世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着克莱门老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深处……
克莱门是一个才华横溢的音乐家,不过在1949年的法国乡村,他没有发展自己才华的机会,最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师,这里有一所学校是教养院,因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年,体罚在这里是家常便饭,性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况,闲时他会创作一些合唱曲,而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课,他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌,但事情进展得并不顺利,一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔,皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格,谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。但是院长不喜欢克莱门的性格把克莱门开除。但后来皮埃尔成为了音乐家。院长则被教育局开除,因为总是体罚学生让学生受苦,一点知识都学不到。
如果我是一名老师,我会感受到体罚、骂同学、乱冤枉同学是不可以的。这不是问题的解决方法,要向克莱门老师学习;站在同学的方面的感受是:看上去有些老师坏有些老师好,但是大部分都是好的。我们要体谅老师。
坦白,这部剧第一眼吸引到我的是剧照,上面的放牛班呈现出其乐融融的样子,每一个人都嘴角漾着笑,很温馨很温馨。没看剧之前我认为马修老师是个高大威严的男人,然而马修老师却是矮小的法国男人,从剧照上看马修老师还有点秃顶,他站在孩子旁边,嘴角勾起,一副慈爱的样子。这部剧总让我有种想哭的冲动,《放牛班的春天》是一部纯净的电影,没有绚丽夺目的容颜和特效,只有朴素流畅的故事让人感动。
马修老师是一名才华横溢的音乐家,但是马修老师没有施展才华的机会,后来马修到了一间男子寄宿学校的助理教师。那里孩子们的生活像是干旱的荒漠,毫无生机,除了循环的打闹惩罚,简直没有一丝一毫的趣味。而马修老师的出现,则是一束暖暖的光,投射在“池塘之底”,这所充满难缠的问题少年的学校。当孩子们故意恶作剧,马修老师没有放任孩子们胡作非为,也没有采用校长的方式,用以暴制暴的方式来让孩子们听话,而是用自己的方式带给这里的少年一份光,指引他们离开黑暗的角落,走向光明的世界。马修老师试图用音乐来唤醒孩子们,将他们分成不同声部,教他们歌唱,让孩子们的天籁之音赶走所有人心中的黑暗,马修老师让孩子们看到了,其实世界真的很美好。
到了《放牛班的春天》的将近结尾之处,调皮顽劣的孩子们开始唱歌,孩子们的童心开始跳动,这里的少年开始生活,他们的未来将会很美好,也许孩子们将来会变成音乐老师,歌唱家,工程师,我相信,他们将会生活到各个地方,并活得热烈而精彩。
最后,因为蒙丹纵火烧了学校,而庆幸的是马修老师这天刚好领着孩子们离开了学校,当校长知道后,便怪罪马修看管不周,让马修老师辞职。马修老师不得不收拾行李离开,当马修老师离开之时,写满了对马修老师爱的纸飞机飞满了整个校园,纸飞机上歪歪扭扭的字迹充斥着孩子们对马修的不舍与爱,在窗前飞舞着的小手向马修告别,马修的努力没有白费,他真的拯救了这群少年们,马修老师带着笑离开了这里。
这部剧带给了我很多感动,就像看到了石缝中的向日葵所带来的拼搏所感动,大合唱的部分看了又看,他们眼睛中闪动着春天。感谢有马修老师这样懂得发现时光之美的人,让孩子们漂泊的心能在劳累的时候得到温暖和阳光。
开始的开始,这里是黑色的梦魇,邪恶滋生,恐惧泛滥。
最后的最后,这里是音乐的圣殿,笑靥如花,春意盎然。
从开始之后到结束之前,因它的到来,有些东西分崩离析,最后消失不见。
