像著名女作家三毛有许多“别人弃而我取”的收藏品一样,我也有许多这样的“宝贝”。其中我最喜欢的是一枚中等大小,瓷制的白色的***像章。
这枚像章,正面为圆形,直径约45mm。周边是2mm宽的金黄色彩釉,与洁白的像章底色相映十分和谐。正中印着***同志长征时的正半身像,是黑白的。他头戴红军特有的“八角帽”,身着灰黑的军装,使帽子上红五星和红领章显得格外耀眼。他的表情像是在沉思着“指点江山”的当年,又像是在回顾曲折而艰辛的革命历程。影像下是“大海航行靠舵手”七个行云流水的红字,笔法连贯组成一段指向圆心的光滑的弧线。整个画面错落有致。
像章,从侧面看去,由边缘向中心逐渐突起,形成一个球冠,毫无平板之意;背面是制作的单位和日期。
这枚像章,质地柔腻,做工精细,既是一件艺术品,也是一段特殊历史的证物。
有人喜欢晶莹剔透的钻石,有人喜欢那纯洁无瑕的水晶。更有甚者青睐与价值不菲的翡翠。而我独爱那普普通通的玻璃装饰成的“观赏镜”。
镜面的直径约17厘米,高约20厘米。镜的底座是一个弧形的板面,仿佛一座桥,桥上那低着头,驮着镜框的宛若“海狮戏球”图。镜面刻有“红楼梦”三个醒目的大字,每当看到它,便使我想起了大观园逢年过节时的热闹场面,使我想起了温柔敦厚的薛宝钗,性格刚烈的鸳鸯,还有“子系中山狼,得志便猖狂。金闺滑溜质,一载赴黄梁”的迎春。令我思绪万千。
镜子最引人注目的还是那棵倒挂着的,造型奇异的松树,它的枝杈有高有低,有长有短,虽不均匀,但却显示出了松树的多姿多彩,独特的性格。树的叶子是用极薄的木片制成的,薄得就像看不见的纤维,木片边缘均匀排列地如同扇形的小长穗,雕刻得可谓巧夺天工,夹缝之间不夹杂半丝杂质,而且缝与缝之间的宽度恰到好处,我想,这些小穗应该是人们所能看到的最细的东西了。
整体看来,宛若一位婀娜多姿的妙龄少女在翩翩起舞,给人一种没的享受。“松树”下是塑料泡沫做的悬崖,悬崖两端屹立着几棵“松柏”树干挺直,树叶分布均匀;悬崖对面是一座假山,假山上有座凉亭,凉亭两端柳树成荫,苔痕碧绿,长到阶上;凉亭分两层,上层观赏美景下层把酒言欢,吟诗作对,好不惬意!亭子的立体感很强烈,从正面看,也能连同一个侧面一起看到,条纹清晰,装饰雅而不俗。亭子的八个楼角,均向上略微弯曲,端庄典雅;悬崖底部的山石上,两只白鹤在驻足歇息,互相望着对方十分悠闲。
这么小的物体竟然包含了这么多的内容,这么普通的玻璃却成了最特殊的主角,给人两种不同的感受,啊,雕刻家的技艺也真神奇啊!
人是花花公子,有自己最爱的食物,最爱的饮料,最爱的运动,也有最爱的书籍……,它们就像后宫里的佳丽三千,多的'不得了。但在这“三千”中也有最喜欢的一件工艺品,我们在众多最爱的诱惑下,谁还会知道自己最爱的一件工艺品是什么呢?
我就有一件我喜欢的一件工艺品,它是个海宝的表。它还是今年上海世博会时,我姐姐从上海带回来送给我的,虽然我们相处不到一年,但我已经把它当作我最亲密的朋友了,我什么都会给它说。接下来,我就隆重及详细的介绍我的这位“好朋友”吧。
它的颜色跟“上海”的“海”字很搭,蓝蓝的。给人一种拥抱海的感觉,让我们能随时感觉到世博会就在我们的身边。它长15厘米,宽10厘米左右。看起来小了点,但戴在脖子上,显得很小巧玲珑。它摆的是一个跳跃欢呼的样子,这代表的我们中国人对外国人的欢迎和友好。唯一巧妙的地方就是把它的头做成了表,用的是个透明的玻璃把里面的表针罩着,里面的2个大大的眼睛都看的很清楚,因为周围没有数字,看时间可要自己揣摩揣摩啊!不过看习惯就好了,凡事都有一个过程!一点困难正是我们青少年所应该克服的。而且在它的最上边有根有弹性的橡胶绳子把它串着,橡胶的绳子使它不容易断,也不会有折痕,看起来很美观。尤其是在夏天戴在脖子上冰冰凉凉,舒服极了。你把它戴在胸前,既可以当装饰品又可以当表看。真是一举两得啊!
