有人说,一座博物馆就是一座城市的象征和骄傲,如英国伦敦有大英博物馆;法国巴黎有卢浮宫,而我的家乡――上海,也有它值得骄傲的博物馆――上海博物馆。
近日,我和同学们来到了上海博物馆,有幸一睹它的风采。
上海博物馆位于人民广场南侧,与市政府大厦相望,整个建筑体现着天圆地方的哲学思想,稳重、严肃、有力而不失美感。我漫步在博物馆的展厅中,仿佛坐上了时空飞船,回到了古代,无论是青铜器、瓷器,还是钱币、玉器,都在诉说着一个个故事、一段段历史,它们所反映的不仅仅是我国古代人民政治、经济、劳动及娱乐的情况,更揭示出了我中华民族上下五千年的绚丽文化和沧桑巨变。置身于这样一个高雅的殿堂之中,尽情的欣赏,赞叹,欣赏我中华瑰宝、赞叹我中华文明!
时尚是什么?
黄子华说:“时尚就是在某一段时间,你不把那条新买的牛仔裤划几个洞,补几块补丁,你会不好意思穿着它出去。”
很多人对时尚存在误解。尤其是我们的工薪阶层,农民阶层,一个会把时尚看作有钱人炫富的工具,一个把时尚斥之为与贫穷相对立的恶魔,但无论怎么样评价,我们都不怀疑里面有吃不到葡萄说葡萄酸的感情。
古往今来,人们总也停止不住对时尚的追求。时尚本来就是一个社会群体发起的。试问,有谁能脱离群众的取向呢?我十分喜爱时尚大师香奈儿的一句话“人们常说,时尚的对立面是贫穷,但事实上,它不是的。时尚的对立面是粗俗。”也就是说,无论你穿什么,说什么,如果将你们的个性,品质很好的衬托出来,反映出你的精神面貌,那就时尚。
毋庸置疑,香奈儿从一个农村小姑娘到时尚的代言人,靠的不是天生的洞察力,不是选取最花哨,最雍容的布条随性混搭,而是她的经历,她对人情世故的观察,对社会观念的挖掘。她的服装,饰品之所以到今天还占据着世界奢侈品的榜首,虽有品牌效应,有夸张之嫌,但它身上所反映出的文化特性和人类身上永恒的品质美才是关键。服饰,只有当人们的思想品质融入其中时,才能称作真时尚。她那经典的黑色小礼服,那融入男人运动服特色的女式西服,让人一眼便能洞察出她的思想—女人不是弱者,女人是与男人平等的生物。不难看出,为什么世界上女人的时尚终级目标是香奈儿了,她们爱极了她的想法。
并不是没有保鲜期的时尚就不能称之为经典,服饰不像文字,它总有被人弃置的一天。二三十年代的中山装和旗袍,是开放兼容的符号。宫廷服饰的纷繁和雍容,是高贵端庄的符号。虽然今天在大街上没有人穿着中山装和旗袍乱窜,只有拍艺术照时才有备选的宫廷服饰,可谁能否认,这些过去的时尚俨然已成为了经典,经典的定义不一定要时时穿在身上,而是当你想起一个特定的年代,最先涌入脑海的是属于那个年代的服装,语言,继而人们能由这些表皮看到时代内涵,那么一个年代的时尚就已经升华为永恒的经典了。
文字虽不像服饰有着迅雷不及掩耳的变化,但也被打上了时尚的烙印。“90后”崇尚的“火星文”就是最好的例子。有人担忧火星文会影响汉字的纯净度,照我说汉字不怕危胁挑战,真正的经典是不怕社会上生出什么横枝末节扰乱它,经典在人们心中是一团永远不灭的火种,是那些行走在消逝中的伪时尚不可比肩的。真时尚是服饰、文字、艺术美的载体,是人类心中努力追求的美好品质。而火星文,非主流仅能被称作伪时尚,只是一群人的哗众取宠的把戏。
总而言之,真时尚历经岁月的打磨最终会成为经典,而伪时尚最终会因毫无内涵消失在世界的视野中。
当非主流成为主流,我们应当何去何从?当歌手海鸣威替代了作家海明威,桑提亚哥是否会心疼?品味时尚,这其中存在创新与高雅;品味时尚,我们应该清醒认识到,有些经典不容恶搞,不容遗弃,不容不继承,有些时尚应当退让。被称为“脑残90后”的我们,在品味时尚的同时,是否也曾想起那些渐行渐远的……
