拙政园描写作文【一】
拙政园是我国“四大名园”之一,是江南古典园林中的佳作。园景典雅秀美，体现了明清园林旷远明瑟、古朴自然的艺术风格。相传康熙年间，《红楼梦》的作者曹雪芹和他的祖父曹寅都住在拙政园里，曹雪芹在拙政园里写了这部巨著《红楼梦》。拙政园的名字是根据西晋潘岳的《闲居赋》中“此亦拙者之为政也”一句缩写而成的。
走进古色古香的`园门，只见眼前遍布亭台楼阁,小桥流水，参天古木，再走几步，只见一座巨大的假山立在眼前。青翠的竹丛,掩映着娇艳的花朵和碧绿的垂柳，簇拥着一座巨大的石峰，它的名字叫“缀云峰”，像一个巨大的屏风一样，挡住我们的视线。这是“开门见山”的造园方法，起着引人入胜的作用。
绕过假山，眼前顿时豁然开朗。只见前面有一片荷花池。虽然早春的荷花池显得有些萧瑟,到处是枯枝败叶，但我仍然可以看到水中游着一群群的锦鲤，条条都有保温瓶那么壮。你可以买包鱼饲料，坐在别致的小亭子里，“犒劳”那些可爱的鱼儿们。只要你扔一粒鱼食下水里，鱼儿们就会抢得不可开交，争得你死我活。无论男女老少，心情好好坏坏，只要看到这些鱼儿们，一定会笑口大开。
再往里走，就来到了一个屋子。屋内陈列着文房四宝。古朴的桌子，雕刻着精美的花纹；墙上都是唐伯虎的作品，有潇洒飘逸的毛笔字，有惟妙惟肖的水墨画，都十分好看。最让我惊讶的是他雕刻的木雕，是用红木雕刻而成的，雕有松树、杜鹃、云雀等，每样都十分精美，看起来栩栩如生，使人留连往返。真不愧是江南才子啊。
再往里走，有一个别致的亭子，叫做“梧竹幽居”。它有四个大大的圆洞门，像十五的月亮又圆又大。站在亭子里往外望，四个门犹如四个圆圆的大镜框，外面分别种着桃花，荷花，梧桐，梅花，象征着春夏秋冬，真是别具匠心，非常有趣。
出了“梧竹幽居”。眼前是一片美丽的景象：一只鸳鸯爸爸带着两三只小鸳鸯，在水里自由自在地游来游去，不时地把头伸进水里觅食。它们就像画里的鸳鸯一样,披着美丽的羽毛,真是漂亮极了。今天真的看到了“鸳鸯戏水”的景象了，我看着它们华丽的身影，眼睛像被钉住了一样始终不愿意挪开，仿佛感觉自己也和它们一样自由自在地游着,玩着……
人间的天堂——苏州拙政园里面还有很多景色，说也说不完，只等着你去那里细细游赏。
总之，拙政园是一首凝固的诗，一幅立体的画……
拙政园描写作文【二】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
