当女娲遇见嫦娥作文四年级【一】
昨晚看过了一部美国励志篇《当幸福来敲门》，感触颇多。我们每个人只有经历了一些磨难后，才懂得什么是幸福。篇中克里斯经历了人生最困难的阶段。从一步一步的磨难中最后走向成功。影片也成了美国叫好叫座的励志篇。可能励志篇都有一个共同故事情节，都是主人翁经过崎岖的人生历程最终走向成功。可如果不是这样的结果那能算是励志篇吗?
《当幸福来敲门》克里斯。加德纳代理了一个医疗器械，他的主要工作就是做医疗器械推销员的工作，每天就是拎着扫描仪穿梭于街头，四处去推销。可推销工作并不是那么顺畅。他每天出门，但每天都会空着钱囊回家。他有一个妻子和一个儿子，妻子在工厂工作一天要干16个小时，日子过得比较困苦，常常受到房租、车子罚款、税金等各种经济压力。
克里斯一个偶然的机会看到做股票经纪人的一群人工作都得很开心，他决心要成为股票经纪人。可他只有高中学历且没有任何经验，即使是交了申请表也是遥遥无期。于是他主动出击去找那个考官希望能达成心愿。而正是他的努力使自己如愿以偿。他得到了面试的机会。面试通过后，他也没收入。妻子看着他无法从困境中走出，离开了他。对他来说又是一个考验。他决定独自和儿子一起生活。而此时他在股票经纪公司6个月实习期间没有任何收入，他在走投无路的情况下，只能带儿子进收容所。尽管是这样挫折一个接一个，困难接踵而至，他都没放弃，他追求成功和幸福的信念不变。凭着这份执着，他拼命工作，努力把握每一次机会，真诚对待他的顾客，最终他迎来了幸福的曙光。
整个影片印象最深的就是奔跑，有很多次奔跑的场景。克里斯看到被别人偷走的仪器时在奔跑;他为了不付出租车费再奔跑;他为了得到面试机会在奔跑;他为了去收容所提前排队在奔跑。奔跑在我们生活中也会有，为了挤上公车，为了快速到达某一个地点。而当克里斯为了生计在奔跑时，我们想到了更多地辛酸以及他为了生活而付出的努力。影片正是用这种奔跑的这一主观动作，表现了人最顽强的生存能力和永不屈服的精神。我们同样会遇到困难、挫折，我们是否能正确对待，我们又是否在面对这一切时，能平静地想办法，能主动出击来打败困难呢?如果能做到我们就是生活的强者。
影片留给我还有一个最深的印象是克里斯的眼泪。当他和儿子从出租房被赶出来的时候，他领着儿子想找个能安身的地方。他的朋友拒绝了他于是他们来到了地铁站。他想出一个故事哄着儿子接受面临的困难。于是他们进到一间公厕，在接二连三的撞击声中度过了一晚。克里斯哭了，他不是为遇到了这样的困难而哭。而是让儿子和他一起受苦，让他难过觉得对不起儿子。这一点让人觉得他是位仁慈可敬的父亲。对待儿子他的亲情是那样的浓烈和深厚。另一个场景就是他被录用为正式的股票经纪人后，他喜极而泣，想到与他分享这个幸福时刻的人就是他的儿子，也能感受到他是多么爱他的儿子。
看到这些场景我们不禁潸然泪下。一个个感人的场面，从一个个细微之处都能感受到力量，我们缺少的就是这样的力量。我们想成功，我们想成为勇者，而我们在面对困难和挫折时，我们也顽强的意志和信念支撑吗?所以，当一切来临时，我们已不再恐慌。因为我们觉得这世界没什么可怕的。可怕的是自己的信念，如果信念对，意志坚定做什么都会成功。
当女娲遇见嫦娥作文四年级【二】
“伟大的作品不是靠力量，而是靠坚持来完成的。”这是我第二次看这部电影，电影往往如读书一般。“书读百遍其义自现。”看电影也是如此，每一遍都能带给人更深的感悟和新层次的理解。初看此电影时我不过一介稚童，电影的情节引人入胜，孩提时期，我不仅曾对克里斯托弗的母亲而感到嗟叹，想问问为何他在男主克里斯最无助之际离开他，也为克里斯的坚持而喝彩，认为他的成功不是偶然，而是在无数件“小事”的编织下托举起来的；而今，当我踏入社会，再观这部电影，我又有了新的感悟。
故事一开始，映入眼帘的是一位郁郁不得志的男子，他穷困潦倒，已经有两个月没有收入进项，而当他路过股票交易所，那里的人们全都洋溢着幸福的笑容时，我仿佛看到《诗经·采薇》中那句“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”乐景哀情，周围人幸福的笑容并没有感染到克里斯，因为他仍旧没有卖出他的骨质扫描仪，他仍需要为生计而辛苦奔波。
回到家，从谈吐中我们不难看出克里斯有冲劲，有抱负，但是面对妻子一连串的诘问，他只得避开话题。是啊，孩子上幼儿园需要一笔花费，一家三口的日常开销都需要钱，而两个月没有收入的他只能将这份重担交给妻子承担，这对于一个男人来说，此时无声的侮辱更胜任何有声的言辞。他的妻子最终因为无法忍受双份工作的重压和克里斯的“无能”选择离开这个家，离开克里斯，于是失去了经济支撑的克里斯只得带着儿子开始了居无定所的奔波，父子俩住过地铁站的洗手间、教堂的收容所，在我眼里仿佛现在的我，在这个刚入职的年纪，遇到了疫情，想着第一次走出国门，会不会遇到外国友人戴着有色眼镜看待，但不妨如克里斯一般看待事物，现在的我是否已经站在人生的低谷了呢？那么我的每一步，是否都是向上的一步？都是更接近成功的一步？既然已经不可能更差了，那么接下来的事情发展就会向着好的一面进发，我觉得这就是克里斯的最终成功的原因之一。
克里斯成功的第二个原因就是他的努力，就算身处低谷，他从没放弃对成功的渴望，也从未停下探寻成功的脚步，回首他的成功之路，我们发现他走的无比的扎实，没有一丝的侥幸也没有一点点偶然，命运之神仿佛一个顽皮的少女，总是喜欢和他开一个个小玩笑，一个并不受命运青睐的男士，昂着他那不向命运屈服的头颅，顽强的向命运发起一次又一次的冲锋，为了还在读幼儿园的儿子，他不能放弃，也不敢放弃，而最终，他没有辜负他对自己的严苛，也没有辜负儿子期许的眼神，他最终成功了。待他成功之后，所有的磨难都会成为他的垫脚石，在他成功的道路上铺设一条康庄大道。在经过6个月的考验后，他成为了20个精英中唯一一位被留下的胜利者，当主考官对他说：“一切看起来似乎不是那么容易，是嘛？”他流着泪说：“哦，不是。”这三个字仿佛是他战胜命运发出最有力的呐喊！
