用典型事例描写人物的作文400字【一】
自1994年2月，方舟子等人创办了第一份中文网络文学刊物《新语丝》，诗阳、鲁鸣等人于1995年3月创办网络诗刊《橄榄树》到现在，中文站走过了十几个春秋，经过这些年的发展，网络文学已从过去的“蹒跚学步”发展到今天的“枝繁叶茂”：在网络文学作品数量激增、各大站点击率每创新高的同时，涌现出一大批受人追捧的作品和作者，不少网络文学相继走向实体出版，那些原本隐藏在网络的作家开始出现在现实视野中。
但因网络文学的特殊性，进身网络“作家”的门槛太低，网络文学表面繁荣，却难诞生真正的文学大师也罕见大师级别的传统作家混网捧场。
网络读者年轻化，三十岁以下的读者占相当比例，浮躁一族在社会生存压力下，对网络作者用键盘敲出的作品要求并不高，他们需要发泄需要舒缓紧张，童话般的成人故事便能给他们暂时的满足；说直白点，投身网络写作，文学基本功似乎并不重要，直白简单好看不需要回味的故事情节，只要不是过于离谱读者就能接受谅解，这也是如今网络穿越文泛滥的原因。穿越文海阔天空故事易于编排，作者幻想读者沉醉供需双方距离更近更能引起共鸣。
可这对站的长远发展很不利，毕竟社会进步，读者的阅读水平渐高，肤浅幼稚、错漏百出的作品只能一时麻醉低层次读者，雅俗共赏的大气之作才有生命力才能留住壮大各种档次的读者群。
所以，有远见的网站应该花大力气培养网络作者新秀，并引导读者的兴趣品味。
这方面“榕树下”做的稍好。
曾几何时，“榕树下”号称世界上最大的中文原创站。与多数站急功近利投机取巧的思想不同，“榕树下”注重网站的发文质量，相对高雅少黄毒，很多大学生及白领阶层把它当作精神食粮，网站赢得了很高的美誉度。
网络是了解社会、了解年轻人的途径！
可以说，网络文学使普通识字人获得言说权利，获得自由表达的机会。
《萌芽》杂志社主编、上海作协副主席赵长天指出：传统文学出版或受杂志风格和编辑的个人偏好所限，或受严格的审查制度所限，而网络使文学作品的传播更加便利，文字的自由度也大大提升。
不过和传统主流文学相比，网络文学有它先天的劣势。由于缺乏类似传统文学中有效的评价体制，要在浩如烟海的网络文学作品中挑选出精华，是项费时费力的艰巨工程；还有是读者的阅读习惯，相当部分的读者在显示屏上找不到阅读传统纸书的意境；网络垃圾文太多让读者自己沙堆选金也抑制阅读兴趣，多数作者的浮躁，创作信誉低产生了相当比例的太监文，种种因素造成读者无所适从因此排斥反感，时间长了对网络文学伤害很大。
所以，网络文学自产生到现在便频频遭人诟病：大众化、娱乐化、非文学性、质量差、作者整体素质不高等等。一些传统写作名家顾忌名声不屑于网上发表作品，部分真正优秀有实力的新作者因不善选择写作题材，和写出作品后不能推荐被埋没。
网络文学“下得厨房，却上不了厅堂”，这种普遍的论腔也使优秀传统作者失去在网络著书的动力。所幸的事，部分有远见的网站已注意到了这种不利因素，比如起点的“不适应网络的纯文学作品”赔钱买断，17K引进的文坛大家作品工程，都是力求提升网站的文学档次，值得提倡。
当然，传统媒体少不了“下里巴人”，新锐网络也有“阳春白雪”；网站的发展趋势是多涌现“阳春白雪”，少些“下里巴人”，这将导致读者、作者、网站三赢。从非主流文学到占据至高点，虽前路漫漫，但这是网络文学发展的必然，不然逆水行舟，不思进取将被淘汰。
站是载体是平台，肩负推高网络文学的历史使命。可以肯定地说，网站发展到一定阶段，将会出现与传统出版社抢出版生意的局面，但绝不会取代传统传媒。
网站不做出版少内涵难得留住优秀的作者。
网站主动做出版（不是代理）能产生巨大的经济效益。
站有收录书籍信息量大，市场反应及时运作成本低的优点，最终发展趋势将与传统纸媒互相融合；网站关联做出版或者办纸刊物，而传统媒体投身网络形成优势互补；到那时，网络文学将翻开崭新的局面，传统优秀作者没有理由再排斥轻视网络，网络作品质量得到显著提高，网站将赢得健康发展的机遇。
其实这种融合为期不远，随着站实力的渐强，出版联合或者独立办纸刊物将是件很容易的事，到那时多家知名站将深化各自的特色，细分市场；文学大家的接踵推出，有力地促进网络文学的繁荣。
站要鹤立鸡群或者脱颖而出，就看哪家谋划超前眼见更高！
用典型事例描写人物的作文400字【二】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