它是什么,它可以是一个人。而在这里,这个人是音乐教师马修。在别人眼中,池塘底畔是无药可救的地狱,但言论阻挡不了马修的义无反顾。于是尽管这里的孩子对他冷嘲热讽不屑一顾,尽管无聊的恶作剧一次又一次重复,尽管有时真正的恶意向他伸出挑衅的手,他依然耐心地,千方百计地,呕心沥血地,用善意教化这片不毛之地。所以到最后,调皮的莫翰奇发现了自己的音乐天赋,贝比诺在星期六等到爸爸,所有人都拥有了好的归宿。
然而它并不是人,它是某种思想与情感,它是奇迹的诱因,善良与正义都来源于它,它是爱,是世间最强大的力量。人之初,性本善,而池塘底畔的孩子们之所以像恶魔一样,只是缺少一个对他们好的人。爱是一种养料,可以助人茁壮成长,而成长的不仅仅是孩子们,还有马修。最初马修只是一个失败的音乐家,可当最后他准备踏上新的征程时,他是奇迹的缔造者,他不再失败。
高耸的灰色院墙,颓圮的校舍,孩子们灰败的脸色和落满眼底的灰尘般的阴暗。这部电影有着晦暗的背景,却因表现爱的音乐而显得生动明朗,音乐是莫翰奇专注的信仰,当他清澈的嗓音随指挥缓慢响起时,世界霎时寂静无声,那是他为之骄傲的梦想天堂。音乐是马修老师的仁爱与自信,他挥舞的双手像大海中欢快灵动的游鱼,音符交织成爱的旋律。音乐是池塘底畔久违的春天,像溪流解冻泉水叮咚,像黎明时分破晓的天光,刹那间照亮所有阴霾。当这高亢激越的歌声响彻池塘底畔,像一道明亮的忧伤,纯粹的灵魂在云朵之上自由地徜徉,晦暗的颜色消融为镀上墙边的阳光,年轻的生命开始渴望飞翔,这里有了新的希望。
当激昂的歌声最后一次响起,如同群鸟振翼,一只只告别的纸飞机从窗口飞出,四下里响起掌声,有人流下泪水,我在黑暗里安静地情不自禁地笑着,我会记得,我曾被这故事真诚地打动。
生命之初,我们都是渺小的种子,爱可能是阳光雨露,也可能是雷电风暴,是微小却不可忽略的存在,因为爱,海伦凯勒在黑暗中看见远道的光,史铁生在轮椅中学会坚强。因为爱,我们由幼小的生命成长为如今的模样,多少不为人知的光阴里,流传着渺小而隽永的奇迹。
爱是最初的最后的传奇。
《放牛班的春天》讲述的是第二次大战之后的法国,一位名叫克蒙特马修的教师用音乐开掘了被大人们遗弃的孩子们童年的乐趣和童年的人生价值的故事。老师马修用他的爱,他的无私,他的包容,他的精神力量和人格魅力去感染和帮助这些在别人眼里无药可救的问题少年。他用音乐去引导这些迷途的孩子,激发他们积极和热情的生活态度。把音乐的作用和魅力发挥到了极致。电影的最后一个场景很是让人感动,校长不让孩子们去送马修,马修一个人走了,显得好孤独。而从天上飘下来一架架纸飞机,里面是孩子们的祝福和签名。马修抬头一看,窗口全是孩子们的手在向马修告别。因为围墙太高,所以只好伸手做最后的告别。马修在音乐和孩子们的祝福声中昂首挺胸、微笑上路,观后感《放牛班春天之观后感》。那一刻,画面美到极至,音乐美到极至,人感动到极至…… 电影中的歌曲是尚巴堤莫里耶为首的圣马克教堂儿童唱诗班完成, 影片中温暖感人的交响乐曲搭配着唱诗班天籁般的合唱, 孩子们的歌声和纯洁的音色犹如来自天堂的声音。这部电影虽然没有华丽的'服饰和背景,没有跌宕起伏的故事情节,简单,干净的音乐贯穿着整部影片,使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。
《放牛班的春天》感动了很多人,这就是电影艺术的魅力,好电影就是能让人感动,因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师,他其貌不扬,但人倒是不坏。他服从制度,但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐,于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们,艺术的确有其自身的魅力,但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象,这一小小的举动包涵着对学生的尊重,真正看到了平等的师生关系,而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢?而马修老师以其温和的作风改变着什么,让整座学校师生之间的对立缓缓消散,除了那个刻板的校长,但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢?这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力!