一件小小的物品,对我们就意义非凡。但在生活中往往很少人才会体验到,那么我们就要用心去感受身边的每一件工艺品,用眼睛去发现身边的每一件工艺品吧!
我一直认为,绘画是纯粹之物,是专门提供给感受享用的,具有感受的直接性。
它不需要历史文学以及题材的支撑而存在,不需要一切解释性工具的参与,而是将一切努力还原为与感受同构的要素,从而将艺术活动提升为审美活动。在自身结构中表现自身一直是艺术的理想,也一直是艺术自我救赎的唯一路途。对于一个绘画者来说,依靠叙事,依靠说故事,依靠政治主题的方式来确立绘画的价值和意义是无能的表现,并非艺术发展的正途。如果有一天,故事没选好,又没赶上露脸的机会,一切都将付诸东流。所以,我非常喜欢陈均德先生的油画,他对中国文化特别钟爱,更深刻了解中国艺术的精神,所以他的油画似乎更接近中国的本土内涵。他非常了解西方现代绘画的源流,然而他更重视中国文化的艺术精神,他把中国文化的艺术精神深深地融化在自己的创作之中,崇尚自然,决不造作。
那激越的笔致,强烈的色块,恰到好处的构架,浓纯浑朴的音韵,完全是画家在特定时空中生命的博动,完全是画家生命意识的积淀。容我说句稍偏激的话,现在有些绘画者所画的画,光滑、甜腻,咋一看似乎那么回事,实则俗不可耐。这也是农村地方很难避免的弱点。我想,我们画画绝对不应该是为了讨好谁,不是为了能受到谁的推崇,不是为了获某个奖项,任何有外在目的的绘画都不是纯粹的绘画。我们的创作应该抱着真诚的心态,要求自己在剧变繁复的环境中能克制浮躁,保持真诚,对崇尚的艺术理想有足够的献身精神。
画家犹如一个虔诚的宗教徒,无论何时何地,无论在何种顺境或逆境中,他都会恪守自己的艺术信念,且为此作百折不回的探索。我崇敬这种具有坚强独立人格的艺术家,喜欢读他们的传记,品尝他们的作品,体味他们所经历的欢乐与苦难。
烟缸,一件极为普通的家庭摆设,很难把它与工艺品相提并论。但如果加工它的原料不再是普通的玻璃,而是玲珑剔透的水晶,效果可就完全不一样了。
我家就有一只水晶烟缸。虽然很少让它执行其盛放烟灰的职责,但它仍然受到了全家人的欢迎,它的工艺太精妙了,外观太优美了。
它的外观轮廓是圆盘形。底面直径约15CM,四壁与底面垂直,高5cm左右。
简洁的外部结构,给人以朴素大方之感,而见缝插针般的各式花纹则变化多端,令人目不暇接。
两条垂直相交的凹槽把缸底分成四个区,每个扇形区内又以此交点的远点为中心,对称分布着四个向日葵图案。周围配上象征道道阳光的辐射状对称条纹,使得缸底花纹不仅有围案画的严谨工整,又有创作画的独持构思,体现了制作者独到的匠心。
缸壁上的图案更为丰富而富于变化。摆尾的鲤鱼,拢翅的蝙蝠,衔灵芝的梅花鹿交替在缸壁上出现,一点儿也不显得杂乱。以它们为主体,配以周围的梅花、竹枝、海浪、龙门等景物,组成了一幅幅生动的图画。这些图画都充满了吉祥的气氛,又各有特色,变化和规律在此处得到了完美的统一。
所有组成图案的线条都是精心雕刻而成的。多以平头起刀,在末端延伸成一尖锐的箭头,颇似毛笔书法中的“悬针竖”,体现了制作者深厚的艺术功底。
水晶本身无色透明,但对光的折射效果却很好。加上这些精心雕琢的花纹,更使它能十分强烈地折射阳光。日光的七种色彩在被折射后,一分离出来,在缸壁附近组成了一个个光点,一条条光线,一道道光环,变换观察角度,就会觉得光点好像是挂在梅花上的露珠;光线是海上日出时四射的金光;而那道道光环则如延伸了的彩虹,把整个缸体层层包围起来。
为了不使它的光华埋没于烟灰之下,不使它的美丽掩盖在烟雾之中,全家人从未把它当作烟缸使用过。也许出于同样的心情,即使有吸烟嗜好的人也会因不忍破坏这件工艺品的完美而减少甚至戒除吸烟陋习吧。难道是为了这,工匠们才把它雕得这么美吗?
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