今天,我们学校的小记者们格外兴奋,因为我们要去金坛采风。
我们一行来到“华罗庚纪念馆”,纪念馆位于城南风景区愚池公园内,占地面积三万平米,馆内矗立着华罗庚先生的铜像,像后安放华罗庚夫妇的骨灰,纪念馆大厅的右侧是先生的故居,它既是金坛人民纪念华罗庚的场所,也是广大科技工作者及社会各界发扬华罗庚精神,发愤愤图强、艰苦创新的精神家园。在“中共苏皖区第一次代表大会会址”,我们瞻仰了具有晚清民居风格的抗战历史陈列馆,它是新四军以茅山为中心的抗日根据地的心脏。在这里,我们缅怀了无数新四军烈士,为了中国人民的抗战事业、解放事业抛洒热血的英雄事迹,重温了新四军的军魂,立下了为中华振兴努力学习的志愿。最后,我们来到会址门前,跟茅山革命老区的'农民一起下地挖红芋,体验了农民们辛勤耕作的辛劳。
今天的活动,激起我为改变家乡面貌刻苦努力、不断创新的斗志。
我们村有一位“名人”,他就是我们村的“养猪大户”——李大叔。
李大叔养的`猪个个肥头大耳,胖墩墩的,足有百十来斤重,活像一个个大肉球。
李大叔养猪十分有。每天一大早,李大叔便起来把猪圈打扫打扫,给猪一个良好的生活环境。干完后,他便为猪做“早餐”了,“早餐”十分丰盛,不仅有上好的猪饲料,还有一些青菜萝卜呢!李大叔的猪也很乖,从不挑食,不管给他们什么食物,它们都会全部吃完,从不留下任何剩菜剩饭。每天中午,李大叔便会请来兽医,为他的猪检查身体,看看有没有病,如果有病,李大叔就让兽医为它们打针,直到好了为止。晚上,李大叔便会搬来一些稻草,为那些猪铺上,让那些猪睡得暖和些。难怪,李大叔家的猪会养得这么好。
每年年底,李大叔便把所有的大猪卖掉,留下小猪仔,让那些小猪仔长大后再卖。李大叔一年就因养猪就赚了七、八万元钱,没过几年,李大叔便发家致富了。
村里的人看到李大叔养猪能发家致富。便去请教李大叔,李大叔毫不犹豫地对大伙说:“只要对猪有无微不至的关照,那么猪也不会亏待我们的。”大伙听了,都知道了自己养猪不能发家致富的原因:没有给猪好吃的,没有为猪看病……现在,我们村里的人都改正了养猪的方法,全都发财了,现在,大家都感谢李大叔的提醒,让我们村的人都发家致富了,过上了小康生活。
我非常敬佩李大叔。
这个寒假我阅读了法国作家罗曼·罗兰写的《名人传》。
《名人传》中讲述了三个人:钢琴家贝多芬,艺术家米开朗琪罗和文学家托尔斯泰。我最欣赏这三个名人中的艺术家—米开朗琪罗。
米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家。他的雕塑代表作《大卫》像,体现了文艺复兴时代最伟大的人文精神;他创作的梵蒂冈西斯廷壁画,是艺术史上的罕见巨作。
米开朗琪罗作为一个特立独行的艺术家所经历的不同寻常的坎坷与曲折。米开朗琪罗生于佛罗伦萨的一个市民家庭,身处文艺复兴运动的中心,自幼耳濡目染,文艺复兴运动所体现出的人文精神深深扎根在他的心中。不幸的是,他一生大部分时间都是在天主教教皇的羁绊中度过,但他不甘于表现宗教艺术,用自己的创作表现出了个人的理想、尊严与意志。
米开朗琪罗自幼就喜欢画画,可是为此,他被他的父亲与亲戚们瞧不起。但是,米开朗琪罗的坚持终于战胜了父亲的固执。在他13岁时,他进入了佛罗伦萨一家有名的画室学画。
在1504年,米开朗琪罗雕成《大卫》。可是大卫的让佛罗伦萨人感到非常尴尬。直到1873年,《大卫》像一直矗立在原地。后来人们把它移到佛罗伦萨美术学院一个特制的园亭内。今天,《大卫》像是美术初学者必须临摹的范本。读到这里,我在心里感慨:“人只要对每一件事情都把自己的心思放在上面,就一定会成功!”