用爱心可以试着感化迷失的羔羊,否则只能驱使迷失的羔羊步入极端,那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍,还有那个孩子早已残缺的心灵,这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人,他无力坚持自我的真理,他只是一个不成功的小人物,做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去,我们何尝没有一份无奈的苍凉。
一个爱与音乐交织的故事,一把找回遗忘记忆的钥匙,一个勇敢追求梦想的翅膀。
生命中,有两东西坚如磐石:面对他人苦难的仁慈和面对自己苦难的勇气。
《放牛班的春天》这是质朴的电影,没有扣人心弦的情节,没有能让人惊心动魄的感受。可在每个细小的情节里,会有一种沐浴阳光的温暖,幸福得让你有想要流泪的冲动。
面对一群顽劣,令人绝望的孩子,马修老师的到来给他们的人生带来了转折。而马修老师用他的关爱和呵护将这群孩子们潜移默化。人性的.光芒在他的身上闪耀着,那是一颗带着热度的真心。他用音乐将大家粘合在一起,孩子们变得喜欢上了马修老师。
孩子们变得喜欢上了马修老师。可离别又悄悄地来到他们的脚边,让他们分离。或许是天意,马修老师走了,还带走了贝比诺。这次欢送他的是充满友爱的纸飞机,不再是令人恼怒的嘈杂课堂。
人生也许就是这样,你的心可能会停留,可脚步却不能就此止住,面对生活中的困难,我们总得选择前进,有了直面困难的勇气,才有脚底行走的动力。
可行走的过程中,我们会遇见许多人和许多事,两条互不相***线有了交点,我们便要真诚地对待身边的每一个人。像马修老师一样,用一颗温暖的心温暖周围人的心灵,将他们欲坠的心托起。我们不是最伟大的人,但我们可以用最伟大的爱来做生活中每一件最平凡的事。
人的生命不只是为了活出自己,而是能够像盐一样,让我们的生命和周围的事物更有味道;像光一样,不只照亮自己,也照亮别人。
美好的心灵,在这个世界上从来不会孤独,它们用爱给世界涂抹着天堂的色彩。
鬓发苍苍的莫翰奇望着手中沉重的日记,重新忆起那个几乎被自己遗忘了姓名的男人。微微泛黄的纸页上,辅育院森严的铁门……在1949年的冬天。
一个通过应试的代课教师踏上冰冷的雪地,望着眼前同样冰冷的铁门。作为一个音乐家,他对自己沦为这所教育“问题学生”的辅育院的小小教师,不禁感到绝望。人生跌入谷底,就连“池塘畔底”这个名字,在他看来都是一种巨大的讽刺。
他叫克莱蒙·马修,一个“过气”的音乐家,发誓永远不再进行创作。对这个辅育院的情况一无所知的他,对这儿的一切感到惊愕——杂乱的陈设,苛刻的院长,还有几乎不能让人省心片刻的学生。他看起来完全是一个落魄的中年人,笨拙地想要从学生手中抢回名册,慌乱地寻找自己的乐谱,在别人询问时却总为学生开脱。
马修老师是善良的。他没有把葛贺克送去院长办公室,而是达成私下协定,并在麦神父病情恶化时温柔地宽慰了他;他为了贝比诺呵斥孟丹;他替郭和颁隐瞒了偷钱的真相……是的,他就像父亲一样爱着这些孩子,却并不骄纵他们。我记得他和莫翰奇母亲的对话:“您没有孩子?”“倒不如说我有60个。”
然而,这部电影之所以能成功,并不仅仅因为影片中的“师生情”题材和打动人心的纯美音乐。一部好电影势必能留给观众一个认真思考的空间,不论是人物,抑或是情节。
片中,莫翰奇似乎是马修老师教育的最好佐证。他在马修老师的帮助下进入了里昂音乐学院进行进修,成为了有名的指挥家。可是,阳光背后总存在阴影,比如孟丹。这个少年似乎一直都是被排斥的存在,有人认为他离开时的回头一笑是在暗示他将归来,同时为之后的纵火事件做铺垫。但我却并不这么认为。
显而易见的是,导演意图将马修老师与校长进行对比。的确,院长似乎从未相信过孩子们,认为他们无法改变,尽管他也曾受到他们一定程度的影响。他不相信孟丹,所以为了孟丹子虚乌有的偷盗痛揍他。孟丹似乎也从未被马修老师感化,否则他不会在辅育院放火进行报复。真的是这样吗?
影片中,在远处渐渐弥漫的烟雾旁,一小团香烟的雾同时弥漫开来。少年注视着被烧着的辅育院,眼神复杂。他吹熄了手中的烟,转身背对山坡上燃烧的院落,消逝在镜头里。校长的升迁因为这次事件化为泡影,而60个孩子因为与马修老师一同出游幸免于难。
孟丹一直是个毫无感情的恶人而已吗?