看完整部电影，我记忆最深的一句话便是克里斯对他的儿子说的，不要让别人告诉你，你成不了才，即使是我也不行，如果你有梦想，就要去捍卫它。若不是克里斯从来没有放弃过他的梦想，又怎么会成功呢？正因为他是一个乐观不服输、从不抱怨的男子，他才能通过自己不懈的努力最终获得成功，这也是他为人所传唱的优良品质，比别人做的更好一点，看似只能节省8秒，但6个月后换来的却是0和1的差距，细节也能决定成败，有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴！
当女娲遇见嫦娥作文四年级【三】
第一讲：导言
所谓的艺术史是基于西方甚至是还残留着德国学术语言的艺术史，它无法包含除西方外其他文明的解读，因此并不具有全球性和包容性。因此，现在所说的‘艺术已死’，如果是真的话，那也只指西方艺术。
艺术是什么这个问题如同人是什么一样，是无法解答的。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但无论是哪种，艺术品都是要可以被人类所解释的东西。
第二讲：西亚
西亚文明起源于幼发拉底河和底格里斯河的两国流域，在今天的伊拉克一带。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。在遗留的艺术品来看，不同于中国文明中向往上天的传统，西亚文明多看中实际功能，如汉谟拉比法典，记载的是法律条文，更多与现实生活联系在一起。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。
而西亚文明被视为西方文明起源，也是从西方角度来看。如从印度等其他文明角度来看，也能从中发现一些共性。因此，文明的冲突的区别并没有想象中那么严重，文化间可以互通，差异也可以弥补。而从巴比伦塔的毁灭中，我们能看到的到底是什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？
第三讲：埃及
发源于尼罗河的古埃及文化一直被西方看做是古希腊文明的起源，然而这只是一种西方的想法。虽然希腊文化中的一些东西如习惯使用尺度来衡量事物在古埃及文明中得以看见，但这并不是古埃及文化的全部。当用西方思维去解释埃及，其文明中固有的东西就可能被曲解，被妖魔化。如代表着智慧和权威的狮身人面像却被解释成了神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者通过跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法去解读。
古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。在这段时间里，虽有政权变更，世事变化，但其固有的文化和传统却一直基本不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形相学，构造成天地系统间的巨大精神世界。其作为一种统治，渗透在人世间，甚至是死亡的世界里。
第四讲：希腊
古希腊文明是西方文明的起源，因此，现代艺术史也深深被古希腊艺术所影响。艺术实际上是人们对无法把握东西的一种诠释，这是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋贸易买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和贸易的精神也由此而来。
而这种靠自己的传统使古希腊人认识到人类的伟大，因此，他们赞颂人类，并通过艺术的表达，来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如众神的传说，在一定程度上都是一种对人类自我诠释和超越的表达。因为“人是万物的尺度”。因此，在古希腊的艺术品中，我们能通过表象，看出内里蕴含的结构和逻辑。而也是这种内在的结构性，使得像断臂的维纳斯这样的艺术作品，即使残缺，但其内含的逻辑美仍能被我们所捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。在自然面前，人是渺小的。而正是这种尺度的不同和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异与丰富。
第五讲：罗马
罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常将罗马希腊艺术一起拿来研究比较，但两者之间却存在了不同。与希腊艺术追求完美神圣不同，罗马艺术将其对世俗权利，对征服的***表达得更加实在。古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。
但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。也正是这种及时的.释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。
第六讲：中世纪
与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。
与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。
第七讲：文艺复兴
