描写翡翠玉的作文【一】
两块石头在海滩上被人捡起，人类把这两块石头带到城市，一块变成了价格不菲的玉器，一块则默默无闻的被抛弃掉一边，美丽的玉器躺在高级的柜台里，万人观赏。
则一旁的石头被做成了石桌、石凳、夜晚无人的时候，石凳对柜台里的玉说：“都是石头，当初我们一起被人类拾起，为什么如此不公平，你则可以变成耀眼，人人喜欢的玉，而我则还是被人践踏的石头。”
玉器没有理会，第二天、第三天、第四天、第五天、石头每天不断重复着……直到玉器在被人买走的前一天夜晚，玉器回答了石头的问题。
玉器对石头说：“上帝是公平的，你之所以还是石头，是因为你没有经历过我的经历。为了变成玉，我经历了千万年的风雨，我的内心不再是顽石，而是一颗纯洁的心，我又经过刀斧的打磨，你可知道经历的辛酸，我要经历痛苦、变形、剥离才最终出现玉器的摸样。而这些你都没有，有心才能改变!”
石头因为没有经历过风雨和苦难的过程，没有一颗晶莹剔透的心，所以它只是石头!
描写翡翠玉的作文【二】
我家里就有一块煤玉，一直放在外公的书房里。小时候，我什么都不懂，以为那只是一块黑色的大石头而已。长大后，我渐渐明白，外公当宝贝一样珍藏在书房里的东西，不可能只是一块简单的石头。于是，应我的要求，外公把那块“大石头”从架子上小心翼翼地搬下来，摆放在桌子上，让我先好好看看，然后再给我讲讲它的来历。
这是我第一次近距离观察这个东西，它是一块纯黑的“石头”，呈标准的椭圆形，被下面的架子稳稳地托住。它大约一尺高、两尺长、五寸宽吧，通体发出一种晶莹的油脂般的.光泽。我忍不住用手摸摸，呀！好软。于是我吃惊地捏了捏，跟石头一样。原来，刚才感觉的软，只是一种错觉。这东西十分坚硬，只是质感极为细腻，看上去像一块油脂。
这块“石头”上还雕刻着一朵莲花，一朵盛开的莲花，十分美丽，一片片花瓣都是那样逼真，纹理是那样精致……我忍不住问外公这是什么东西。“是煤玉，一种优质煤。”外公说着还摸了摸我的头。我顿时充满惊讶———在我的印象中，煤只不过是一种又黑又脏，用来烧火的东西。外公看出了我的不解，“这可不是普通的煤，它比人们平常烧火、发电的煤要久远得多。正因为如此，煤中原来的杂质，都在岁月中沉淀了、钙化了……它生成于距今约3000万年的新生代第三纪。”
啊？我的内心又一次被掀起波澜。一块小小的煤玉，竟经历了那么漫长的岁月！外公又摸摸我的头，也发了一通感慨：“是啊，岁月的长河，能使世间万物发生奇妙的变化，能把原本普通的煤块，造就成精美的煤玉。做学问也是一样，需要积累、沉淀。从小不静下心来钻研学习，不打下厚实的基础，长大后是不会有什么成就的。”外公说着，又小心地把那块煤玉放回了原处。
我也坐在原处呆呆地陷入了沉思。
描写翡翠玉的作文【三】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写翡翠玉的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
