高中生景物描写作文【一】
外婆的家是在一个简朴的小村子里。村子依山傍水，山明小秀，一点儿也没有城市里汽车的喧闹。
在故乡的这幅漂亮的山水画里头，最为吸引人的首推外婆家。对面那一望无际的荷塘，白的、粉的、怒放的、含苞的荷花，亭亭玉立于那绿油油的田田荷叶之中，昂然飘摇于夏的柔柔微风里面，娇美可爱，出尘脱俗，就好像那些天真的小女孩一样。夏天的阳光宛如一袭金纱，轻轻地披在它们身上，映着圆滚滚的水珠，越发熠熠生辉。
因为我是一个荷花迷，所以每天都往这里跑，一看总是好几个小时。我爱躺在荷塘边的青草上，回味熟读的《爱莲说》，欣赏藕梗间鱼儿潜游，看蜻霆，看蜻蜓在莲花上飞停寻觅，听鸟儿在绿荫里吱呀歌唱。 故乡的.一山一水、一草一木并没有随着我的飘流在外而在我的脑海里逐渐消失；反而，异域的寂寞让我更怀念它的柔，它的亲切和它的美。
上中学以来的感受 我们小学教室的后面有个不大的园。只要拧开用铁丝挂着的篱笆门，就可以进到园里。几排粗壮高大的水杉把教室严严地挡在了外面。杉树林的前面，有一口清澈的水塘，水塘边长满各色野花。
每天放学后，这里就成了我们的天堂。我们头上、脖子上套着野花编成的花环，钓鱼、捉泥鳅、捞虾，这是海战；逮蟋蟀、扑蚂蚱、抓螳螂，这是陆战；套小鸟、粘蝴蝶、捉蜻蜓，这是空战；有时还会有陆海空混合编队的游击战。这里的每一个角落，都让我们流连忘返??
八月，我们毫不犹豫地告诉了欢歌笑语的童年，雄纠纠地踏入了心驰神往的中学大门，失落了满脸童真的稚气，拾起几分生硬的成熟后，才真正感到长大的不容易，那充满着童趣的天堂早已成为昨天。我们再也没有能够去那个园，那些无忧的昨天已经幻化成许多破碎的梦。沉甸甸的书包每天压得我怎么也快乐不起来了。
有人说小学老师是扶着学生走；中学老师是放手领着学生走；大学老师是指明方向让学生自己走；我觉得，小学老师就像“纤夫的爱“，只要我们坐在船头，他就会拉着你往前走，而中学的老师只管掌舵，船要想往前走，奋力划桨那就是我们自己的事了，而我们还不太熟悉水性，所以也格外累。
现在，入学后我赶忙往家跑，先做作业，完不成作业老师那甭想过关，“莫斯科不相信眼泪“。接下来便是复习，语文、英语要背，政治、历史、历史、地理、植物要背，数学里的概念、公式也要背，背得昏天黑地。明天上的新课还要预习，电视的节目一阵一阵地吸引我，稳住神，定下心也不是一件易事。总算把所有的事情都忙完了，就快10点了，眼皮也木了，脑子也昏了，赶快上床，明天更紧张，有测验，得起早背呢！
我不知道我还能不能去那个园，去了那个园后还会不会有从前那种欢乐，但我还是怀念那个园，那个到处都写满了我童年欢乐园。
高中生景物描写作文【二】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
高中生景物描写作文【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
高中生景物描写作文【四】
明亮的光芒撕碎黑夜的面孔，东方的一抹旗帜骄傲地飘扬，亿万生命，向着太阳的方向，向着各自的梦想，尽力奔跑。
每次睁开睡眼，希冀的种子在这病态的慵懒的破土里生芽，绽放在眼睑上是一朵大大的微笑，我张开手，拥抱空气，拥抱阳光。
