风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
我们小区的采地旁边有几盆芦荟,我家也有好几盆。
芦荟是从里往外长的,刚长出的叶子是展平的,大了的叶子就往里凹,或许是害羞吧。
我喜欢大芦荟,它一层一层的,从上面看像一朵特别大的绿花,从侧面看则像一个盆景。
一层和一层之间间隔都很均匀。
以前我只知道这种植物叫芦荟,可不知道它有刺,我买回来才知道它是有刺的.。
它的叶子周围围着一圈小白刺,叶尖上的刺比叶子周围的刺长的短而且小。
芦荟的刺很尖,把我划破了好几次呢。
这就是芦荟的刺。
芦荟,一种神秘的植物,令我无限的神往,被蚊子叮了可以抹上一点,过一会,马上就好了。芦荟还有美容的功效,抹上了芦荟的汁,脸上滑滑的,过了一天,脸上就会带着一点芦荟的芳香。芦荟的果肉是可以吃的,苦苦的,俗话说得好:“不经过苦难怎能见彩虹?”所以说:“不尝到苦,怎能尝到甜?”
芦荟的芳香是可以永久保留的。
我的爸爸是小区里的养花爱好者,也是养鱼爱好者。我家的芦荟也是爸爸亲自种的,到现在有很多年头了,从我一出生就有它,这四颗芦荟伴我一生,到至今已经十一年了。
可大家不知道的是,芦荟还会开花,而且,开出的花不是一般的花,而是让人看见带着一点羞涩的味道,这种味道让人能回忆到过去,能让人想起以前经历过的一些苦难。
芦荟一年才开一次花,每次开花的时节都是一年的春天,古人曾经这样说过:“一天之计在于晨,一年之计在于春。”每到了一年中的春天,都是阳台上最热闹的时候这四颗芦荟长出了枝子,枝子上面有一个个花骨朵,上面的花骨朵最先开,最先开的那个仿佛在说:“憋了我一年了,憋死我了,终于让我呼吸了一次新鲜空气!”开了一周也就开败了,一轮一轮的轮,开败了的就叶落归根了。
我家阳台上不但有芦荟是春天开的,还有桂花、仙人球,桂花开的香气是弥漫在整个阳台上的,让人百闻不厌,桂花的花晒干了以后,可以泡酒,泡出来的酒的'芳香是迷人的,让人闻到这酒香味就想蠢蠢欲动,想喝上一杯。
芦荟是草本植物,是靠绿叶维持花的生命,芦荟的叶子肥肥的,让人看见就想摸一摸,就像《草房子》这本书中说的每一个人见了秃鹤都想摸一摸秃鹤的光脑袋,秃鹤也为此非常懊恼。芦荟的叶子让我和爸爸产生爱怜之心。
芦荟是可以生小芦荟的,小芦荟围成一个圈让大芦荟保护自己,我这才明白,人虽然很聪明,但是还有比人更聪明的植物、动物。
我爱芦荟,但是我更爱大芦荟生的小芦荟!
冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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