写人作文之心理描写【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
写人作文之心理描写【二】
魏国的人要入境东周，东周的人不让，并问他是否是东周的客人，魏人竟然说是主人。搞的.周君和官吏一头雾水。短短的一句“普天之下，莫非王土。率土之滨，莫非王臣。让周君无言以对。
是啊，这是个多么尴尬的事啊。曾经的天子率六师，领九州是何等的豪迈。如今的周天子却无奈的偏安一隅，连这么严肃的一句话成了一个偷渡客的挡箭牌。战国时候，王道没落，这样才促成了百家争鸣。也许周君这时迷梦了一下自己祖先的光辉，又或者无奈的放走偷渡客后自己黯然神伤。最后必然纠结成一种不甘。是啊，祖宗基业，托垂万世本身就是个自欺欺人的童话。每个历史阶段都具备应有的特征和潮流。朴素的唯物主义，月盈则亏，水满则溢，顶点之后必然失落。人只能规避风险却不能逃离本身属于自己的命运。历史走到某点，某点的人们只能闪转腾挪，尽力维护自己理想处的那块土地，但不管怎么样闪转腾挪，那块土地都会变化，区别在于是不是更理想还是不理想。天子如此，庶民亦如此。也许此时的周君能够拂泪不甘相对于日后宗庙隳，家国灭的周君也是种幸运。”普天之下，莫非王土。率土之滨，莫非王臣永远都没有错。但是别忘了，王不会永远是王，臣不会永远是臣。王臣之间不过是可以互相转化的一组矛盾。只是那转化的条件相对于其他一般事物略显复杂而已。
“何为天子？兵强马壮者为之耳”
写人作文之心理描写【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
写人作文之心理描写【四】
诚然，当代社会“阿Q”式的人物比比皆是。当听到别人的冷嘲热讽，他们总是一声不吭、忍气吞声。每每看到这些，我总会情不自禁发出感叹：难道你们就只能这样吗？当看到别人那蔑视的眼神，居高临下的气势，难道你们就容忍这样，被人践踏，难道你们就不想反抗，就不想维护自己的尊严吗？“士可***，不可辱”人不是低等的动物，就算是动物，也许它连尊严都不知吧，它也懂得反抗，它懂得斗争，作为人，就更应该，难道不是吗？
有人曾说，人受到震动有种种不同：有的是在脊椎骨上；有的是在神经上；有的是在道德感受上……而最强烈的、最持久的则是在个人尊严上。综观古今中外，多少仁人志士，为了个人理想、国家利益而“忍痛割爱”。
为了自己远大的理想。司马迁因为李陵辩护遭受宫刑的折磨，且备受侮辱，“交手足，受木索，暴肌肤，受榜棰，幽于圜墙之中，当此之时，见狱吏则头抢地，视徒隶则心惕息。”但他忍辱负重，“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”这只是他暂时地忍让，为了自己远大的\'理想而留下不灭的着作——《史记》。中国历史有多少人哪，孙膑、伍子胥、韩信……他们都放下了尊严，但都没有丢弃它，正因他们都有宏大的目标，才成就了自身的辉煌。
为了国家的利益。曹操这个超级大奸雄也有这一面，在官渡之战中，他喜得许攸的帮助，可是许攸却常因此侮辱他，可是他认为许攸还有些利用价值，可以为自己国家的利益做贡献，便三番五次地忍受了他（直到许攸没有了利用价值，曹操便毫不留情地将他***了）。还有司马懿多次败于诸葛亮，只得坚守不攻，当诸葛亮送其妇女衣服嘲笑他时，他一直都默默地隐忍着，直至诸葛亮病逝。他们都为了国家的利益，一忍再忍，为魏国的伟大复兴，奠定了坚实的基础，国家，人之本，而尊严不过是自身的人格，权衡利弊，我们更应该选择国家。
尊严具有永恒的魅力，我们不可苟且偷生也不必不卑不亢。
写人作文之心理描写【五】
从小老师就对我们讲要孝顺父母，但对于我们这些孩子来说无异于是耳边风而已。早晨屋中射进两三缕斜斜的阳光，我迷糊地睁开眼睛，看见正在做家务的妈妈，脑海里突然浮现出一句话：我们要从小事做起，从身边做起。
天啊！我拍拍脑袋，觉得自己吃错了什么药，做家务？当然，我正准备倒头呼呼大睡时，眯起一只眼睛看见妈妈勤劳的.身影，终于将抛在冥王星上的“勤劳”捡了回来。十分钟后，洗刷完毕，看见正在拖地的妈妈凑巧去接了个电话，便趁机拎起拖把，大干特干。果然不出我所料，妈妈笑眯眯地走过来对我说：“我出去办点事，你先在家玩吧。”我点点头，心里别提有多兴奋了！
于是，在热血澎湃中的我马上做起了“久别重逢的老朋友”——家务。
看看地板，事实上并不干净，远远望去走廊里满是脚印，这可如何是好？我拿起扫帚和垃圾铲，学着平时妈妈的样子，有模有样、一板一眼地扫着；横是一扫帚，竖也是一扫帚；由此一来，丝毫不费力气，反倒让身子骨活动得更加灵活。一会儿，满是灰尘的地板亮闪闪，油腻的污迹全然一新。
大家是不是都有些差异呢？就让我来告诉大家吧，其实做家务并不难，我们需要的是爱家的本能，孝顺父母的心意，只要你怀着这样一颗充满感恩的心打扫卫生，你一定会成功的！
写人作文之心理描写【六】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