米开朗琪罗在一生中创造了许许多多的壁画和雕塑。他每一次雕刻一件塑像,都要自己亲自到山上去选材……我们一定要学习米开朗琪罗这种对事业认真、一丝不苟的态度。
我觉得米开朗琪罗就像一座耸立着的阿尔卑斯山峰,耸立在文艺复兴时期的意大利,我们从远处就能望见它险峻的轮廓,隐没在无垠的天空之中。
在这个暑假里,我看了一本叫《名人传》的书。这本书的作者是罗曼·罗兰,是19世纪末的法国著名的现实主义作家。这本书分别讲述了《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》三篇传记。讲述的是在艺术方面不一样领域的三位伟人。他们分别是:音乐家、雕塑家、作家。虽然他们各自所处的领域不一样,但是,在人生忧患困顿的征途上,他们为寻求真理和正义,为创造表现真、善、美的不朽杰作而献出了毕生的精力。
这本书详细讲述三个名人在以前那充满了野心、邪恶等人人不平等的社会中如何生存,获得荣誉和名利全失。贝多芬,是一个在音乐领域上德高望重的人,同样也是一个不畏强权的人。米开朗基罗是一个著名的雕塑家,创造了无数不朽的杰作流于后人观赏,他为了自我的作品挥洒了无数的汗水。托尔斯泰为后人留下了经典的文学作品,用文字传播着爱的种子。他们三个虽然在各自不一样领域发展,但是却有一个共同的特点,就是对自我的理想从未有放下过。这也就是他们值得让人敬佩的地方!
《名人传》这本书令我获益良多,让我明白了在这些名人们风光的背后,隐藏着的是我们一般常人都难以体会的痛苦和艰辛。看完了这本书,我获益良多。在以后的学习中,遇到困难也要认真研究,勇敢应对。
《A小调四重奏》是有名的“病愈者的感谢曲”,贝多芬将特有的雄浑气魄与抒情意念,融合成如此平易近人的旋律。创作之时贝多芬身处海立根,正值病重,十分虚弱,在完成第一、第二乐章后曾停下来,直至病愈后
才继续创作。故此作另有昵称为“海立根感恩颂”。在此之前,贝多芬在乐章中多表现的是痛楚与***乱,之后就像阴沉的天边渐渐透露的光明,节奏越来越明朗均衡。
一段乡村舞曲替代了沉闷的冥想,一个牧童送来了柔和的笛声。贝多芬仿佛试着软弱的步子窥探自然,感谢自然。这也好像贝多芬合着手掌,虔诚的音符,渗透着他对自然的膜拜。跌宕的旋律不仅融入了贝多芬由患病到
病愈情感的演变,也是为感谢神恩;《升C小调四重奏》被华葛耐认为是音乐史上从未有的最忧郁的篇章,曲的旋律充满浓烈的哀伤气氛,此后却又典雅、奔放,尽是出人不意的快乐,所以这也是一首千绪万端的大曲;《F大
调四重奏》是他一生最后的作品。是由谐谑活泼的小快板和伤感的甚柔板、快板演绎成的不同形式的奏鸣曲。
他是一个性格孤僻乖张,不亲近于人的艺术家。他热爱自然,丹兰士·勃伦斯维克曾说“自然是他唯一的知己。”永远说艺术是孤独的,一个灵魂崇高的艺术家,总会有一精神的依靠,就像贝多芬一样,总可以在大自然
中找到灵魂的慰藉。平常人也许无法窥测他的内心,通过一个伟人的杰作,他们可以尽情的感受,或是去顶礼膜拜,也许根本无法渗透领略,更难能成为第二个贝多芬。
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