行者悟空作文【一】
《使徒行者》是沿袭了苗侨伟和佘诗曼主演的《使徒行者》电视剧版的剧情，并且依然启用了佘诗曼和许绍雄这个“旧班底组合”，除了这个旧班底的组合之外，其他的人物实际上都是新创的人物，在原始剧情的基础上也加入了大量的“寻找卧底”戏码，使整个故事的看点更多。香港警匪片的三元素这部电影都具备了，那就是：卧底、兄弟、情仇。虽然看似套路，但是不乏亮点，可以说是今年暑期档中最让人意外的一部作品。
没看过《使徒行者》电视剧版，所以在初看这部电影名字的时候，始终在猜测片名的含义。有人说这片名是有含义的，在基督教中，使徒的意思是肩负着特殊使命的门徒;在佛教中，行者是指出家而未剃度的佛教徒。不知道这个片名到底是不是此意，但总觉得有点儿深意，片中的卧底确实是肩负着打击坏人的职责，和维护正义的使命。片名的内涵度堪称本片的一大亮点。
看完《使徒行者》的时候不禁想到了电影的又名完全可以称之为《谁是卧底》。整部电影的.人物设定都非常有意思，比如说谁能想到有着过命交情的兄弟俩居然是对立的身份?多次频繁的剧情神反转，令每个人的真实身份成谜，尤其是古天乐和张家辉，很长时间内，到底谁才是真正的卧底是一直困扰着观众的难题。种种困惑伴随着复杂的剧情，把观众的胃口也吊到了极致，反转剧情多到数不清楚，可见编剧的脑洞是巨大的。
片头就是从佘诗曼遭遇追***开始的，飙车和枪战的场面比比皆是，全片呈现出了一种大片的既视感，并且较好地吸纳了香港枪战片的精髓，另外整部电影的节奏很赞，一直呈现出一种紧张的状态中，令人欲罢不能。演员之中，张家辉和古天乐的戏特别足，而二人也是资深的实力派演员，对于角色的变幻和情感上的反转表演手到擒来，于是两人无论是并肩作战还是反目对峙，都格外张力十足，“爱”恨交织、相爱相***的复杂兄弟情构成了全片的最大看点。
更令人惊喜的，作为一部动作犯罪片，《使徒行者》也不乏搞笑的桥段和感动的桥段。片中文戏和武戏的无缝衔接做得悄无声息，观众时而被激烈的动作戏和犯罪戏吸引，时而因为片中的生离死别而感动的泪如雨下，能够把文武戏做到完美的兼顾也是难得。张家辉等众多好戏之人倾情演绎，多个人物之间关系错综复杂，不断反转的剧情堪称一波三折，关于到底谁才是卧底的悬念更是引人入胜，不看到最后谁也无法猜测到几位主人公的最终命运到底如何。故而当终于看到大结局时，令人不禁感叹这部电影是名副其实的“意料之外”，血雨腥风之后，虽然正义最终还是得到了伸张，坏人也都分别受到了应有的惩罚，但好人也未必能就此开心相拥。这样的故事固然令人唏嘘，但从编剧角度而言，这便是不落俗套的惊喜。所以这部《使徒行者》非常值得一看!
