作文见字如面【一】
我上一次写长信大约是在高三的时候，也就是八年前了，那时候被限制用手机，书信里还保留着最后的情感记忆。情动的，茫然的，争执的，琐碎的，每每翻起，见字如晤。而现在，我们都退化到不费心思的只发微信短句寒暄聊天了。
好可惜，那些很真挚情感的表达方式仿佛在文化中断层了。接着我们会发现不知如何写信，快速的生活反而让人变得迟钝。
白岩松说，你有多久没谈心了?现代网络中，各种朋友圈，你可以跟很多人聊天，但却找不到人谈心。其实是一样的，谈心就像写信，只是不同时代为了真挚的交流采取的不同方式罢了。
但我们逐渐摒弃了这些。因为我们节奏快，因为我们不愿等待。
那样太可怕了。
我记得看《最好的时光》时候，最打动我的不是张震跑了好多个地方去找舒淇，而是最初他要去当兵前，到舒淇打工的台球室，对她欲言又止，直到店打烊他走了，不出一会又回来敲门板，对她说“我写信给你”。那种辗转，犹豫，情动的一刻，就是最好的时光。虽然放在今天用微信表白心动依然是会存在，但今天可能拒绝更快，因为缺乏等待。
当然也不仅限于情信，只做一比方，我们需要反思。
今天看了第一期《见字如面》，节目想法很好，请来几个名家念信，信念出来是对的，有的信婉转隽秀，有的信铿锵有力，有的信诙谐风趣，也有的信饱含深情。
黄永玉写给曹禺的信文采斐然，良工不示人以朴，王耀庆演绎也堪称本期最佳。
就情感而言，更触动于萧红的信，如果能让汤唯来读或许更好(她演的《黄金时代》让我觉得萧红就是她那个样子那个气质的，萧红写这封信时的年龄也都是与汤唯现在相仿的。感念于那句“因为你也是他们之中的一个，于是我就把你给忘了”，还有那句“中国有你们，中国是不会亡的”，萧红的一生很短暂，充满了寒冷、苦闷与饥饿，但她的文字总是柔和、坚定也饱含希望，是她的伟大之处。
节目缺点是对信的解读太浮于表面，首先女主持人的功力不行，功课也没做足，其次女教授虽然学富五车，但俨然疏于揣测作者内心用意，解读略有偏颇。
作文见字如面【二】
今日下午观赏了《见字如面》，尤在读闻一多信件时不知觉潸然泪下。节目制作方成功地营造出文学氛围，让人确是搭载着信件，穿越时空，对话于古人。在现实生活中，也许你是理性的经济学家，也许你是严谨的科学家，也许你是只跟数字说话的程序员，但在这个节目中，导演成功地将你拉入一个充满文学气息的殿堂。
除却节目配以优秀的朗诵者、合适的灯光、精挑细选出的信件这些因素，我谈谈让我深有感触的两点。
一、100%的真实感；唯有当事人亲身经历的、最真实的情感足以感染他人。信件乃当事人所写，不假他人之手，不被粉饰涂改，所以显得真诚厚重。我们发现，当一个人的心不同意他口中所言时，他的姿态与表现是令人尴尬的，而这种尴尬断难使旁人产生共鸣。今年春晚许多人在回忆陈佩斯，有这样一则评论让我印象深刻：“那时的演员表演时透出一股子自信，把自己内心认同的观点、现象幽默的表达出来，自然能引起观众强烈的共鸣。现在的演员机械式的演绎、生硬的情感切入，脱离了实际，他们现实生活中会是这样吗？肯定不是的。”这评论恰是精辟，真实是真人秀的实质，共鸣因它、尴尬也因它。
二、历史的交互；这样一封信件，它不是来自于这个时代，它描绘的不是这个时代的物欲纵横、房价飙升，而是浓缩了那个时代，或是抗日将领的民族大义，或是五四青年的高远志向，或是三毛的爱情与孤独......这些信与我们隔了一个时代，或是一段历史，我们感觉新奇，更甚至，它使我们感觉清醒。活在当下历史前进步伐当中的你我，通常无法突破时代的限制，因此我们的认知、思维、价值观都刻上了属于这个时代的烙印。那么，同样的事情，不同时代的人是如何地思考与选择呢？因此，这种历史的交互确是令人陶醉。
