艺术绘画作文100个字【一】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
艺术绘画作文100个字【二】
大家好!我是童语谣，短短的头发，亮亮的眼睛，挺挺的鼻子，翘翘的嘴巴，你们一定以为我是个男孩子吧!其实我是女生——可爱的女生，一笑起来，还有两个浅浅的酒窝呢!
别看我外表很调皮，我可是心灵手巧的哦!在班上我的绘画和手工制作数一 数二的，我是班里的美术课代表，也是老师的得力小助手。三年级的时候我已经取得了儿童画的最高级别了。我还经常参加校内外、省市及全国的一些美术绘画(包括电脑绘画、电脑flash制作的大赛，得了不少奖，比如在第一届中国青少年信息科学技术应用与创新大赛总决赛中获得了银奖。最近我还上了中国教育频道的动漫专访节目呢!你上网搜索一下“童语谣”就可以看到我的一些作品，也就可以更了解我啦。
因此，我在班上有个绰号叫“美术小能手”，大家都说我是天生的绘画料子。我非常喜欢绘画，每次作画，我就会两眼放光，思维顿时活跃起来，想象力也插上了翅膀，举个例子：
上一次我被选拔参加蔬菜水果绘画大赛，要求大家把蔬菜水果拟人化。一拿到画纸，一幅生动的《蔬菜水果的假日》图就浮现在我的脑海里了。我有条不紊地先用铅笔定稿，再用黑笔描边，然后将内容丰富，最后用五彩缤纷的蜡笔给图画加上美丽而鲜艳的颜色……
画面上，火红的萝卜用盘子在水池里冲浪，一旁的蘑菇小姐看得目瞪口呆。青菜姐姐在池中快乐地自由泳;西红柿兴奋得跳来蹦去;洋葱套着泳圈飘荡，悠然自得;蜜桃妹妹躺在海绵床上闭着眼睛晒太阳，小脸晒得红扑扑的;辣椒和茄子顽皮地打着水仗;苹果弟弟躲在绿叶花朵后眨眼睛;桔子瓣儿乘着橙黄的桔皮玩滑板……这样就组成了《蔬菜水果的假日》!
我喜欢美术，美术让我快乐!“予人乐才是真的乐”，愿我的绘画作品也能带给大家快乐!
如今，学校正在组织一场赢取“徽章”的比赛，我相信我一定能赢得“美术徽章”的。听了我的自我介绍，看了我的绘画，怎么样，投我一票吧!请支持未来的美术家——童语谣，谢谢!
艺术绘画作文100个字【三】
我从小就喜欢画画，从幼儿园中班起，妈妈就给我报了画画班。
刚开始，我只是跟着老师去画，常常会把有些地方画不好或画坏了，都得请老师帮忙修改。我们学的是色彩涂鸦，当然是初级班了。那时，我们用铅笔打底稿，画好一个歪歪扭扭的作品——不对，那时还称不上是作品，应该说是草稿！然后再用勾线笔去勾线，最后才去涂色。
之后，我渐渐画得成熟了一些，就学起了儿童画。学儿童画时，我已经一年级了。儿童画比涂鸦要难一些，有一定的要求，要求线条要一笔到位，不可以画得歪歪扭扭。我学了好久才把基础学好、练熟。
差不多学了两年左右吧，我在画画的路上又进了一阶！我开始学起色彩写生了。那时我只有三年级，我们画的东西都很难，不像以前那样，随便一画就搞定，也不像儿童画那样简略，难度是高了一个级别的。写生就要把细节给画出来，不然又有什么意思呢？我学了一段时间，画得越来越好，所画的几乎可以与实物相媲美了！我觉得这个写生我已经入门了。老师给了我一些建议：画画的时候心要静，不能东想西想，要全神贯注！
色彩写生画到四上就停了，四下开始，我学起了素描，素描也要打基础，先从线条到单个几何，再从单个几何到多个多面几何。素描练习多了，我画的画也越来越逼真。虽然说还需要老师的帮助，但是与刚刚学素描的时候比起来，我还是进步了不少，也掌握了诀窍。
过了很长一段时间，我才感觉到画画的乐趣，画画是我自愿去学的，从不会到会，从会到画得好……每画一幅画，只要是认真去对待，那么，一定是乐在其中的。
艺术绘画作文100个字【四】
从小就很喜欢绘画。