“但是,我警告你,不准和贝比诺说话,不准靠近他,我甚至禁止你看他,我说得够清楚吗?”夹杂着怒火的警告,赤裸裸的威胁。孟丹没有回答。他默默垂下眼睑。
这个镜头从此住进了我的心里。我想,那时,他应该理解了马修老师对学生的爱。
在加入合唱团时,马修老师说他唱得不错,有副男中音的嗓子,只需多加练习。他敏感地发问:“你说什么?”马修老师回答,这不是什么侮辱,只是指用粗低的声音唱歌。由此可见,在孟丹的世界里,一定始终存在着蔑视的目光,甚至久而久之,他都已经习惯,再遇上与他人交流的情况,他会始终保持警戒,甚至挥起拳头。那也只不过是他选择的一种保护方式。在他张狂的背后是不被理解的痛苦。他抽烟喝酒,他桀骜不驯,他想掐死院长,他欺负弱小,他在辅育院纵火……但他也有情绪,他的肆意妄为,谎话连篇都只是表象。徘徊在“危险边缘”的少年,独自承受着被冤枉的愤怒和伤痛。在之前,马修老师对莫翰奇说,粗暴无礼并不是他的本性,不是人人都可以学孟丹。下一个镜头是孟丹疼痛的眼神,他迅速离开了教室。这样敏感、习惯用刺武装自己的少年,他也需要爱,需要有人关怀。
孟丹显然被忽视了太久。他说:“我才不愿意看到那个老家伙呢。”同时,外界的人们也以异样的眼光看待他,尤其是院长对他平白无故的冤枉。这也导致了之后纵火案的发生。但我仍然相信,马修对孟丹是有影响的。孟丹回头的一笑,更像是一种肯定。之后的纵火案,孟丹更多的是对院长的报复,选择在大家外出后纵火,也证明了他的本质并不坏。
影片中另一个复杂的人物是院长。第一遍看时,不是没有疑惑的。院长明明已经变了,为什么还会赶走马修?这似乎并不能简单解释为情节需要。对此,有人认为这正是西方电影的成功之处:一个人物并不总有坏的一面,人性本身,就是复杂的。我同意这个观点。绝对的好和绝对的坏本身就并不存在,如孟丹,如院长。我看到院长站在椅子上一遍遍制作、放飞纸飞机,从纸飞机很快跌落到能连着盘旋好几圈;看到院长被球砸到头之后抛下一句“掩护我”,然后和孩子们一起踢球……这或许是“池塘畔底”最美好的镜头。
然而,这份美好并未改变院长追名逐利的心和对孩子们的不信任。有种东西似乎是骨子里的,擦不净抹不掉。比如院长“防患于未然”过了头的心态。在他看来某些孩子是邪恶的,是渣滓,就算某件坏事不是他***,迟早总会惹祸。不得不提的还有存在他身上对个别孩子浓重的歧视,这种歧视在中国教育中也是广泛存在。尽管那些老师并不是都像院长那样体罚学生,但说起某些老师对待学生的差别,许多学生应该都有体会。对待回答错了问题的贝比诺,院长让他把题目抄一百遍,而对待波尼,他却让他到修女那儿领饼干,在波尼犯下“拿破仑也是受枪决而死”的错误之后,院长却并未斥责只言片语。这真的公平吗?
自然,院长这样的老师仍然存在,但是像马修这类老师也并不少见:为了学生辛勤奉献,为学生的进步感到喜悦。影片中,尽管马修老师最后因为那场火灾被迫离开,同时院长规定不得送行,但那漫天飞舞的纸飞机和窗口中不断挥舞的手,却是对他最好的慰藉。手捧着学生们满满的祝愿,马修离开了“池塘畔底”辅育院。从一个落魄的、发誓不再创作的音乐家到为学生们写歌、充满创作信心的马修老师,他懂得了“永远别说永远,一切皆有可能”,变得乐观积极。尽管他创作的初衷只是为了用音乐拯救那群孩子,但他也在这个过程中找回了方向,重拾理想。
马修老师就像是一位布道者,用一个个美妙的音符,改变了孩子们的心。影片的最后,在贝比诺的语声中,我们看到那个执着等待星期六的小男孩被马修老师抱上了公车。日复一日的等待划上了圆满的句号。那天是星期六,贝比诺终于结束了他漫长的等待,跟着马修老师离开。
马修老师再没有时间作词作曲。他将教音乐作为他的终身事业,为此奉献了一生。他在人生的最低谷遇见了“池塘畔底”,他改变了孩子们,孩子们也改变了他。
他们曾彼此救赎。在漫长的岁月里,彼此心中始终留存着浓浓的暖意。它不会为时间所消磨,无论多久,一旦回忆起来,即使身处黑夜,也能看到不灭的光芒。
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