行者悟空作文【二】
历时6个月，余秋雨走过了欧洲26个国家96个城市，《行者无疆》记录了这一不同凡响旅程的全部感受，它是作为考察西方文明的记录，但却又不仅限于只是记录；是旅行但又不仅是一次他乡山水的风光领略，更是不同文化的学习与探索、风土人情的揣摩与领会，每一次历史的背后都引发我们的无限惊叹和思索。
首先觉得大师就是大师，写法非凡：每节开篇多以精炼的词藻和深远的意境开始，又收于凝重的历史和感慨。“废墟，大海，海浪，历史常常从这里出发；森林，山丘，古堡，历史常常在这里隐蔽；热闹，精致，张扬，历史常常在这里转折；苍凉，寂寞，执著，历史常常在这里凝炼。”
更让人惊叹的是，无论余秋雨站在哪一座城市，他都并不止步于眼前的风景，而是要思考，思考这座城市的历史，思考这座城市的文化，思考后人对这座城市的评价。我们很荣幸通过大师的眼睛，知道了欧洲这片鲜活了几世纪的土地，历经上苍的考验，它的国家和伟大的大师们的精魂永不逝去。它和古老的中华文明一样，融入了世界大同的必然之中。
南欧的威尼斯，一个身在现代而无车马的喧闹水城，一个着实让人向往的地方，但是，已一百多次被海水淹城让这座古老的小城显得风烛残年，岌岌可危。归纳起来，觉得威尼斯出色而又孱弱。好心人总是帮助弱者，可按照人的正常思维，总是把出色者列入强者之列。于是威尼斯身上产生了矛盾之美。其实人生又何尝不是处在一个又一个的矛盾中呢？
西欧的巴黎和我们想象的一样高傲，气宇轩昂而且神采奕奕。大师在描写巴黎时用的最多一个的词是“聚合”——财富的聚合，人的聚合，文化的聚合，审美气氛的聚合……的确，柔情万种的巴黎大度地聚合了一切，让这里的人有了不一样的自在。
全书之厚重和纷繁岂是我等阅者仓惶之中可以理解得到的，仅让我们借以余秋雨大师的评价：“欧洲文明确实优秀而又成熟，能把古典传统和现代文明，个人自由和社会公德融会贯通。”这令我们这些足不出户的凡者打开了一扇西方历史文明的窗口，使我们拥有了更为广阔的视野。
行者注定是孤独的、是凄凉的、是痛苦的，但注定又是不可战胜的。历经无数的游行，每次彷徨于陌生的都市，见证一次次的生死浩劫、历史沧桑巨变，心灵在一次次震惊和痛苦中游离，但这倘若无法摧毁一个战士的心志，必将使得他更为强大。我一直都对行者这个词十分敬仰，或许源自于水浒中“行者武松”的果敢和仗义的好感，亦十分向往成为一个可以暂称为“行者”的旅游过客，虽不得真谛，但还可在路上行走几番。人一生至少有两件事是还需必须做做的，一件是旅游，一件是读书，前者可以使你身体在路上，后者则可以使心灵游历于世界的历史舞台，但我觉得不纯粹的去行走一番永远都无法那么的真切。
有那么一天，让我们都成为一个自诩为行者的过客，游历着世界上那么多无尽的文明瑰宝，暂得那心灵的复杂，将别有一番滋味！
行者悟空作文【三】
当初我在选购书籍的时候，看到它的封面是那样的神秘——在两幢古风墨色的欧式建筑间，晨曦的光霭铺满辉映在并不宽敞的石头路的夹缝中。用一片辉煌亮开了这条青石板小道。黑墙的阴影无法吞噬那熠熠生辉的金色光芒延伸的力量。
而路上的行者，正是介于昨天与明天的行者。他穿越时间的约束，游历在各个城市间。用自己独特的思绪，记录了这一不同凡响的旅程。并抒写出了这部别具匠心的游记：《行者无疆》。