放眼青春文坛,80后作家韩寒、郭敬明的作品相继出版,引领了夸张叛逆的时尚潮流,引领了“青春是一道明媚的忧伤”这样的情愫,而几代经典却被当成了厌恶之作。曾有人问:韩寒、郭敬明、鲁迅谁更伟大?毫无疑问,一定是前两者更伟大,理由是鲁迅文字干涩无味,没有激情。所谓这种激情,也只是时尚,玩世不恭。但我认为,郭、韩之类的所谓“时尚”不妨流行,但这决不会也坚决不允许它们撼动鲁迅等人所代表的中华文明传统以及中国人应有的精神食粮,昔日鲁迅的孤独是因为浑浑噩噩的看客与天生的国民,而今鲁迅的孤独竟然是所谓的“时尚”一手造成,我们又怎能责怪呢?所谓经典“时尚”也早就淹没在现代“时尚”的大潮中了……
放眼青春乐坛,一曲《伤不起》唱出了多少年轻人心中的狂热,成调的节奏,说唱的风格,正是适应了如今“非主流”的生活,成为流行中的流行,“大街小巷”“嘻嘻哈哈”“楼上楼下”“我真的伤不起”,人们在只有不羁外表,极少有韵味的流行音乐里流连,蹂躏听觉。那孤舟里“轻拢慢捻抹复挑”的《琵琶语》,那屈原不断吟哦的楚辞《离***》……还有谁会在意?邓丽君的歌声如碎月空灵,经久不衰,网络的歌手嘻哈嘶吼在两个月后便销声匿迹;时兴的爱情小说在一场雨后化为子虚乌有先生的轻咳;张爱玲一生钟爱的旗袍,勾勒出了时代女人的婀娜多姿,现代的服饰完全苍白于曾经的妩媚和娇柔;它们都是曾经的时尚,却有的眼成了昨日黄花,唯有值得品味咀嚼的才成了永恒的经典,成了永恒的时尚。
很多人对时尚存在误解。尤其是我们的工薪阶层,农民阶层,一个会把时尚看作有钱人炫富的工具,一个把时尚斥之为与贫穷相对立的恶魔,但无论怎么样评价,我们都不怀疑里面有吃不到葡萄说葡萄酸的感情。古往今来,人们总也停止不住对时尚的追求。时尚本来就是一个社会群体发起的。试问,有谁能脱离群众的取向呢?我十分喜爱时尚大师香奈儿的一句话“人们常说,时尚的对立面是贫穷,但事实上,它不是的。时尚的对立面是粗俗。”也就是说,无论你穿什么,说什么,如果将你们的个性,品质很好的衬托出来,反映出你的精神面貌,那就时尚。毋庸置疑,香奈儿从一个农村小姑娘到时尚的代言人,靠的不是天生的洞察力,不是选取最花哨,最雍容的布条随性混搭,而是她的经历,她对人情世故的观察,对社会观念的挖掘。她的服装,饰品之所以到今天还占据着世界奢侈品的榜首,虽有品牌效应,有夸张之嫌,但它身上所反映出的文化特性和人类身上永恒的品质美才是关键。服饰,只有当人们的思想品质融入其中时,才能称作真时尚。她那经典的黑色小礼服,那融入男人运动服特色的女式西服,让人一眼便能洞察出她的.思想—女人不是弱者,女人是与男人平等的生物。不难看出,为什么世界上女人的时尚终级目标是香奈儿了,她们爱极了她的想法。
并不是没有保鲜期的时尚就不能称之为经典,服饰不像文字,它总有被人弃置的一天。二三十年代的中山装和旗袍,是开放兼容的符号。宫廷服饰的纷繁和雍容,是高贵端庄的符号。虽然今天在大街上没有人穿着中山装和旗袍乱窜,只有拍艺术照时才有备选的宫廷服饰,可谁能否认,这些过去的时尚俨然已成为了经典,经典的定义不一定要时时穿在身上,而是当你想起一个特定的年代,最先涌入脑海的是属于那个年代的服装,语言,继而人们能由这些表皮看到时代内涵,那么一个年代的时尚就已经升华为永恒的经典了。
文字虽不像服饰有着迅雷不及掩耳的变化,但也被打上了时尚的烙印。“90后”崇尚的“火星文”就是最好的例子。作为一个“90后”,当我看到那些火星文,首先感觉读懂费劲,进而觉得很搞笑,最后有一种恨想见的反感,我喜欢简单的文字下流淌着有内涵的思想,费解为什么有人喜欢杂乱的文字下平铺着白痴般的想法,这不是很病态吗?有人担忧火星文会影响汉字的纯净度,照我说汉字不怕危胁挑战,真正的经典是不怕社会上生出什么横枝末节扰乱它,经典在人们心中是一团永远不灭的火种,是那些行走在消逝中的伪时尚不可比肩的。
真时尚是服饰、文字、艺术美的载体,是人类心中努力追求的美好品质。而火星文,非主流仅能被称作伪时尚,是一群人的宠爱,不是大众的拥趸。真时尚经岁月的打磨最终会成为经典,而伪时尚最终会因毫无内涵消失在世界的视眼中。
