风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
我是记得的,朱时茂老师拍了一部电影。我爹还说,演小品的,拍电影,有点不屑。我爹总是不屑,我很不同意,但是没办法。不过我毕竟没有去看。
知道《胡杨的夏天》,还是因为朱一龙。看之前,我其实没有什么期待值的。
然后下午我难得开了电视,坐在沙发上看完了电影。不在电影院,不和朋友一起,我很难看完一部电影,更别说电视剧,只有书能安安静静看完。和小时候完全相反。
看的时候,我想,好歹豆瓣评分为了居老师,也要打个四星吧,结果看到结尾,我给打了个五星。从17年到18年,似乎是我第一部打五星的电影。
你说它有那么好看?不太好说,打分本来就是一件很私人的事,很复杂很综合的事,就像我每当看到大海,心里就生出无限的欢喜,不一定大海真的有那么美,可是我就是喜欢。
电影之所以能触动观众,很多时候是因为观众在里面寻找到了自己想要的东西。一些场景,一些符号,一些观念,和一些思考。
不懂新疆话的陈老师,不管做什么都能让我看着傻乐半天的潘老师,我看到的不过是童年时期让我开心高兴的记忆而已。
以前小时候,喜欢一个东西,去买它,只是因为它的外在,形式。所以不论盗版正版,不论是不是违反了肖像权。现在买一样东西,支持正版,最根本的,其实只是想留住那些美好的,喜欢的。
所以我很羞愧,那是一种不足外人道的羞愧。商业背景下的文化是一种博弈,朋友在谈及一部电影好看与否,说道的.第一件事就是,票房好吗?说道一个演员,第一件事就是,人气高吗。就好像以前的文人举子,不考个状元榜眼探花,就一无是处似的。
我很生气,我很不喜欢,可是我能做的不多,比如支持一部电影,我都没有做到。真的好羞愧。
叔本华说,人生来是受苦的。有时候想得多了,就苦了。你看那些动物,他们从来不会去思考未来,对于他们来说,只有现在,所以无忧无虑。我表达不好,也许写错了他的意思。
其实思考也是快乐的,文化的消费也是消费。现在的粉丝支持流量,始于颜值,终于人设,也挺好的。没有高低之分,突然想到了,就说一说。是想到了我怎么不会去看这部电影,因为我也是个始于颜值的人。动因不一样,所以人其实没有想的那么高贵,坦诚点也好,在赤。裸的真相前挣扎也好,都挺好的。
越是想到这些,越觉得自己的职业无比重要。想到这里,羞愧少了一些。
正在读汪曾祺先生的书,目录里有一句话,人的口味要宽一点,杂一点。南甜北咸东辣西酸,都去尝尝,对食物如此,对文化也应该这样。
感谢每一个转折,让自己遇到了意想不到的风景。
一天,白杨忍不住好奇地问胡杨:“你刚长出了叶子,就被尺蠖蚕食而光,而你却不计较,你不觉得自己有多么不幸吗?”
“这也不全然是一件坏事啊。虽说尺蠖将叶子蚕食而光了,貌似遏制了我的生长,其实这也替我保存了水分,为我的以后生存做好了储备。”
“你真乐观,对侵犯你的尺蠖也如此宽容,太难得了!”
“树木只有把根扎得深了,才能长得茁壮。可你的根不是向沙土深处扎钻,而是朝四围扩张,有的甚至浅裸于地表。这样做不是有悖常理吗?”白杨很疑惑。
“在荒漠里,水很容易流失,我只有把根朝着四周扩张,才能及时吸收到更多的'水分。”
白杨顿悟:胡杨的生命力之所以比自己强大,不仅源于他在劣境中能保持乐观心态,更重要的是他擅长权衡利弊与另辟蹊径啊。
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