作者漫漫行程的游记，仿佛像我们打开了一扇引领人类通向新奇的大千世界的窗扉。因为之前从未企及而又渴望已久，不必为如何到达那远在天南地北的目的地而发愁。只需坦然的面对充裕的文字，我们想象的翅膀便已在不知不觉中舒展，不倦的飞往文字里的国度。
原来，贪婪的人性对于友谊的忠贞也不过是权势的囚徒。每每到了险恶的情势，那些自愿放弃道义的人，便一齐打击那个比较卓越出色却又被麻烦所困惑的人。这是他们的本能，本能的排除心中的堵塞与超越自己地位的隐患。那些见利忘义的人的生活，应该是岌岌可危了罢。难保哪天，自己所谓的挚友也重蹈覆辙——将自己出卖，至自己于万丈深渊。那样的生活，着实让他们虚妄的'人生疑云密布，险象迭生。
原来，宗教对人类的蒙惑，早已使得没有抵制力的民众们丧心病狂。为了保全自己的名誉，为了维护自己的生活，为了获得责斥的快感……他们成了很多无耻暴行的参阅者和欢呼者。背信弃义的伙伴竟然成了自己悲苦命运的伪证人。他的良知何在?难道教皇的利益真的高于真正的事实。名誉的确是身外之物。可谁又会愿意被那些子虚乌有的谰言污蔑呢。
原来，无端陷于重围的人们是那样的粗鲁与野蛮。色彩注定带来无可避免的灾难。却不料，它会摧毁一个艺术创作者的下半生，并且积压了二十七年的冤案竟然依旧没有平反昭雪。他用自己所能描绘下的情景，将《夜巡》的艺术价值恢弘地淋漓尽致。可没有人懂得用心欣赏。他们携带着嘲弄的笑意，聚集在喧嚷街市的角落，并起用对他人遭殃的兴奋来微笑。那邪恶的微笑使他们成功的划清了自己与这副无价珍品的界限。因为，他们认为它给全城带来了莫大的耻辱。
原来，不听旁人的劝告，一意孤行却也能使人们看到了预期之外的景象。世界上不少故意的恬淡往往是一种掩饰性的表演，但奥斯陆不是。那里的历史原本是茫然的存在的。却因智者执着地透露，让历史“虏获”了诚实与尊重，让历史确切的痕迹不显得苍凉、寂寞，让历史不必无奈地凝冻于时光的流逝之中……正因为这样，历史才没有把奥斯陆给删除，并引来了极多的参观者。这或许便是诚实、恬然面对历史的“代价”——那里由此收获了深厚而斯文的文化内涵。
虽然旅程中的奇景异象总是最先给人以视觉上的冲击。但不难看出作者并不追求于乍看下新奇的震撼感、不图浓墨重彩的勾勒，而是往往不惜用犀利的笔触，记录下隐现于每一处景点背后的文化底蕴。
作者通过欣赏文化的眼光，对欧洲文明做出了史诗般的深度解读。每一篇游记篇幅不长，却总能给人以回味，咀嚼的空间。
行者，行走的人。无疆。杳无边际，颇有些“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的意思。孑然一人行走在夜路上，四顾悄然，天地相合，难辩边界与方位，陡然心下生出无限萧瑟。
余秋雨在自序中说：“花那么长时间考察了九十六座城市，还有哪一座城市有资格作终结?”的确，行者是狂烈热爱旅程的人。无论旅行多久，都会有意外的趣味。常人虽然无法体验，却也不妨去设想。
因为，我们可以成为思者——虔诚地去拜谒那些遥远而陌生的城市;不竭地去思索那些深邃而神秘的文化;狂热地去追逐那些沧桑而又光辉的岁月。
行者悟空作文【四】
如果你是一个非TVB死忠粉的观众去看《使徒行者》，基本上会出现一种类似晕车的不适感。为什么呢?
