优秀作文片段景物描写【一】
我的家乡在洛阳，我爱家乡的秋天。
家乡的秋天像一位魔术师，它能把人带入梦的世界；还像一位设计师，把一切都设计得那么美；又像一位画家，把美好的风景都融进这美好的画卷。
我爱家乡秋天的田野，咧开嘴的玉米，猫着腰的稻谷，红着脸的高粱，蓬着白发的棉花，真是五谷丰登。田野那边汩汩流淌着一条清亮明净的小河，天空倒影在清凌凌的河水里，显得瓦蓝瓦蓝的；悠悠飘流的白云倒影在河水中，更显得雪白无瑕；苍鹰在水中飞，鱼儿在天上游；虫吟鸟鸣，汇成一曲金秋交响乐。远山朦朦胧胧，幽幽的，给人一种神秘的感觉。小河两岸都是树林，时而有几片弯弯的柳叶打着旋飘落下来，小鱼浮在水上的叶子旁欢快地游来游去，恰似为远航的小舟送行。
家乡秋天的果园风美，那压弯了枝头的红苹果，似乎少女含羞的脸蛋，还有那黄橙橙的大鸭梨，“戴帽子”的石榴和那满树的大柿子，累累果实给秋天的果园抹上了艳丽的色彩。秋风中飘散着淡淡的果香，亲人肺腑，令人沉醉忘归。
秋天的草地也是多彩的，草地绿中带黄，黄里透红。草丛中，蛐蛐在探亲，蝈蝈在歌唱，蝴蝶在跳舞，花儿在欢笑。登高远眺，使我生出无限的遐想，我仿佛来到了童话的世界。
虽说“洛阳牡丹甲天下”，可我觉得洛阳的菊花也别有情趣，那像绣球一样的菊花，白的如雪，粉的如霞，黄的似金，红的则像一团团跳动的火焰，真是再高超的画家，也难以描绘出这如诗如画的美境。
秋天是丰收的季节，秋天是勤奋者的天地，我盼望自己快快长大，也为这迷人的秋天添上一笔浓浓的色彩。
优秀作文片段景物描写【二】
1.秋天，除了火红的枫叶令人迷醉，最能让人记住这个季节的要属银杏了。
还没走近银杏林，远远望去眼前似一个金黄的世界。深吸了一口清冷的新鲜空气，缓步前行。温暖的阳光洒落在叶片上，把金黄照得闪闪发亮，像是满树长了黄金叶子般耀眼，周围的一切色彩在这漫天的金黄下，早已黯然失色。是我梦见过的童话世界吗？美得让我驻足留恋……
渐渐地，金黄的世界越来越近，置身这绚烂梦幻的世界里，仰望树枝那片片扇形的叶子，仔细打量它们，原来它们也有各自的色彩：有的还青翠欲滴；有的一半嫩黄，茎叶上还透着翠绿；有的一半金黄，只等待用最耀眼的色彩，告别养育它一生的大树，决心奉献自己的全部，化作来年的春泥回报大树。
2.走进这条弄堂，仿佛这里从未沾染过世界的喧嚣。僻静的巷子里，每个人都有条不紊地忙碌属于他们的忙碌，每家每户的厨房交错编织动听的乐曲；心境沉静，望着这片世外的桃源，天是蓝的，水是碧的，草是青的。随着岁月的流逝，白墙已斑驳脱落，背对阳光的墙面，还长出了一片片绿色青苔，偶尔在墙角的夹缝里，长着一两株青绿的草，它们竟有如此顽强的生命力，随处就能扎根。
而这里的人——是纯的。老人们，他们的脸上爬满了岁月的痕迹，虽然他们或许眼睛不好使了，耳朵不清楚了，腿脚不灵便了，但他们却依然幸福地享受着儿孙绕膝的愉悦；孩子们脸上，总是洋溢着纯真与烂漫的笑脸，如红嫩娇艳的花蕾，总有一天，他们会用最坚强的勇气，面对残酷的风霜雨雪，绽放最美的瞬间。
优秀作文片段景物描写【三】
夏日的阳光是热情的。她奔放、豪爽。她用自我身体的热量来照亮大地。
夏日的暴风雨是猛烈的，它是那么狂暴，那么的“肆无忌惮”。
夏天来了，下了一场猛烈的暴雨。这场暴风雨飘到森林，飘到田野，飘到深山上，它无情地抽打着树木，柳树则张开怀抱，拥抱着猛烈的暴风雨。它似乎以为这是一种美的享受，此时是一种幸福。而杨树呢，它则是把手臂合扰上，享受这猛烈的暴风雨。
夏天的阳光是最炎热的，在暴风雨过后，它出来了，放着高温，就是为了把淋湿了的树叶烘干，要把陆地上的水珠洒干，好让孩子们尽情玩耍。谁知，小草一伸懒腰，太阳就像跟随小草跑似的，放出强烈而耀眼的光，让小草受不了了，小草只好把身子缩短一些，免得被晒干了。
夏天也是一个会哄孩子们玩的妈妈。她领着她的孩子们到处玩耍。她吹了一口气，让孩子们感到凉爽，她们玩着、跳着、微笑着，舞蹈着，高兴着，她们尽情玩耍，尽情地微笑，花儿们也忍不住了，也跟着一齐玩了起来，它们好像很高兴，乐的嘴都合不上了。
热情、豪放、浪漫、永恒，编成了夏天品质的绝美光环。我们所以要拥抱夏天，此时就是要享受骄阳，让我的人生充满温暖：享受风雨，让我们的人生充满力量；享受绿色，使我们的灵魂在生命的成长中得到安祥和祥和。
拥抱夏天，我们与夏天同乐。
优秀作文片段景物描写【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
