当观看完一部作品后,对人生或者事物一定产生了许多感想吧,为此就要认真思考观后感如何写了。那么我们如何去写观后感呢?以下是小编为大家收集的呼唤——观《满城尽带黄金甲》有感,欢迎大家分享。
前些天,我们一家去看了电影《满城尽带黄金甲》,看后很受触动,我在这场冰冰冷冷的菊花雨中感受到了人的距离。
这部电影讲述了唐朝宫廷中的纷争。但却深深刻画出宫廷中那种明争暗斗,尔虞我诈的情景。哪怕是皇帝的家人都毫无一丝感情,尽是冷血。给我印象最深的`就是小王子,他不能说年轻,应该说还是一个孩子,表面上天真烂漫,活泼可爱,但城府却深不可测,背后的他嘴角竟有一丝奸笑,一丝冷凝,令人心惊胆战。生活在这样一个你争我夺的家庭里,一个纯洁的幼小的心灵,竟被玷污成黑色,这样一个可爱的灵魂,竟已经扭曲地不成形了。难道不该为他叹息?为这个可悲的宫廷叹息?是的,在这里,只有权利驾驭一切,他被忽略,但往往被忽略的才是最可怕的。这个阴冷的宫中便没有人陪伴他,于是自己便生活在一个狭小的空间,于是心灵也被慢慢腐蚀。这个孩子这么小便野心勃勃,甚至处心积虑谋朝篡位。在重阳节晚上,歌舞升平,菊花满地,他那稚嫩的脸上只有邪恶,只有***戮的决心,令我看了不禁心惊动魄。但是他可不知道真正的恶毒不是只有他见到的那么多,他的父王比他更狠心。都说虎毒不食子,但是他的亲生父亲却用他的的皮带一下下抽在他的身上,活活地打死了。我看后,惊魂未定。即使陌生人也会有相视一笑的感情,何况是自己的亲骨肉,或许有些人心已经完全是金刚打造,已经毫无人性的迹象了。为此我感到悲哀,为什么权力可以操控一切,可以蛊惑人心。既然可以舍生取义,为什么连一点点私心都不肯放下。那个宫廷已经完全是龙潭虎穴,完全是地狱。没有情感,没有快乐。
其实,这大千世界上也有很多无情的小世界,例如一个成功的男人,以事业为重,忽略了儿女,于是儿女便在这个毫无温暖的家庭中长大。我呼唤着温暖,乞求它能回来;我呼唤着情感,哀求它能归来。这世界就缺一些爱,一些温暖。
到了果园,我看见树上的梨子,和水果摊买的梨子是一样的!就认出了这是梨园。我兴奋地跑下去,嗯?怎么脚有点湿?我看了一下脚,呀!我踩到烂梨啦!我回头看了一下,被我踩的梨里面的汁全出来了。它像一张纸一样躺在地上,无精打采的。我连忙用纸擦一擦,因为我穿的是凉鞋。所以,我不仅要擦鞋,还要擦袜子。虽然我踩到了烂梨,可是,这一点也没有打扰到我摘梨的.快乐。我蹦蹦跳跳地向梨园前进了。我看见有一个很大的梨,可是,它很高,我够不着,干脆站到树枝上去,树枝发出“嘎嘎”的声音,我害怕地跳了下去。我望着大梨发呆,心想:唉!好想吃一口大梨啊!在我流口水的时候,阿姨来了,她抱着我摘梨,在阿姨的帮助下,我成功的摘下了那个大梨。我的小伙伴——单如钰也摘了好几个梨子,我们满载而归。
回到家,妈妈给我削了一个大梨,咬了一口,果汁全都溅到了嘴里,好好吃!自己摘的梨果然比买的甜。
这部电影的确云集了众多大腕影视明星,而且担任影片重要角色的新演员也演得形象到位,不做作,不生硬,不仅让观众领会到大家的风范,更让人们看到中国电影未来的希望。周杰伦在影片中的表演的确突破很大,风采不亚于巩俐、周润发等“老前辈”。
另外,该片的画面效果、场景布置更无丝毫挑剔,满眼的金色菊花,配上衣着黄色盔甲的勇士,将场面烘托得宏伟壮丽,即使走出电影院,那黄色的菊花仍然让人记忆犹新,在记忆深处的这份美景,真的`很难让人淡忘。
一部影片称得上成功,除了以上那些修饰,最重要也是最吸引人眼球的便是剧情了。
悠久的中国历史,王朝的更换,或是子承父业的交替,都是再常见不过的了,影片通过对权利纷争的演绎,生动再现了皇位继承的血腥。人不能没有***,禁欲便意味着思考的停止,更何谈成功、成才?然而膨胀的***会让人窒息甚至走向死亡,为了权利,为了登上皇帝的最高宝座,三皇子竟然连自己的父皇都要***,落得最后被父皇活活抽死的下场。一个不顾父子亲情,狠心下毒手的逆子,也许死了都不足为惜,可是这惨剧的背后,又意味着什么?是否带给了人们更为深刻的沉思?如果从未有过手足相残的前例,如果不是人的私欲作祟,又怎么会有这样的结局!