蔡依林有一首歌叫《舞娘》，里面有句台词是这样的，“旋转， 跳跃 ，我闭著眼，尘嚣看不见 ，你沉醉了没……”，这部影片的反转实力简直与这首歌词的形容别无二致，转到后面就像歌词里唱的那样，尘嚣看不见，至于醉没醉就要看各位看官的功力了。
要说这部影片会出现的缘由，除了TVB想借近几年最受欢迎的电视剧的残余效应在大银幕上露个脸外，还有粉丝对脑洞电影的日益执着。《使徒行者》的创意缘起于香港一部很了不起的电影《无间道》，这部影片在当时创下的成绩，到现在都没有港片能够打破。
作为《无间道》的放大版，《使徒行者》将这个题材整体做了全面升级，不仅在剧集中扩大了卧底规模，且在斗智斗勇方面玩出了新高度。也因此它理所当然成为近几年来TVB出品的口碑和收视率都高得吓人的王牌电视剧集，在港片消沉的现在，就像强心针给港剧注入了不少力量。
剧集大电影的诞生也似乎成了意料中的事情，只不过除了许绍雄和佘诗曼两个老成员之外，其他角色与电视剧已然没有多大关系。吴镇宇、张家辉、古天乐所扮演的卧底、警察、毒贩都是剧组重新设计的人物，从这点不难看出《使徒行者》大电影有着借壳上市的野心，指望着从大电视转战大银幕，成为系列大电影。
既然有野心，就需要在剧情和演员方面给出诚意。从本片的阵容来看，片方诚意足够，但是简单粗暴的剧情却再次暴露了香港电影剧本不擅细致打磨的短板。尽管影片文的有喜有泪，武的张弛有度，可是悬念铺垫不足，反转目眩头晕却不是所有观众都能接受的。
全片109分钟片长，有近一半的戏份都在玩反转，且缺少铺垫，交代也很草率。对于没有TVB情节，且对剧情格外讲究的观众来说，这样的处理方式简直就是噩梦。
剧情不行演员补，片中三位男演员在香港电视、电影圈内都算神级的人物，表演功力自然不在话下。张家辉与古天乐亦合亦离的对手戏看点颇多，从难兄难弟的基友情到彼此猜忌的正邪交锋，再回到兄弟之间的不离不弃。几度离合，对两位演员的角色心理变化捕捉能力是一次不小的挑战。
不得不说张家辉这几年爆发的“洪荒之力”相当惊人，由他饰演的蓝博文智商超群，深处矛盾之中冷静得异于常人，对待少爷这位好兄弟更是情深义重。要同时在几个层面上同时精准表达角色绝不是件容易的事情，张家辉在处理角色时，对度的拿捏相当精准，才成就了一个成功的阿兰。
古天乐的演技自然也不会弱，但是从他近几年的表现来看，他的进步却是微乎其微。在不久前上映的《三人行》中，他古板拖戏的警察形象就遭遇了网友吐槽，在《使徒行者》中与张家辉搭戏，尽管表现没有被比下去，却也没有更好。
相对于前面两位的角色，吴镇宇饰演的Q.sir形象单纯，难度自然小一些。要想与另外那两位争辉，吴镇宇当然要好好表现咯。不俗的演技，不多的戏份，吴镇宇也没被掩盖锋芒。
可以说这部《使徒行者》大电影的演员格局是三雄逐鹿，佘诗曼、许绍雄、李光洁等演员的表现亦有可圈可点，却是无法与三位男演员争锋的。有网友开玩笑说，若是古天乐与张家辉再年轻十岁二十岁，这部港片的颜值就无敌了。
说到底，《使徒行者》没从电视剧的光环下走出来成为自成一格的良心出品，尽管剧情不足演员补，搞笑不够煽情补，悬念差味反转填，它却还是暴露了其后继无力的本质。
行者悟空作文【五】
余秋雨先生游历欧洲后写了这本书。欧洲是很多中国人向往的地域，我读完这本书，欧洲已尽在我的掌握之中。
大家如要到欧洲，恐怕都要去一个地方————世界水城威尼斯。在那里，半数以上的游客都是中国人。人们看到这里，定然会觉得中国人民的生活水平已然提高了，可经济水平提高了，文明呢？保护环境的意识呢？
