大家知道第一个获得诺贝尔文学奖的东方作家是谁吗?他就是被誉为“东方诗圣”的印度诗人——泰戈尔。
泰戈尔出生于印度的加尔各答,出身在印度名门。他祖父是德瓦勒凯那特亲王,一生显赫。他父亲被赞称为“大哲”,虽然广交朋友,但坚持泰戈尔受到严格、正规的教育。从8岁到13岁,泰戈尔先后被送进过四所学校学习,但由于他厌恶学校里刻板的填鸭式教育,只学了不到一年就辍学在家。他父亲思想开朗,并不勉为其难,还请了加尔各答有名的教师到家里为小泰戈尔授课。使他在童年时代广泛地接触了各种知识,为他日后的创作打下了坚定的文化基础。
1878年秋天,泰戈尔遵从父命,去英国伦敦大学学习法律。虽然他并不喜欢法律,但却给了他一个系统地了解西方尤其是英国文学和艺术的机会,这对泰戈尔毕业的创作有着重要的影响。1880年,19岁的泰戈尔回到印度成为职业作家。
泰戈尔在长达60年的创作生涯中,共写了50部诗集,几部中篇和长篇小说,100余篇短篇小说,20多部剧本,此外还写了大量有关文学、哲学、政治方面的论著,创作100余幅画,谱写了很多歌曲。泰戈尔的作品反映了印度人民在帝国主义、封建制度双重压迫下要求改变自己命运的愿望,描写了他们反抗和斗争,充满爱国主义精神。他的继承了印度古典文学和中世纪孟加拉民间诗人抒情歌曲的优秀传统,吸取了民歌和民谣的丰富营养,富有鲜明的民族特点,具有很高的艺术成就,深受人民喜爱。例如《赞歌》四首中的“信受、童心、母爱”的思想,独具魅力的人格,赢得了无数中国读者的敬仰。《吉檀迦利》获得1912年诺贝尔文学奖。除此之外,著名的还有《飞鸟集》、《还债》等。我感觉到,要写出那么多人们喜爱的、著名的好作品,泰戈乐肯定是花了毕生的时间和精力,克服了许多困难和问题,才能完成的。我佩服泰戈尔那种努力和坚持的精神。
泰戈尔的也很多。我看过的有好些印象很深刻,也受益匪浅。如“如果错过太阳你流了泪,那么你也要错过群星”。它告诉了我,不能因一次失败而放弃,因为凡事不可能一帆风顺;“生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美。”它告诉了我,应该好好地利用自己的生命,多去做对国家、对人民有贡献的事,即使是去世,人们也不会忘记自己的贡献;“。月儿把她的光明遍照在天上,却留着她的黑斑给她自己。”它告诉了我,做人不能有自私感,要做默默无闻、无私奉献,对祖国有贡献的人;语文课刚学的名言:“果实的事业是尊贵的,花的事业是甜美的,但还是让我在默默贡献的阴影里做叶的事业吧。”这句话告诉我,做主角,做名星固然精彩,但做幕后,配合主角做那些没人喝彩的工作,可能更重要。
让我们去读泰戈尔的诗,在诗的意境中触摸东方诗圣的伟大的灵魂吧!
《名人传》描述了不同时代,不同名族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵美,让我们感受到他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
“一个不幸的人,贫穷、残废、孤独,由痛苦造成的人,世界不给他欢乐,他却创造了欢乐来给予世界;他用他的苦难来铸成欢乐,好似他用那句豪语来说明的——那是能够总结他的一生,能够成为一切英勇心灵的箴言:用痛苦换来欢迎。这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。
《名人传》很好的应证了一句古训‘古今之成大事业者,非惟有超世之才,亦必有坚韧不拔之志’
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华,使英雄的鲜血呈此刻我们面前,英雄的红旗在我们的头顶上飘扬,我们就慢慢地感受到,在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里,我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
读《名人传》,让我收益匪浅。
这三个巨人,命运待他们不公:为什么贝多芬没有米开朗琪罗和托尔斯泰那样好的身世为什么米开朗琪罗没有贝多芬和托尔斯泰的自由为什么托尔斯泰不像贝多芬和米开朗琪罗那样有追随者……他们有种种的不同,但有一点是相同的,那就是:遇上挫折时表现得勇敢坚毅,沉着地与困难抗争。他们所表现出的坚韧与勇敢感动了所有的人。从这本书中,我们看到了三个“大写的人”。
《A小调四重奏》是有名的“病愈者的感谢曲”,贝多芬将特有的雄浑气魄与抒情意念,融合成如此平易近人的旋律。创作之时贝多芬身处海立根,正值病重,十分虚弱,在完成第一、第二乐章后曾停下来,直至病愈后
才继续创作。故此作另有昵称为“海立根感恩颂”。在此之前,贝多芬在乐章中多表现的是痛楚与***乱,之后就像阴沉的天边渐渐透露的光明,节奏越来越明朗均衡。
