在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
我的家乡在福州,我的家乡还有个别名叫榕城,因为我的家乡的榕树特别多,下面,请听我“小导游”的详细介绍。
春天,榕树的叶子变绿了,绿的犹如一颗颗金光闪闪的绿色的宝石,在阳光的照射下,这一颗颗绿色的“宝石”闪闪发光,绿绿的叶子随风飘动,叶子一抖一抖的,仿佛在向人们说:“你们好吗?你们好吗?”
夏天,榕树不怕严寒,勇敢地把炎热从人们身上赶出去,让人们保持凉快的身体,小孩们在树下玩耍,嬉戏,大人们在榕树下聊天,散心,聊八卦……老人嘛,在榕树下休闲地喝茶哩!
秋天,榕树的树叶变黄了,像蝴蝶一样飘落下来,那片树叶又黑又黄又绿,也真不知道是什么颜色,上面还长一些像葫芦一样的果子,小小的、绿绿的真可爱!
冬天,榕树正在接受大自然的考验,嘘!千万别吵他!他在严寒中强壮又有力气,他得向上向上冲刺,在冬天里不停不停地长高长高,他的叶子认识那么翠绿……
啊!我爱我的家乡,更爱家乡的榕树!
我们的校园是一个干净、整洁的校园,里面到处都有高大威武的榕树,榕树让我们的校园增添了姿色,让我们的校园空气新鲜。
每天早晨一到学校门口,迎面就会扑来新鲜的空气;我们呼出来的二氧化碳,已被榕树变成了清晰的空气;校园里的花草被新鲜的空气笼罩着,越长越茂盛,这都是榕树的功劳
到了夏天,皎阳似火,一下课,就有很多的孩子跑到了榕树下,有的跳皮筋,有的跳绳,还有的正在打羽毛球呢!太阳火辣辣的烤着大地,不远处传来知了的声音,榕树一点也不怕热,继续为孩子们遮凉。哗啦啦……哗啦啦……下起了小雨,紧接着冷色调灰白的云层,无可预料地遮住了九天之外那七色的彩虹,颤抖着下雨来,雨越下雨大,叮铃铃……下课铃声响了,一大群孩子不约而同的跑到了榕树下玩耍,似乎他们觉得榕树是最好的依赖者。榕树四季如春,是我们的好朋友。
我爱我们的校园,我爱那校园里的榕树!
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