黎明的空气总是格外清新，丝缕的香馨从鼻孔钻出来，润湿了喉咙，清醒了心灵。道路上空荡荡，那你是否看到墙角某处已经长成了花苞，她正等待着第一缕阳光轻吻她，喜悦绽放。草丛里看到几个黑色身影忽隐忽现，他们都是自然的使者，躲在一角，等你发现。
在这清冷的空气中，放下面具，看到一个没有粉砌装饰的自己。
响午的太阳总是格外热情，翻腾的热浪从空气中带着湿腻的触感，窗外的一切都似乎没了声响。沉淀下心来，皮肤捕捉丝微的波动，太阳便在这时变得十分温柔，暖洋洋的金黄色让你依偎着进入梦乡，你不知道，睡梦中的你，一个温柔的弧度爬上你的嘴角。
在这湿暖的空气中沐浴阳光，打开沉睡心底美丽风景。
黄昏在这个季节似乎显的很漫长，阳光也变得慵懒，收敛起豪放，转身变成了小家碧玉，眼带笑意，晕红了天边的一片晚霞。看看自己的影子，长长地垂到身后的黑暗中，所有的一切都晕上了一层朦胧的色彩，又是一个转角，天空上已经变得幽蓝，像老者的眼眸，月亮不知何时现身，在薄纱后面掩面而笑。星辰镶嵌在这块沾上墨的幕布上，在几千万光年的那头向我们眨眼，岁月无法侵蚀那穿破黑夜来到我们身边的美丽。
在这深邃的空气中，风吹心漾，领悟着，没有文字的书中传给我们的深刻道理。
仰望天空，多少人被梦想牵着向前奔跑，气喘吁吁，无法停下?多少人匆匆赶路，忽视了路旁绽开笑脸的花?
沉下心灵，拥抱自然，享受美丽。去那些我们遗忘了的很久的美好。
高中生景物描写作文【五】
下雨了，只能坐公交，从公交车上下来，顺着人行的台阶边缘走，不易走太快，会掉下来。从前一棵行道树走到后一棵，每当到行道树旁边就很容易掉下来，只好给它让位了，谁让“大人不记小人过”呢?呵。下来后却像是赌气似得不愿上去了，左顾右盼，望能找到一个让我重新拾回童心的。
啊!我看到了，那一朵朵小小的白，咦～怎么，那花瓣好奇怪啊，怎么会是皱的呢。而且还是纹路清晰的皱。那种不显老态的美映在雨天的雾里，好生雅态。它长在错乱杂生的藤蔓上，显得那么娇小可人，姿态横生。在感叹之余，我还得回家呢。于是不得不停止了欣赏。可当我走过一条马路，又来到了由梧桐做行道树的街道，梧桐真高啊，只是叶片还没长出来，不能遮阳。于是我又将目光降低了些，我看到那被梧桐遮蔽下的小树，叫不出名的小树。但是它也很奇怪，它的叶子是往下长得，叶尖整个朝下，两边的叶瓣随中间的茎脉向里合拢，有一种视觉冲击，不知用这种词来形容对不对:新生的颓靡之态。呵，还真有些奇怪呢。哇!我看到了什么，是蜘蛛，它在吐丝，我刚刚怎么没发现，原来它是翠绿色的。头部有些红，尾部又有些黄色，但身体上的翠绿色真是让人看了便不愿离开视线。真的.是太好看了。那是通透的绿色，纯粹的绿色。比翡翠或绿宝石更好看的绿色。哎，以前我怎么没发现绿色好看呢。真是眼拙啊。观察了许久，才发现已经花了不少时间了，只好加快脚步向家赶去，可上天真是眷顾我啊，竟然又让我看到了一个小动物，是一只黑色的多足虫。它爬的不是很快，也许是中午吃多了吧，我用雨伞去引导它，它却不中计，顺着缝就溜走了。
真是可爱。不能多留了，得赶紧回家了。就不和你多玩了。回到家回想起这些个可爱动人的花草，动物，真是越想越开心呢，还希望能再和它们偶遇呢。
