作者在文中既抒情,也写景,从而使情景浑然一体。如徐志摩的《再别康桥》既有充满诗意的令人神往的景色描写,如悠悠的彩云、柔美的金柳、迷人的波光、软泥上的青荇、清澈的泉水、五彩的彩虹、斑斓的星辉、悄悄的笙萧、善解人意的夏虫……也有直抒胸臆的情感倾诉:“在康河的柔波里,我甘心做一条水草!”,“满载一船星辉,在星光斑斓里放歌。但我不能放歌,悄悄是别离的笙萧”,情景交融,浑然天成。再如作文片段:“我走上这座小桥,心情是那么愉快。桥下,水底的鱼儿清新地游动;头上,欢乐的鸟儿自由自在地飞翔。微风吹来,镜子般的水面荡起轻轻的波纹,倒映着河面上的桥影,随着波纹轻轻地颤动,真像弧形的五线谱。我禁不住内心的喜悦,真想高歌一曲,又怕惊飞了树枝上的鸟儿。我也真想跳一段优美的舞蹈,又怕吓跑了桥下的鱼儿。”小作者在文中描写了水底的鱼儿、头上的鸟儿和河面上的桥影三种景物,每一种景物的描写中都浸染了作者愉快的心情。要不,鱼儿怎会清闲,鸟儿怎么会自由自在,桥影怎么就成了五线谱了呢!作者把自己的感情注入到景物描写之中,使景物有了情感,有了韵味。最后两句直接抒情也是和景物融成了一体,引起了读者深深的共鸣。
“实”景即指看得见、摸得着的景物,也就是能感知到的现实之景。“虚”景即指未出现之景,也就是联想、想象之景。以眼前之景引发联想凸现出已逝之景,未来之景,或引发想象,创造出新景象,并将不同时空领域的景物糅合在一起描写,这就是虚实相生法。虚实结合地描述景物,能使所描之景更形象,能使作品富有立体感,同时达到深远境界。
因此,在“实写”之时,要适当进行“虚写”。比如:《雨中》一文有这样一段景物描写:“水淋淋的马路,像一条闪闪发光的绸带,在初夏的绿荫中轻轻地飘。过往的车辆,就像水波里穿梭的小船”。作者由眼前的“马路”、“车辆”,联想到“绸带”、“小船”,这种虚实相间,使被描写的景物更加形象。再如:朱自清的《春》一文,由果园中满树的果花,想到“仿佛树上已经满是桃儿、杏儿,梨儿”。这种由实到虚,再造出新画面,使景物更加神奇美丽,使文章的境界开掘更深。
“点染”是古诗词中常用的一种艺术手法。在语文课本中“点染”句有很多,如:《琵琶行》中的“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”;《扬州慢》中的“廿四桥仍在,波心荡,冷月无声”;《项脊轩志》中的“庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣”等,因其巧妙点染,情真意切,因而感染力极强。试想,如果学生能在中考作文中写出一两句“点染”句来,一定会以强烈的情感穿透力,使阅卷老师精神为之一振,激起其打高分的***。一位同学的母亲去世了,他写了一篇《母亲》作纪念。文中他写母亲下葬后的那个傍晚,他欲哭无泪,感情无以抒发,遂以景代之:“傍晚时分,一轮清冷的月亮挂在有风的天空。”一位同学暑假回农村老家探亲,目睹了换亲的封建陋俗,写了一篇《探亲》的作文。在文章结尾,小作者妙用了“点染”:“第二天清早,我上路回城了。走时山村好静,走过童年的小树,我不禁回首:山村雾茫茫,人们还没有从梦中醒来呢。”这样的结尾既点明主旨,又余音袅袅,语言富有意蕴,耐人寻味。
静景和动景是客观存在的。高山、花草、树木及建筑物等,在我们平时的观察中往往是处于静止的状态,而聚散的云彩,风雨中摇曳的花朵、树叶和小草等却处于活动、变化的状态。我们观察景物时,既要注意它的静态,又要注意它的动态。若只写静景,就很容易使文章呆滞,而只写动景,又可能失去稳定。动笔时,需把这两者结合起来,静中有动,动中有静,两相对比,相互映衬,这样绘景才会生动、活泼,写出的文章方能情趣盎然。
例如有一篇题为《傍晚》的文章,小作者写被晚霞笼罩着的府山顶、树和望海亭,它们是“静”的,而望海亭上空飘动的云彩却是“动”着的,它们“一会儿像人,一会儿像狗,不一会儿又变成了一匹奔驰着的枣红马,再过一会儿又变成了一只引颈鸣啼的雄鸡……”小作者把动态和静态结合起来描写,静态美和动态美交相辉映,把晚霞描述得十分可爱。
意象就是用来寄托主观情思的客观物象,借意象抒情可使抒情有所凭借,情感富有诗情画意。比如我们熟悉的《敕勒歌》:“敕勒川,阴山下,天似穹庐,笼盖四野。天苍苍,野莽莽,风吹草低见牛羊。”通过雄浑壮阔、生机无限的意境,表现了壮美的草原风光,体现了作者热爱家乡的自豪感情。再如一篇满分:“梨花谢了春红,太匆匆。都说落尽梨花春又了,可因为父亲的诚信,我却说零落的梨花,飞珠碎玉,它盈盈而生着这个老农民品质的光泽,即使零落成泥,碾作灰尘,它也香如故!念情悠悠,我的一地梨花。”这篇文章是写父亲因梨坏骗人而失去了诚信,又因还回所骗取的钱而找回了诚信,故事虽简单,但却因为一地梨花的描写却给读者留下了深刻的印象。这“一地梨花”既营造了诗的意境,又与父亲的形象融为一体.成为一种人格美的象征。
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