一段乡村舞曲替代了沉闷的冥想,一个牧童送来了柔和的笛声。贝多芬仿佛试着软弱的步子窥探自然,感谢自然。这也好像贝多芬合着手掌,虔诚的音符,渗透着他对自然的膜拜。跌宕的旋律不仅融入了贝多芬由患病到
病愈情感的演变,也是为感谢神恩;《升C小调四重奏》被华葛耐认为是音乐史上从未有的最忧郁的篇章,曲的旋律充满浓烈的哀伤气氛,此后却又典雅、奔放,尽是出人不意的快乐,所以这也是一首千绪万端的大曲;《F大
调四重奏》是他一生最后的作品。是由谐谑活泼的小快板和伤感的甚柔板、快板演绎成的不同形式的奏鸣曲。
他是一个性格孤僻乖张,不亲近于人的艺术家。他热爱自然,丹兰士·勃伦斯维克曾说“自然是他唯一的知己。”永远说艺术是孤独的,一个灵魂崇高的艺术家,总会有一精神的依靠,就像贝多芬一样,总可以在大自然
中找到灵魂的慰藉。平常人也许无法窥测他的内心,通过一个伟人的杰作,他们可以尽情的感受,或是去顶礼膜拜,也许根本无法渗透领略,更难能成为第二个贝多芬。
今天,我们学校的小记者们格外兴奋,因为我们要去金坛采风。
我们一行来到“华罗庚纪念馆”,纪念馆位于城南风景区愚池公园内,占地面积三万平米,馆内矗立着华罗庚先生的铜像,像后安放华罗庚夫妇的骨灰,纪念馆大厅的右侧是先生的故居,它既是金坛人民纪念华罗庚的场所,也是广大科技工作者及社会各界发扬华罗庚精神,发愤愤图强、艰苦创新的精神家园。在“中共苏皖区第一次代表大会会址”,我们瞻仰了具有晚清民居风格的抗战历史陈列馆,它是新四军以茅山为中心的抗日根据地的心脏。在这里,我们缅怀了无数新四军烈士,为了中国人民的抗战事业、解放事业抛洒热血的英雄事迹,重温了新四军的军魂,立下了为中华振兴努力学习的志愿。最后,我们来到会址门前,跟茅山革命老区的'农民一起下地挖红芋,体验了农民们辛勤耕作的辛劳。
今天的活动,激起我为改变家乡面貌刻苦努力、不断创新的斗志。
著名数学家华罗庚因家境贫寒,初中毕业就辍学了。但他从小就痴迷于数学,辍学在家一直坚持自学,千方百计搜寻数学方面的书刊研读。后来他在一所中学当事务员。
一次,他在朋友那里借到一本《学艺》杂志,上面刊登了苏家驹教授的一篇论文。华罗庚发现者篇论文中有错误,就想写一篇纠正文章,但又考虑到苏家驹是大名鼎鼎的教授,自己不过是个无名小卒,会不会被人认为是班门弄斧呢?他怀着忐忑不安的心情去请教王维克老师。王老师鼓励他说:“圣人也会有错误。你如果指出教授的错误,他非但不生气,还会很高兴的。”于是,华罗庚就写了一篇论文,指出苏教授论文中的错误,并在《科学》杂志上发表了。
这篇文章惊动了当时清华大学的数学系主任熊庆来。当得知文章的作者既不是“海归”,又不是大学教授,而仅仅是一个中学事务员,熊庆来惊讶不已,于是立刻做出决定:请这个青年人到清华来!
正处在贫困中的华罗庚听到这一天大的喜讯激动万分,家人和乡亲们也为他感到高兴。从此,华罗庚如虎添翼,在数学的王国里尽展才华。
这个寒假我阅读了法国作家罗曼·罗兰写的《名人传》。
《名人传》中讲述了三个人:钢琴家贝多芬,艺术家米开朗琪罗和文学家托尔斯泰。我最欣赏这三个名人中的艺术家—米开朗琪罗。
米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家。他的雕塑代表作《大卫》像,体现了文艺复兴时代最伟大的人文精神;他创作的梵蒂冈西斯廷壁画,是艺术史上的罕见巨作。
米开朗琪罗作为一个特立独行的艺术家所经历的不同寻常的坎坷与曲折。米开朗琪罗生于佛罗伦萨的一个市民家庭,身处文艺复兴运动的中心,自幼耳濡目染,文艺复兴运动所体现出的人文精神深深扎根在他的心中。不幸的是,他一生大部分时间都是在天主教教皇的羁绊中度过,但他不甘于表现宗教艺术,用自己的创作表现出了个人的理想、尊严与意志。
米开朗琪罗自幼就喜欢画画,可是为此,他被他的父亲与亲戚们瞧不起。但是,米开朗琪罗的坚持终于战胜了父亲的固执。在他13岁时,他进入了佛罗伦萨一家有名的画室学画。
在1504年,米开朗琪罗雕成《大卫》。可是大卫的让佛罗伦萨人感到非常尴尬。直到1873年,《大卫》像一直矗立在原地。后来人们把它移到佛罗伦萨美术学院一个特制的园亭内。今天,《大卫》像是美术初学者必须临摹的范本。读到这里,我在心里感慨:“人只要对每一件事情都把自己的心思放在上面,就一定会成功!”
米开朗琪罗在一生中创造了许许多多的壁画和雕塑。他每一次雕刻一件塑像,都要自己亲自到山上去选材……我们一定要学习米开朗琪罗这种对事业认真、一丝不苟的态度。
我觉得米开朗琪罗就像一座耸立着的阿尔卑斯山峰,耸立在文艺复兴时期的意大利,我们从远处就能望见它险峻的轮廓,隐没在无垠的天空之中。
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