下文附上闻一多在五四期间写给父母的信件《孩儿在此帮忙，绝不会有任何危险》内容节选：
国家至此地步，神人交怨，有强权，无公理，全国人民瞢然如梦，或则敢怨而不敢言，独一般学生敢冒不韪，起而抗之。虽于事无大济，然而其心可悲，其志可嘉，其勇可佩。且男在校中，颇称明大义，仅遇此事，犹不能牺牲，岂足以谈爱国。非谓有男国即不亡，乃国家养育学生，岁糜巨万，一旦有事，学生尚不出力，更待谁人。
作文见字如面【三】
近期，一档读信的节目火了：一封封信，几位老戏骨的深情讲述，使得黑龙江卫视的《见字如面》引起观众的共鸣。
随后，央视的《朗读者》火热开播。3月4日，麦家登上讲台，现场朗读了他写给儿子的一封信，并分享自己与儿子麦恩的一段往事，让观众不觉间涕泪俱下，有人甚至将这封信封为“20xx最感人家书”。
《查令十字街84号》里写道：“一旦交流变得太有效率，不再需要翘首引颈、两两相望，某些情意也将因而迅速贬值不被察觉。”而书信，正是这样的保留情意和时间的特别方式。
书信，历来是人们流露真情的方寸之地。家人之间，通过家信能够淋漓畅快地表达真切的关爱;情人之间，有时候当面无法表述的情感，通过书信就能够向对方表达出口语无法传递的细腻、动人的情感。
当人们在电视上津津有味地聆听一封书信时，他们聆听的是什么?其实是一种情感的共鸣，一种心理的共振。
仔细看，观众不难看出，整个读信过程，归亚蕾的'眼睛都是通红充血状态，这是她为准备节目而熬红的。她把自己要读的信件反反复复地看，少说也读过二三十遍，很多信件都到了可以脱稿的地步。
张国立也在第一期中两次登台，一次他演绎一代文宗、”唐宋八大家”之首韩愈，一次他和王耀庆携手演绎黄永玉和曹禺的往来书信。朗读韩愈脑路清奇地给鳄鱼写信时他敲山震虎、恣肆挥洒，演绎中国莎士比亚曹禺回复朋友黄永玉率真的艺术批评时，他收敛沉潜，豁达稳重。
对于一个身兼数职的当红实力派而言，张国立的行程从来都是满满当当，但他仅听到“见字如面”四个字，就被深深打动，毅然决定挤出时间前来。对于张国立来说，表演艺术家的称谓实至名归。观众对于他的每一次亮相都给予高度赞赏，认为他都已经不是表演，而分明就是最真实自然的写信人本身。
台湾演员王耀庆，在《见字如面》舞台上一扫过去观众对他“全中国最适合扮演金领的演员”的定式思维，展现自己的多元形象塑造才华。“一张面孔下隐藏着无数的可能性”成为观众通过《见字如面》对原本就魅力四射的王耀庆新认识。而他自己也表示，在《见字如面》投入到完全不同的写信人的角色里，非常具有挑战性，也非常过瘾。
作文见字如面【四】
《见字如面》也好，《朗读者》也罢，都在——读，这种读，是有声音的读，是有情感的读，也是有选择的读，选择语速、选择重音、选择声调，等等。这是节目的亮点，可能也是和正常读书最大的不同。
比如，电视节目节奏的推进是线性的，而读书则是可以跳跃的，甚至是可以停驻的、反复的、回旋的。比如读信，我不知道怎样的声音可以读出“意映卿卿如晤”，怎样的心情才能读出“少卿足下”，我不知道“醒来觉得甚是爱你”应该怎么表达，“我的良心就是你”应该怎么寻找重音。可是我知道，在阅读这些文字的时候，每个人的体验可能都不一样。