与其形成鲜明对比,周杰伦饰演的二皇子就是个有情有义、有血有肉的男子汉。为了母亲,起兵造反,虽然盲目,可是这份深情,日月可见,违背历史的潮流注定失败,可是杰王子的死,轰轰烈烈,可歌可泣!为母亲而死,为道义而死,不顾皇权,不惜生命,长剑一挥,用鲜血溅洒母亲的毒药。
以往的大部分影片多是歌颂母爱的伟大,这部影片深刻演绎儿子的真情,是我最最欣赏的。
我曾信誓旦旦的说自己会孝敬父母,回报他们为我付出的爱,可是回想这十几年,自己又究竟为他们做过些什么,我无言以答。观看电影时,我也曾反复问自己,如果我是二皇子,我会做怎样的选择,是继承皇位来督促母亲日日喝下毒药,还是象杰王子那样,以死无声的表示自己对父皇的反抗亦或是对皇权纷争的厌倦,我想我会选择后者――义无反顾!
梨的主要产地就是我们江南,它不是出生于富贵人家,只是产在一些农民家庭里。
大青梨的表皮生来就是绿色的。未成熟的梨表皮浅绿色,慢慢地皮开始变黄,果实也开始变大,表皮上也开始生长出一粒粒灰色的麻点,酷似少女脸上的“青春 豆”。那诱人的梨从枝上垂下来,一枝上要有4、5只,这时的你,受不住诱惑,摘下一只尝尝。轻轻咬一口,甜甜的,脆脆的,雪白的果肉间还渗着许多汁,一口 吃进去,觉得凉凉的,舒服极了。
大鸭梨之所以叫鸭梨,大概因为它的皮像刚孵化的小鸭一样,黄澄澄的,也像一个个小巧的葫芦。
对于我来说,梨的'皮是不用削掉的,削时,梨里的水分不断地流出来,吃时的梨,水分也只有一半了。洗干净后连皮吃又脆又甜,很适合我。
梨除了能当水果来吃外,也可以用梨干做可口的小吃,最重要的是,梨和冰糖一起煮还能治咳嗽呢!去年夏天,我咳嗽咳得厉害,奶奶听说梨和冰糖一起煮能治咳嗽,马上上街买了冰糖和梨帮我煮。嘿,连续吃了几天,咳嗽也慢慢好了。从这以后,我对梨的感情又深了一层。
朋友们,以前不喜欢吃梨的你,看了我的介绍是否也有所了解呢?
