这儿没有四季,每天都有着温和明媚的蔚蓝的苍穹。空气永远是那么清新,弥漫着雨林中央那一棵大樱花树的花香,使人想贪婪地吮吸几大口。阳光如水,温柔地洒在草地上,从树叶里投下了小小的影儿,如同碎金。林中飘渺的雾,还未散尽,就能听见那无边的绿林中传来的各种鸟儿的叫声,悠悠地传播着,回荡在空中。
伴着这一切,樱花飘落着。
夜是静的。明月飘在深蓝的天空中,渲染出一圈冰冷的清辉。群星璀璨。星光在屋顶上、草地上跳跃着。月光精灵也来了,和星星玩耍、嬉戏着。一切都是那么可爱,那么静谧,同神话般浪漫。一位长发披肩的仙女,赤着脚走出了小屋。精灵们都响应着她月光般恬静的微笑,叫她“玫瑰仙子”。玫瑰信步着,微笑着,笑容干净清澈,带着欢欣。她伸出右手,让星星调皮地在上面跳舞;伸出左手,让月光泻在纤细的手指上,轻轻流动。
玫瑰仙子就这么坐在草地上,微笑着看这可爱的\'世界,看她喜欢的小精灵们。她觉得,这就是幸福,这就是快乐,发自心底的愉快。因为她,爱这一切,爱这个世界。
她甜美地微笑着,只有那荧蓝的小精灵们喜欢她的笑吗?不,还有,还有那飘落的樱花,精致的房子,温柔的青草,小巧的篱笆,浓郁的雨林和那月光下变得羞涩的玫瑰。因为她爱这个世界……
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
[梧桐.静叹]
它苍劲的树枝经历了数十年的风风雨雨,吹吹落落,却依然坚定而有力,仿佛任何困难都不能让它的孩子那脆弱而顽强的生命死去。寒风再次吹过,枯叶似乎已经无能为力了,随着轻微的端裂声,随着风摇摇晃晃,飘落在地,梧桐树上的斑斑点点,似乎是无尽的叹息。
[操场.闹.彩]
再望得更远,便看见与梧桐树相反的喧闹。操场上,花花绿绿,五颜六色,塑胶操场上有红色的跑道,黄色的格子,红黄蓝相间的`篮球场地与两个蓝色的篮球架,地上的色彩已让人眼花缭乱,再加上穿着彩色衣裤的同学在操场上跳跃、奔跑、玩耍、嬉戏,五彩缤纷的色彩一闪而过,像是无法抓住的似水年华。
[红旗.傲立]
正准备回教室,眼睛突然被一片红色灼伤,再朝那个地方望去,五星红旗与主席台放置在校园不起眼的一角,却也是校园最美丽的地方。飘扬的五星红旗唤起了惨痛的回忆,这红色是鲜血染成的,是烈士们用生命换来的,是在中华人民的怒喊声中缓缓升起的!他傲立于校园、傲立于中国、傲立于世界!虽然它只在校园的一角,不起眼的一角,却依然能发出灼眼的光辉、圣洁的光辉、希望的光辉!
校园是平凡的,校园是美丽的,它被我们这一千四百多名学生点缀、被这里的一草一木点缀、还被墙上挂起的略显稚嫩的图画中的一颜一色点缀!
当这不易发觉的美丽被发现时,人们才会惊叹:“真是美丽的校园啊!”
马路上,清洁工们正在清理垃圾,给我们制造了干净的\'环境,让我们可以生活的更加舒适,这就是一种美景。然而,又有几人认为这是美景,很多人认为扫大街是一件丢人的事,甚至有很多母亲用不好好学习将来就会扫大街来鞭策孩子好好学习,可是,没有清洁工的生活你们可以想到吗,那时人们将生活在一片垃圾中。
马路上,那个小男孩正在扶老人过马路,但为什么路人却用讥笑的眼神盯着那个小男孩。显然是因为被讹诈钱的事情屡次发生,导致了人们现在的漠不关心,但是,如果我们每个人都可以自觉一点,那么这种事情是不是就可以避免呢?有多少人可以用赞扬的眼光去看那个小男孩呢?这也是一种美景,只是人们对于这一幕的理解不相同,有些人认为这是正确的,有些人为是错误的。这也导致了这种美景被忽视。
我们忽略的景物太多太多,被我们忽略的景物也太多太多.......我们都在想远处的风景有多么的美好,多么的令人向往,但是我们却往往忽略了身边的美景,天涯何处无芳草,我们需要有一双发现美的眼睛去欣赏这世间的美景!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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