在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
绳子,一种再普通不过的东西,几乎没有人赞美过它,没有人关注过它,用则拿之,弃而舍之,反正价值不高,丢弃又如何,谁又知道绳子却在我们的生活中扮演着许多角色?付出过许多?
货物上的绳
一批批货物纷至沓来,手法熟练的工人们拾起一根根粗糙的绳子,毫不留情地将它们扭曲,折叠,捆绑,最后,再重重的拉扯一下,看是否系紧。“啪”一声清脆而又微弱的声音——绳子断了。工人将它愤怒的扯下,丢掉,还免不了几声咒骂,再看那根断了的绳,默不作声,任人踩踏,就算尽心尽力,又有谁会同情,你只是一根在普通不过的一根绳子——无用的付出者。
鱼竿上的绳
平静的海面上,一根细绳在奋力挣扎,细小的身躯随着那微微泛起的海浪左右摆动着,身躯却绷德笔直。“哈哈,我终于钓到鱼了!”游轮上,一位衣着华丽的的小女孩奋力欢呼,旁边的是她的父亲。大鱼拼命挣扎,锐利的鱼钩却在它的口中硬生生地划出了一道口子,鲜红的液体不断涌出,在海洋中缓缓散开。“绳子,你为何如此执着?”鱼不解。“这是我的职责,我一来到这个世界就该如此罢了。”绳子声音很小,生怕一不小心被鱼挣脱了去。“你会断的”鱼奋力呼喊,口中的鲜血流的更快了。“你看小女孩多开心!”绳子痴痴地望着她。鱼不再说话,只是奋力挣扎。终于,绳子随着浪波,被卷入那深海中。“唉!又没钓到。”女孩的一声叹息。鱼竿上的钓绳——落寞的付出者。
一根默默付出的绳,一根不为人知之的绳,一根被遗忘的绳,一根根~~
绳子如人,人如绳子。我们是否也曾伤害过那些默默付出的人?是否关心过那些曾也关心过你的人?
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
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