古往今来,无论在什么地方,时尚都是人们讨论的主题。纵使时尚的内容不断翻新,人们对时尚的追求之心也从未变过。但是,时尚也千差万别,不一定凡是人们追求的时尚就是好的时尚,真正的时尚应是美的,有内涵的。古代丝绸之路的开通,古中国的商品被骆驼载往欧洲。一时间,欧洲人被中国的“玩意儿”给迷住了,人们使用中国的瓷器、香料等与中国有关的物品都成为了一种时尚。其中最耀眼的时尚东西,就是丝绸了。欧洲人将其视为异宝,是高贵身份的象征,它的价格甚至比黄金还要贵。这种时尚,它表现出了东西方经济文化交流的盛况,这种时尚是对美的推崇,是对先进生产技术的充分认可。它促进着社会的开化和发展,是一种真正的时尚。
类似的时尚还有非常多。上个世纪的法国女人香奈儿,打破人们的认识常规,在巴黎开了一家帽子店,出售各种漂亮的帽子,引起不小轰动。但还不仅如此,随后她又自己设计了一款简单轻便而又有别于当时那种撑着沉重的铁箍的紧腰阔摆裙的裙子,还极力宣扬女性应有表现美的自由与权力,鼓励女性大胆解放自己。一时间她更是名声大噪,成为了欧洲时尚的风向标。再后来,又有了著名的香水品牌。她对时尚的理解打破了传统,更打破了宗教的禁锢,以合乎人性的美为核心,增添了时尚的内涵,沉淀为了永恒的经典。
不过世界上也有着许多别样的“时尚”,像非常多人盲目的跟随潮流,不分辨好坏,着奇装异服,弄打眼的发型,写另类偏激的文字,追捧低俗泛滥的流行歌曲,这些人们定义的时尚,与其说是时尚,还不如说是“伪时尚”更加贴切些。表面上看着觉得非常酷,非常拉风,感觉与别人不同,实际上不过是流于形式,只为迎合肤浅的娱乐,没有真正的内涵,更别提什么高雅格调了。
真正的时尚应该既能给人审美上的愉悦,又有令人深思的底蕴,从中人们能听到一种思想的呐喊,能感觉到一种精神的力量。愿你我都成为真正的`时尚达人!
提起时尚,人们会把它与眼下正在流行的网络歌曲,80年代后期作家等一批新兴概念联系起来。而说到经典,人们又多会想起《红楼梦》、《白毛女》这些昔日流行的作品。那么,从时尚到经典,究竟要走多少路程呢?它们又是否矛盾呢?
下午茶是英国维多利亚女王时期的一种社会时尚,当时贵族绅士、名媛、淑女都爱在下午三四点钟品一小杯茶,吃几块点心,下午茶也就成为英国民众普遍效仿的时尚。从伦敦地铁的咖啡馆到曼彻斯特的啤酒店,都可以找到下午茶的踪迹。如今,有着百年历史的下午茶早已成为都市白领的一种时尚。昔日的经典依旧时尚,昔日的时尚凝固成今日的经典。
好莱坞大片《泰坦尼克号》也算得上是从时尚走到经典的一个例子。拍摄于1995年的《泰坦尼克号》是美国电影史上耗费最大的一部电影。上映后立刻风靡全球,大街上随处可见它的海报,印有男女主人公画像的服饰比比皆是。如今整整十五年过去了,那张男女主角站在船头像鸟般飞翔的镜头早已成为电影史上的经典。
由此,我们可以知道时尚与经典是不矛盾的,不仅如此,时尚与经典还有着千丝万缕的联系。从时尚走到经典,也许需要经过数百年,也许只需短短的几十年。但无论时间长短,时尚都得接受时间的考验,只有那些经历了岁月的变迁才能成为被人们津津乐道的时尚,才能积淀成经典,绽放出闪耀的光芒。
既然这样,我们又应该如何对待现实中的时尚呢?
某个事物成为时尚,就必须有它的优点。比如网络歌曲,因为它通俗易懂,朗朗上口而深受大众的喜爱,但这并不意味着网络歌曲就是好的。相反,多数人认为它缺少深刻的内涵而且制作简陋,必定会成为过眼云烟。因此,我们对待时尚既不能将其一棍子打死,彻底否定,也不能全盘吸收,而应该有选择的利用。经历了时间利斧劈砍之后,它们中间也可能出现经典的璧玉。
千年之前,宋朝民间流行宋词与市井文学,如今成为我国文化的瑰宝,成为文学中的经典;俄国作家柴可夫斯基的《天鹅湖》如今成为巴黎舞剧经典……这一个个从时尚走到经典的事物,总是给我们以美的享受。我们期待着更多的经典从时尚中走出来,走向我们的生活。
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