如果说,我们不能选择自己的出生,那要成为什么样的人,走什么样的路,过什么样的日子便全都是自己的选择。
电影《黄金时代》曾选取过《穿过爱情的漫长旅程》和《她认出了风暴》这两个片名。最后导演许鞍华还是用了萧红写给萧军信中的一句话:“这不正是我的黄金时代吗?”将电影更名为《黄金时代》。从片名的几度更改中,不难看出导演许鞍华在和在影片的'创作中投入的大量心血。导演40年的执着,最终成就了《黄金时代》这样一部兼具文艺感与世界观的记传电影。影片很好的还原了主人公萧红所生活的年代,无论是服装造型还是香烟火柴。这一切都归功于全组工作人员对影片的每一个细节的尽力还原,使我们能透过屏幕去到那个动荡的民国时代。编剧李樯在剧本创作阶段过着与世隔绝的生活,读遍了民国左派作家们的所有作品、传记、回忆录等文字资料,才有了最后观众所看到的这个剧本。
影片作为传记电影以萧红奔波的一生为主线,中间插叙的几个镜头暗示着人物的未来走向,这也在一定程度上造成了第一遍观影时的错乱感从而降低了观影体验感。采用人物旁白式的叙述手法,使观众从故事中抽离,客观地看待他人对萧红的评价,进而更加全面地了解萧红。光线的明暗对比所产生的强烈的视觉冲击,使人能够更好的理解萧红的复杂内心。比如在战地结识丁玲的那一段,会给人一种曝光过度的感觉,但这也反映出与丁玲的相识让萧红打开了心扉,从寂寞中短暂地抽离。第一遍观影会让观众对萧红的逃亡生活以及感情经历有了大致的了解,但影片的很多细节往往会被忽视。初看时不明白萧红在投奔未婚夫的那场戏里,看见未婚夫被哥哥打却仍旧自顾自地大口吃着饭,权当与自己无关。但看完全片再回过头细细回想,她就是萧红那个永远不会被世俗所禁锢选择了一生为自由而活的萧红。虽是主要讲述了女作家萧红的一生,但影片中所出现的其他角色几乎构成了当时的文人圈。展现了民国时代文人生活的真实面貌以及他们的交际活动,看似普通的生活场景给人极强的代入感让观众沉浸其中。演员的演技对电影的质量有很大的影响,他们为了同一个目标,在极端恶劣的环境下力求完美。演员们甘愿拿着极低的片酬,投入全部的热情。
最后回归影片主题,在今天看来萧红的一生就如电影开头她的黑白自述一般普通、平凡。几段感情经历让人物的形象更加鲜明,同时也使得对萧红的评价褒贬不一。一篇《生死场》让萧红逐步走上当时的文坛,人们逐渐地发现了萧红的写作天分。从她的作品中也不难看出,她在这个战乱年代同时也是于她而言最好的时代,做出向往自由的选择。她选择安安静静地写作,选择做最纯粹的自己,哪怕不被他人理解,哪怕孤独寂寞。导演也正是借此片表达了:“我不能选择怎么生,但我能选择怎么爱生活,这就是我的黄金时代。”
看这部电影的时候,里面让我最上心的电影因素有两点:配乐和色调。
一、配乐
一部节奏如此慢的电影,竟然演了好一会儿了还不见配乐,让我怀疑导演是不是想整部电影都不用配乐,幸好后来证明是我猜错了。
第一次出现配乐大概是在萧红和萧军相遇那一段,是一段比较浪漫的慢节奏音乐,因为一直在注意这个东西,所以当时实在让我激动了一把;第二次出现是发洪水、萧红要从旅馆逃生的时候,配乐是很轻快的,预示着萧红的命运开始转折了(在这部电影里),从这点来说的话,这段音乐用的还是很成功的。
根据我的记忆,电影中正儿八经的配乐总共出现了四次,前两次是让我印象比较深的,后面两次记不太清楚了。除了正式的配乐之外,电影里还出现过例如“有人在弹钢琴”之类的音乐,它们也在一定程度上避免了电影的单调(不过形成这部电影的独特风格的其中一个因素就是“单调”),但是导演更进一步的意图我是猜不到了。
二、色调
这部电影色调基本是偏冷的,这跟电影中多是冬天有关,但是我猜想,导演大概也是在暗示主人公们所面对的严峻的生存环境吧。在我的印象中,电影的色调有一个分界点,大概就是在发洪水的那时候起(大片的黄色,暖色调)电影的色调不再是单纯的白色,而是加入了很多暖色调进,就算是在大雪里,也要有黄色的墙出现,或者是黄色的太阳光,这时候正是二萧热恋的时候,这种色调跟前面的单调的纯白形成了很强烈的反差,我觉得是用的比较成功的。
到后面,色调基本上也是一直在根据形势的变化而变化,但是毕竟没有前面明显和令人印象深刻了。
除了这两点之外还值得一提的是导演的另一个尝试——像采访一样的拍摄,这点是更大胆的一个尝试,因为它很容易把观众从”戏“里面打出来,而不是带进,这当然跟它是一部传记片有关系,但是毕竟这样一来观众是不容易”入戏“的,不过我觉得自己还是看进了,所以我觉得这一点也是比较成功的。
总的来说,这部电影还是拍出了导演自己的风格,而且将萧红的一生基本上讲清楚了,电影中用了很多打乱时间顺序的手法,可能对萧红不了解的观众看起来会有些吃力,但是没什么大问题。
最后,其实看这部电影,让我想到另一部——《南海十三郎》,也是一部传记类型的电影,我觉得可能在风格上这部《黄金时代》更加有自己的特点,但是在”好看”上说的话,这部可能还比不上那一部。
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