，昔日的盐碱滩蜕变成如今四季美丽动人的泰丰公园，凝结着多少人的心血。我深爱并珍惜这美丽传奇的泰丰公园！
描写泰丰园的作文【三】
今天是星期日，我和妈妈以及两个姐姐一起去了泰丰公园，我非常开心，因为这是我暑假里的第一次出游！
泰丰公园我并不陌生，里面平坦的草坪依然柔软；高大的树木依然茂盛，清新的空气从未被污染过，风中嵌着淡雅的花香，轻轻的从身旁掠过，凉爽极了！那平坦的草地上有着许多矫健的影子奔跑在草坪中，好似被施了魔法的草坪不停的在召唤孩子，一只只风筝随风飘起在空中，看着风中多起的“鸟儿”，渐渐的汇聚成了一幅美丽的风景画！风，在空中悬荡，飞舞，如此透明的物体却可以给人有立体的感觉，在那里野餐，是个不错的选择，因为那里环境清幽，空气新鲜，茂盛的树木可以给人们乘凉。那里也是个旅游胜地，我想。如果外国人也来到了这里，一定会不停的'拍照，给自己和公园留个纪念！
美丽的泰丰公园，让人难以忘怀，我会永远记得这个公园绝不忘记它！
描写泰丰园的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写泰丰园的作文【五】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