其实威尼斯早已不是水流环绕，遍处古楼，而变成河水污浊，河道干涸，建筑被严重破坏的“问题”城市。近三十年来，海潮淹城已一百余次，河水早已变的污浊不堪。各种古建筑到处都刻着“到此一游”的字样。大街小巷中中国游客乱扔垃圾的场景。
看到这里，很多中国人都会为之心寒。在欧洲人眼中，中国人的形象就是这样。
在德国洪堡大学的图书馆前，立着一块石碑，上面用德语写着：一九三八年，一群被纳粹思想迷惑的学生在这里燃烧了图书馆中大部分藏书。在石碑前，有一块与地面嵌起来的玻璃砖，透过玻璃砖，可以看到地下存放着几个已经被烧毁的旧书架。
这是洪堡大学永久的耻辱，而洪堡大学却将它毫无保留地展露出来，时时刻刻警示学生。再回到中国，我们经历的战乱比欧洲要多得多，可留下来的遗址却少之又少。就算有像圆明园这样大型的遗址，里面真正从历史遗留下来的东西却是次要的，而主体是很多现在的娱乐设施，处处充满了虚假与掩饰。我么们真的不如欧洲吗？
当然，欧洲也有缺憾。
法国巴黎，是很著名的文化之都。卢浮宫，收藏着世界上千千万万的顶尖画作与雕塑，让卢浮宫大放异彩。
而绝大部分游客的目的是欣赏《蒙娜丽莎》与断臂维纳斯。而其它的作品虽也出自名家之手，可与这两个“名作中的名作”排列在一起，就只能屈居配角了。正是由于精美作品的堆砌，好象卢浮宫可看的作品只有这两件。而其它作品看不看都无所谓。可要将这些作品挪到其它博物馆，都可成为当之无愧的镇馆之宝。看着这些名作虽身处名地却不得其位，深感惋惜。
在欧洲的文化领域少不了明争暗斗，可说来说去只不过是嫉妒，彼此依然是好友。米开朗基罗与达芬奇是欧洲最著名的两位艺术家。一次，米开朗基罗得知达芬奇为教堂画壁画的酬劳是一万个金币，而自己雕刻塑像《大卫》只得到五百个金币，愤怒的他与达芬奇打赌，谁先画完同样的壁画，另一个就给对方一万个金币。可没过多久，达芬奇因病去世。按常理来说，米开朗基罗应该高兴少了这个强劲的对手，可米开朗基罗从此之后郁郁寡欢，在失去达芬奇的悲痛中度过了三十年，在这段时间内，他再没有创作一幅作品，米开朗基罗对好友的情感可见一斑。
欧洲的精髓我们都看在眼里。我们不禁发问：为什么欧洲经历了如此多的变故，仍能保持这样，不会败落？答案是肯定的：欧洲人的心没有被污染。在欧洲内战时，交战双方都会以不破坏文化古迹为前提。这正体现了欧洲人民对历史的景仰，对文化的热爱，对每个人的尊敬。他们的纯朴，并没有因时间的流逝而消磨，他们坚信：历史、文化，是民族的灵魂！
行者悟空作文【六】
神是什么?在我看来，厦门精神是爱国爱乡、倾资兴学的嘉庚精神，是移山填海、艰苦创业的海堤精神，是不畏炮火、克敌制胜的英雄三岛精神，是千百年来，深深扎根在每一个厦门人心中的精神。
在我们美丽的厦门，有一个著名的学村，那就是集美学村，它是由著名爱国华侨领袖陈嘉庚先生兴资创建的。随着大理石碑上苍劲有力的“诚毅”二字，我仿佛看到了17岁的陈嘉庚漂洋过海，南下打拼创业、还清父债，只为一句“人要以诚为本，中国人取信于世界，决不能把脸丢在外国人面前!”的誓言。正是秉承这种“诚以待人，以毅做事”的风格，让陈嘉庚生意兴隆、事业发达，成为了东南亚工商巨子，正是这种“诚以待人，以毅做事”的精神，激励了一代又一代的学子成为了国家的栋梁之才。嘉庚先生还恪守“天下兴亡、匹夫有责”的古训，他是一个实业家，但他“位卑未敢忘忧国”，一生忠贞爱国，矢志于国家和民族的统一和振兴。晚年的陈嘉庚，还念念不忘国家统一、台湾回归。弥留之际，他最后的遗言是台湾“必须归中国”，他爱国爱乡之情之举感人至深，因此，被***主席赞誉为“华侨旗帜、民族光辉”。