文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来（基督教）文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。但最初是通过关于描绘基督教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。
上述的这些特征可以通过图像学（iconology）来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的基督。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。
第八讲：17世纪
将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征（现实主义）。
艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当媒体逐渐取代了艺术以前的作用。人们更多地使用媒体去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。
第九讲：18世纪
十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。
而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。
第十讲：19世纪（上）
十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。
因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义（学院派），也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。
第十一讲：19世纪（下）
随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。
因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。
第十二讲：20世纪
20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。
因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的来源，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。
当女娲遇见嫦娥作文四年级【四】
《当幸福来敲门》，是我在兴趣班看的，当时我就被吸引了。简单的故事介绍，更令我心仪，因为我正需要一种精神外力来助推，让自己摆脱困境，而这部片子正好是我所需要的。
影片的一开始，让我看到了，一个经济艰难的家庭，一个疲于奔命的推销员，威尔.史密斯的苦难历程。我能预感到他的成功。影片的几个镜头让人感喟不已，他的自信，出色的人际交往能力，很难相信这样的他不会有更多的机会；拎着重物满大街飞奔，冒着生命危险在车流中穿梭，追讨被偷的仪器；被妻子抛弃，独力抚养儿子；被追讨房租，进而扫地出门；为了18元的的士费而夺门而逃，大喊“sorry”；为了赶时间去排队，坐公车时而枉顾“女士优先”的绅士礼仪；在无处住宿时，与儿子玩着幻想的游戏，到他们所谓的“洞穴”——地铁的厕所里过夜，地上垫着纸，故意将厕所门反锁着；儿子睡着了，而外面敲门声阵阵，于是，他忍住悲泣，第一次流下了男人屈辱的热泪；会为了给儿子一个安定的环境，凭借着坚韧的毅力，追求幸福的执着，对儿子深深的爱，最后他成功了。还记得他第二次流泪，是在被接纳进入公司时，他在老板面前已经热泪盈眶，表示感谢，但离去时，他显得很平静；走在人潮中，他激动万分，不知该怎样表达、宣泄自己的激动与喜悦，最后他跑到儿子所在的幼儿园，一把抱住儿子，紧紧的，流下了热泪。不知道，他那段经历是困难，还是幸福。他在追求幸福，其实幸福早就在他身边，他拥有儿子对他的信任，他对儿子深深的爱。这是伟大的父爱，也是一个追求幸福者的楷模，他让所有在困境中的人感到震撼，更让处在安逸之中的人们汗颜。“别让人家跟你说，你成不了大器，……你有梦想的话，就得保护它”幸福自己会来敲门，生活也能得到解脱。
看完这部片子后，让我感悟了很多，同时也学到了很多东西，当我们出生，那颗种子便也萌发。我始终都相信，上帝在我的灵魂里，播下了一颗为写作而生的种子。面对着生前的未知和死后的虚无，我，我们，只能面对着生死之间短暂又漫长的路途。只要是一个人的时候，我总是要问自己，我要的幸福给我带来的是什么？我无法去给予准确的定义。因为，在这样的路途上，在生于死之间，它——我所追逐的，给我带来的是怎样的，我无法确定。罗素在《西方哲学史》中曾经有过这样的一段话，它给我们带来的是什么？是鲜明的希望，还是恐惧？我们无法确定。在确定和不确定之间，人类的陷入了深深的痛苦。我想，我所追逐的，它给我带来的将会是鲜明的希望，还是无尽的痛苦？我根本无从确定。正是这样的不确定，我的灵魂被整个的浸入了痛苦之中。
我始终坚信着我的梦想。我相信，上帝在我生命里投下的那颗种子。现实往往是残酷的，但是，对于生命，我们所在意的不是生命本身所具有的辉煌和伟大，而是在生命的过程里，战胜种种困难后的高尚和崇敬。生命的勇气也正是源自于此。美国《独立宣言》中不断提及幸福一次，它所暗示的，或与就是一种信念和期待。有了梦想，就要不惜一切去保护它。当幸福敲门时，我们才会有足够的能力去迎接它，才有足够的勇气和实力让生活解脱。
