在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
它的外形是一架钢琴,除琴腿和内部机械是铜制的以外,其余部分均是由有机玻璃制成的,像水晶似的晶莹透亮,但山于颜色的不同和观看位置、光线等因素,有时还会让人感到琴的内部朦朦胧胧。钢琴的前端较宽,约长12厘米,经过中部一个向内弯的几字形的弧的过渡,钢琴的`后端比前端窄了约4厘米,这样的外形确实体现出了一种流畅的线条美和特殊的不对称美。琴盖完全是透明的,没有丝毫瑕疵。琴盖上的一串金色的飘飞的旋律,仿佛让人真的听到了动听的琴声。琴身是茶色的有机玻璃制成的,光滑得像河水中的鹅卵石,那凝重的颜色加上琴身里铺着的一块红绒布,完全体现出了钢琴式八音盒的典雅、庄重,同时也增添了一分华丽之感。琴腿呈锥形,仅2.5厘米高,虽然只有3个,却能稳稳地支撑着琴身,不会有丝毫的晃动。
琴盖是控制音乐的开关。上好发条后,打开琴盖,一段悠扬的小夜曲就轻盈地飞出来了,真会让人情不自禁地投入到对乐曲的品味中去。
这样美妙的音乐到底是怎样从这么一个整体面积还没珩书本大的八音盒中演奏出来的呢?这最奇妙的部分就是八音盒后部的机械装置了。当你拧动发条时,发条带动一个直径1毫米的螺旋金属条高速旋转,金属条上的螺旋凹糟带动最小的齿轮,小齿轮又接连带动比它大的另外两个齿轮,三个齿轮由大到小,相互带动,转动速度一个比一个慢。最后,最大的齿轮带动的圆柱形金属的旋转速度已经极慢了,在圆柱形金属的上面,有许多圆形的突起,当这块金厲旋转到一个特定的位置时,它上面突起的部分就按照一定的顺序拨动金属块后边的梳齿形琴键,就可以奏出优美的乐曲了。令人惊叹的是,这些突起之间的距离竟汁算得如此精确,因为如果稍有偏差,--些音符的长度就会出现错误,奏出的曲子就不会那么顺畅、商然了。
小小的八音盒,永远立在我的写字台上,因为它的外形赏心悦目,乐曲美妙动听,其中的奥妙更激励我去探索,去学习。
我的家乡在日本,是由一个同学把我送到小主人手中。小主人对我爱不释手,她把我放在书桌上,天天看着我。
我只有一个巴掌那么大。粉红色的塑料底座上,雕刻着星星和翅膀的花纹。我戴着一条金色的“项链”,上面有一个圆形“钻石”。有了“项链”的衬托,我变得更加栩栩如生了。我全身最漂亮的地方,莫过于闪闪发光的水晶球了。小主人是巨蟹座的,所以我的水晶球里有一直大螃蟹。它举起两只威武的大钳子,迈着粗壮的八条腿,好像在说:“谁敢来挑战我?”
螃蟹的头顶上还有一个小天使,正在和一旁的小星星玩耍。水晶球的`上空闪烁着巨蟹座符号和用日文写的“巨蟹座”三个字。我的底座下面有个转盘,转动它,我就发出“叮叮咚咚”的响声。那声音就像雨点轻轻落到地上发出来的。我还有个一个小“耳朵”,按一下,水晶球就会闪烁着彩色的光芒,有红的、蓝的、绿的……可好看了!
小主人最喜欢的就是我那清脆、好听的音乐。记得有一次,小主人上床睡觉,平时她可是脑袋一挨枕头就睡着了,可今天小主人好像有心事,在床上翻来覆去,却怎么也睡不着,心里就像有一条虫在爬。这时,她看到了我。便给我上好发条,按下我的“耳朵”,我就开始转动身子,散发出柔和的光芒。美妙的音乐回荡在房间里,就像一股清泉流进小主人的心田,使他的眼皮越来越沉。“真好听呀!”小主人说着说着,便进入了甜甜的梦乡。我继续为她歌唱,唱啊,唱啊,我就这样陪着小主人度过一个美好又宁静的夜晚……
我是小主人最喜爱的物品,也是她最亲密的伙伴。怎么样,你喜欢我吗?
冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.