小时候，手捏蜡笔，快乐的在白纸上涂来涂去，画一个红红的太阳，再画几朵五颜六色的小花，最后，画一个扎着马尾辫的.小女孩正望着太阳傻傻的笑着。在我眼里，那是一幅很美的画，虽然太阳并不像现在画的那样可爱，也不像课本里那样圆圆的。但却有一种孩童般的纯真感。（小时候画的太阳就像是一个椭圆的鸭蛋，不过也没有人说太阳一定得是圆圆的吧！）
长大后，上了一年级。因为小时候上了绘画班，所以画的就好看一些。还当上了美术课代表，可最后却因为给老师交作业太晚被换掉了，现在想想，可真遗憾！
之后，爸爸妈妈让我去了高老师家里画画，拿着铅笔，一遍又一遍的修改着老师让我画的南瓜、海马，直到老师满意了，我才开始用老师教我的方法，把油画棒接色涂，这样效果很好，我也学会了绘画的很多种方法。刚开始很不喜欢这种麻烦的画法，心里总是想：这样涂多麻烦，涂单色多简单。可后来，终于发现，用老师的方法涂出来真的很漂亮诶。
不过我最喜欢的就是画水粉画。在我学水粉画的第一节课时，我认识了我的水粉老师，潘老师。我对水粉充满了好奇心，心想：水粉画是怎样的呢？我能画出来吗？接着，老师让我们拿出颜料和排笔，开始画画。我先把颜料挤出来，用笔蘸着就画，可是这笔好像不听我的话，在纸上画的干***，一点也不好看，可再看看潘老师的范画，天是那么的蓝，花是那么的红，十分漂亮。我一赌气，把笔扔向一边，干脆不画了。潘老师走了过来，亲切地说：“怎么了？遇到什么困难了？”我点了点头。潘老师又看了看我的画，顿时明白了，说：“怎么能遇到一点小困难就退缩、逃避呢！”潘老师拿起我的笔，先用笔蘸了一下水，再蘸了一下颜料，在纸上画了起来，那笔在潘老师手里变得乖巧起来，画起画来如行云流水，潘老师说：“这样不就行了！照着我刚才那样试一试。”我学着潘老师刚才那样：先用笔蘸一下水，再蘸一下颜料，在纸上画了几笔，嘿！果然不错，潘老师笑了笑，我也笑了笑。
我想绘画是伴我成长的最好的朋友，它带给我快乐，也让我懂得要勇敢的面对困难，不要退缩，不要逃避。绘画带给了我很多，它是我最好的朋友。
艺术绘画作文100个字【五】
中国画是一门艺术，想要学好学精，并非一日之功，我就曾经学过这门艺术。
王为琏是一位画家，是我外公有多年交情的老朋友，也是我小外公，教我中国画的正是他。
这位老师性格和善，整天乐呵呵的，我们的课堂也总是充满了欢乐。我打小就喜欢猫，毛茸茸的样子惹人怜爱。于是，我们的第一堂课就围绕猫来展开。我握住笔，在纸上画了起来，大笔一挥，身子画好了，用力按下笔转一圈，圆鼓鼓的脑袋出来了。可是，脑袋是一个黑团，眼睛，鼻子，嘴巴怎么办？于是，我用绿色画了嘴和鼻子，红色画了眼睛，纸上马上出来了一只黑毛，红眼，绿嘴的怪物，逗得老师合不拢嘴。
老师为我铺上了一张新纸，用他的大手握住我的小手，控制我的'小手，一笔一划认真仔细地教我画起来。光一个脑袋就涂了三遍，接下来才点上了眼睛，鼻子，嘴巴，画得极其细致，毛笔换来换去，终于，一只猫跃然纸上，真可谓是栩栩如生，快要从画里跳出来一般。他对我说：“别看画就是这样薄薄的一张纸，她可是一件举世无双的艺术品，有两位画家能画出同样的一幅画吗？”我学着他的样子，开始作画，把笔从大号换到小号，从小号换到中号，在纸上东抹抹，西涂涂，也画了一只小猫，只是有点儿……怪怪的，老师对我说：“嗯，有两分像样了！”我听了真高兴，毕竟第一次上课就受到了表扬！
“中国画是一门艺术”这个信念在我心里生根发芽。就这样，我断断续续地学了一年“艺术”，绘画技巧一点点提高，在学校我也是一直热爱美术这门功课。后来因种种原因，我没有坚持地学下去，很遗憾，没有机会把这门艺术学好，但我没有放弃小时候的梦想，时刻幻想着自己能成为王为琏外公一样的画家，踏入艺术的殿堂！
现在，我还在学习书法，二胡，葫芦丝……这些都应该算得上是艺术，我相信自己总能找到适合自己的一门艺术，把它学好学精！