如果把电视和读书比作两个人，那么，电视读书节目就是电视在亲吻读书。只是，如钱钟书先生所说：这吻的分量很轻，范围很小，只仿佛清朝官场端茶送客时，把嘴唇抹一抹茶碗边，或者从前西洋法庭见证人宣誓时，把嘴唇碰一碰《圣经》，至多像那些信女们吻西藏活佛或罗马教皇的大脚指，一种敬而远之的亲近。
所以，像一些乐观者预计得那样，指望一两个电视节目来激发起国民的阅读风潮，改变目前的阅读现状，拯救日渐稀薄的读书，实在是一种天真的乐观。阅读的几乎带有宿命的衰落，远非一时一事所能改变。
再者，读书被现代媒介裹挟的固然是走在时代潮流中的尴尬，但媒介的弊端却不是影响国民阅读水平的唯一因素，甚至不是最重要的因素。
谈到中国令人尴尬的国民阅读现状，有一组被经常引用的数据：中国年人均读书4.58本，和韩国的11本、法国的20本、日本的40本相比，相距甚远。
这些国家，按照我们通常的理解，都属于发达国家了，其国内的媒体不可谓不发达，其市场化、娱乐化的倾向，相比于国内来，不说高到哪里去，至少也不会低。实际上，国内的许多娱乐性综艺节目正是借鉴自这些发达国家的文娱市场。
但是，为何他们在一种高度发达的大众传媒生态中，仍然能保持高水平的国民阅读状态。
这里有一个非常简单的道理，中国古语说仓廪实知礼节，同时，从现代人类世界的国民阅读经验看来，也可以说一个，仓廪实而知诗书。良好的国民阅读习惯固然跟文化心理、公共文化服务有关，但另一个更具决定性的因素却是人。
阅读是需要时间和闲暇的，若一国民众还处在一种大范围的疲于奔命状态，为基本的物质条件和保障殚精竭虑，要求他们多花些时间读书，终究显得强人所难。反过来，那些表现出很高国民阅读水平的国家，无不是经济条件较好、财富分配较佳的地方。人的生存境况与国民阅读之间，虽说不上严格的充分必要关系，但至少也是非常强的因果关系。
电视读书节目于国民阅读习惯的塑造固然有益，但根本之策仍是在电视之外，在宣教之外。欲解读书之愁，需解人民之困。
作文见字如面【五】
近期，一档读信的节目火了：一封封信，几位老戏骨的深情讲述，使得黑龙江卫视的《见字如面》引起观众的共鸣。
随后，央视的《朗读者》火热开播。3月4日，麦家登上讲台，现场朗读了他写给儿子的一封信，并分享自己与儿子麦恩的一段往事，让观众不觉间涕泪俱下，有人甚至将这封信封为“2017最感人家书”。
《查令十字街84号》里写道：“一旦交流变得太有效率，不再需要翘首引颈、两两相望，某些情意也将因而迅速贬值不被察觉。”而书信，正是这样的保留情意和时间的特别方式。
书信，历来是人们流露真情的方寸之地。家人之间，通过家信能够淋漓畅快地表达真切的关爱;情人之间，有时候当面无法表述的情感，通过书信就能够向对方表达出口语无法传递的细腻、动人的情感。
当人们在电视上津津有味地聆听一封书信时，他们聆听的是什么?其实是一种情感的'共鸣，一种心理的共振。
仔细看，观众不难看出，整个读信过程，归亚蕾的眼睛都是通红充血状态，这是她为准备节目而熬红的。她把自己要读的信件反反复复地看，少说也读过二三十遍，很多信件都到了可以脱稿的地步。
张国立也在第一期中两次登台，一次他演绎一代文宗、”唐宋八大家”之首韩愈，一次他和王耀庆携手演绎黄永玉和曹禺的往来书信。朗读韩愈脑路清奇地给鳄鱼写信时他敲山震虎、恣肆挥洒，演绎中国莎士比亚曹禺回复朋友黄永玉率真的艺术批评时，他收敛沉潜，豁达稳重。
对于一个身兼数职的当红实力派而言，张国立的行程从来都是满满当当，但他仅听到“见字如面”四个字，就被深深打动，毅然决定挤出时间前来。对于张国立来说，表演艺术家的称谓实至名归。观众对于他的每一次亮相都给予高度赞赏，认为他都已经不是表演，而分明就是最真实自然的写信人本身。