厦门海堤，是中华民族史上跨海修堤的伟大壮举，也是厦门建设史上的一座丰碑，更是厦门人民移山填海，改造自然，造福后代的壮丽凯歌。在当年，一万多名建设者能够克服艰难险阻，完成这一几乎“不可能”完成的任务，凭的是高度的爱国热情和建设祖国的积极性;是不怕苦不怕累、不怕流血流汗、不怕牺牲的拼搏精神。在全国和全省同胞的支援下，英勇勤劳的厦门人民战山斗海，横断海峡，警惕国民党海空炮袭，白手起家，用双手，用意志，在高崎与集美之间建造了一座能够使厦门海岛和大陆连接起来的跨海长堤。厦门海堤建设者在建堤过程中，表现出来的艰苦奋斗、勤俭建国、不畏艰险和无私奉献的精神，以及移山填海的豪迈气概，在当时被人们誉为“海堤精神”。
英雄三岛位于厦门市翔安区东南部，由大嶝、小嶝、角屿三个岛屿组成，土地面积13.2平方公里。英雄三岛还有一个美丽的故事：唐、宋、元、明时期，大嶝与金门同属于同安县。明洪武年间，大嶝遭倭寇侵扰，居民悉数迁徙内地。1472年倭患平息，嶝民回迁。1937年日寇发动侵华战争，同年10月26日金门沦 陷，国民党金门县党部及县政府迁移至大嶝。1949年10月15日大嶝全境解放。解放初，大嶝仍属金门县。1957年大嶝由南安县代管。1971年大嶝划归同安县，隶属晋江地区。同年3月，大嶝随同安划归厦门市。国共对峙年代，大嶝是海上“三八线”。1958年“8.23”海战后大嶝与金门进入旷日持久的炮战年代，并因此被誉为“英雄三岛”。
正是这三种流传千古的精神，支撑了厦门，而作为厦门的未来的我们，更应该让这些精神在我们身上得到传承，继续着撑着厦门，支撑着祖国!
行者悟空作文【七】
作为林峰告别作，以及佘诗曼的回归作，这是一部很具话题性的作品，如果不是林峰离巢，该剧肯定是要上“台庆档”的。不仅上述两点值得炒作的地方，还有就是该剧自筹拍以来，就状况不断，包括最先邀请梁家辉来参演，结果梁家辉因伤而辞演，然后拍摄之前，阿佘就出了颈椎问题;拍摄之后，三哥、江美仪先后病倒，森美因病辞演，接替他的沈震轩又在拍摄时受伤，不得不带伤上阵。这种种状况，让本剧成为“最邪门”的剧集，也因此而引人关注。
这部《使徒》让我对从前甚至讨厌的林峯刮目相看。没有花哨浮夸，过度耍酷的演技，有时坚忍有时阳光，但归根结底是个孤独却充满责任正义的卧底。与同一部戏中的卓sir有着相似之处。拼尽气力保护自己想要保护的人，对木虱对钉姐。只是他太年轻了，容易迷失。但其实他最终的目的也还是想保护更多的人。
佘诗曼饰演的钉姐，从头到尾都是一气呵成，自自然然。不得不承认她的演技(其实没看过几部她演的戏，基本没印象。尤其要看粤语原版配音，更带感啦!
还有卓sir~~不能再完美了好吗?所有的问题到他这里都能解决，这样的男人能带来的安全感不止一点点啊。江美仪之前的霉运走到头了，离开那个极品渣男老公后竟然遇到了个这么好的男人，真是让人又开始相信爱了啊啊啊啊啊
还有个不能不提的角色就是欢喜哥，点睛之笔哈。老戏骨的表演入木三分，总是那么真实自然。对星仔对钉姐之间的感情戏赚足眼泪。。。
其他的角色如阿YAN、KOBE，其实也是很养眼的俊男美女组合，不过YAN这个人就是喜欢不起来，特别是前段各种搅局各种脑残各种不明真相，到后段不停的哭哭啼啼，唉!搞不懂KOBE怎么会那么喜欢她。