台湾演员王耀庆，在《见字如面》舞台上一扫过去观众对他“全中国最适合扮演金领的演员”的定式思维，展现自己的多元形象塑造才华。“一张面孔下隐藏着无数的可能性”成为观众通过《见字如面》对原本就魅力四射的王耀庆新认识。而他自己也表示，在《见字如面》投入到完全不同的写信人的角色里，非常具有挑战性，也非常过瘾。
作文见字如面【六】
1950年，黄永玉和曹禺第一次见面是因为萧乾。当时，黄永玉从香港来到北京探望沈从文，正逢巴金到北京开会，萧乾就约着巴金、曹禺、沈从文等一行人到北海喝茶，黄永玉一同参加。
1987年，张国立因主演话剧《朱莉小姐》获得中国戏剧最高奖“梅花奖”，当时给他颁奖的就是曹禺曹公。对于这台剧目，曹公非常喜欢，之后还特意邀请张国立到他的家里畅叙戏剧艺术表演。那次，曹禺为张国立题写一幅条幅：“一个伟大的人有两颗心：一颗心流血，另一颗心宽容“。
20xx年，张国立得以在《见字如面》的舞台上再续与曹公的前缘，朗读他回黄永玉的信。因为他的精彩演绎，又得以被邀请到黄永玉家中做客，并又被大师赠与画作。一见到张国立，黄老就一迭声地说：“你特别像萧乾，无论是动作、神态、声音都特别像。”他还嘱咐张国立，不要浪费这先天条件，有机会一定要演下萧乾。
在黄老脱口而出“你特别像萧乾”时，冥冥中一个甲子的缘分闭合成了一个圆。这是这个节目无意中促成的特别美好的机缘，毫不刻意，又神来之笔水到渠成。导演和表演嘉宾都是娱乐市场大潮中善于停下来思考的人，谢谢他们，如此纯粹地诠释人们心中对人文关怀的日常需求，不鼓吹小众，不营销卖惨。是呀，在或远或近的时空中，寻找历史认同，文化认同，情感认同，本来就是人们应有的主流需求。市场不光要有尽兴的娱乐，也可以有温柔细语的感怀、有对文化本身的沉静思索。
喜欢这个岁末年初的美好相遇，见字如面，纸短情长。
作文见字如面【七】
前段时间翻看《半月谈》，偶然看到一篇题为《书信或逝情怀未老》的文，被这题打动了，认真看了起来。文中开篇便提到《见字如面》第一期演员嘉宾王耀庆读画家黄永玉写给著名剧作家曹禺的一封信，信中引用莎翁《马克白》里的一句话:“醒来啊，马克白，把沉睡赶走。”文中还有这样一段话:“书信写作被称为“最温柔的艺术”。许多人怀念手写书信时代，是因为通信的快乐本身来自两个层面，一是书写，二是等待。”
这些就是我认识《见字如面》的经过，接着便一口气的看完了十多期，每一期，我都是很有代入感地去看，摘记下。最初的原因是喜欢听故事，而书信打开了历史。一直看到后来，不管是数百数千年前的古韵、英勇就义前的绝命书、名人间的书信还是质朴的家书，我都爱听。他们把我带进一个个鲜活的时代场景和人生故事里，去领会那代人的精神情怀和生活智慧。因为是很投入的去听，我的感受有时是热血沸腾、有时是浪漫少女心、有时是感动极了，这就是书信的力量吧!每封书信读完后会有嘉宾老师去讲解书信背后的故事，我们总是感叹:“他这样一个人，居然会写这样一封信!”的确，我们有一些话不容易说出口，写下来反倒可以更清楚、更深情的表达，这就是书信的力量吧!
观后感有三点。其一，节目的宗旨和意义好，用书信打开历史，传播了正能量。其二，读信人演绎的好，拆信人解读的好。对于像我这样的“历史文盲”，从来都只靠死记硬背，却从来知之甚少。我们看完节目后，总归是涨了点知识，可能中小学生还提高了语文水平，这比玩手机打游戏会更有营养的。其三，感动的泪流满面，一塌糊涂之余，让人思考，感悟良多。
