描写花草的优秀作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写花草的优秀作文【二】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写花草的优秀作文【三】
学校的厕所里养了许多的花，我最喜欢的是一种叶子圆圆的“花”——其实它就是一种草。
在放寒假的前一周，看到厕所里温度很低，我担心这个“花草”会被冻死，经过老师的同意，就把它折下一枝，栽种在教室空闲的花盆里。
后来我细心的给它定期的浇水，把它放下有阳光的地方晒晒太阳。我们的寒假也就这样开始了。我把这株花草的事情也忘记在脑后了。
时间说快也行，说慢也可，反正我们的假期结束了，又回到校园的第一件是就是看看我的花草长的怎么样？
原来的花盆里，一株花草孤单的生长着。它的茎细细的，大约只有3毫米那么粗，淡绿色的茎上隔三差五长出几个圆片的叶子，有点像小的荷叶那样，只是叶子的颜色比茎要更绿些，现在的花盆里，爬满了这样的叶子。问过老师才知道，花草长得这么茂盛，是护校的叔叔定期给它浇水，同样的浇水的还有山茶花，再看山茶花，早已枯萎了。
我脑海中响起了白居易的诗：离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。我的花草就是有顽强的生命力，才能得以存活下来。人呢，人是不是也要有这样顽强的生命力呢。我们不要做温室里的花朵，要经得起风雨，才能更好的活下去。
我爱我的花草！
描写花草的优秀作文【四】
前几天，老师布置了一项特殊作业：仿效课文中说的那样，为母亲洗一次脚。于是我回到家里，便对妈妈说：“妈妈，老师让我给您洗脚。”妈妈诧异地看了我一眼，便镇定地说：“那你去吧，烧水！”
盛好热水，我请妈妈坐在凳子上，挽起她的裤筒，然后把她的双脚放进盆里。我用手掌在母亲的脚掌上抚摸，用指尖在母亲的脚趾之间摩挲。我神圣地做着这些，像宗教里虔诚的信徒进行着伟大的仪式。母亲的脚掌坚硬而粗糙，却给我一种温暖的感觉。我一边为妈妈洗脚，一边心中无限感慨：若不是老师布置此次作业，身为儿子的我不知道什么时候才能摸到母亲的双脚！
父母也曾有过健康的身体、白嫩的肌肤，一如现在的我们。然而经过风雨的吹打，经过岁月的“冲刷”，他们已经与那风华正茂的岁月告别，不可抑制地老去了。我们的胡须长了，他们的头发白了；我们的个子高了，他们的脊梁弯了；我们的学识增长了，他们的记忆模糊了；我们的脚步稳健了，他们的步履蹒跚了……
为了给我们创造一个安乐窝，他们每天匆匆地来匆匆地走，匆匆的背影和我们渐行渐远。所以，当我们在计较父母还能给我们多少的时候，是不是应该想一下，我们还能陪他们多久？
从现在开始，从生活的细枝末节开始，为我们的父母尽一些微薄之力吧！当他们风尘仆仆地归来后，为他们端上也许并不可口的饭菜；在他们疲倦地躺在床上时，为他们捶捶背，按摩按摩肩膀吧！
古话说得好：“鸦知反哺，羊知跪乳。”父母的养育是人间最深厚的爱，我们应该用一颗感恩的心，报答父母那伟大而无私的爱，就像那花草感谢春风。
描写花草的优秀作文【五】
小草感受到春风的爱抚，缓缓地睁开了眼睛，似乎一冬的沉睡并没有改变什么：溪水又开始流淌了，小鸟又开始歌唱了，树木又开始发芽了，鲜花又开始盛开了……一切都是那么熟悉。
我喜欢春天的小草，她是那样的单纯。单纯得只有一身嫩绿的`外衣，面对与自己一路走来的艳丽的鲜花，她毫不羡慕，依旧在春风里舒展着自己柔弱的身躯。连成片的小草更是我的最爱，她们你推我挤，热闹非常，共同组成了一片片绿色的地毯，是那样的柔软、舒适。
我喜欢春天的小草，她是那样的谦虚。春风吹来，她招手致意；鸟儿飞来，她热情招待；她还邀请爱美的姑娘在自己身上休憩，邀请活泼的孩子在自己身上踢球。人们赞美春风的柔和，吟咏春花的灿烂，称颂春水的澄澈，描绘杨柳的婀娜，小草点点头，送上美好的祝福。
我喜欢春天的小草，她是那样的乐观。当我生活中遇到了不顺，心情沮丧时，常常倚窗欣赏小草风雨中快乐的舞蹈。你看，她纤细的腰肢灵巧地扭动，柔弱的身体欢快地摇摆，舒展的双臂像是在热情地跟我打着招呼。她那忘情的动作很快就会感染你，带你走出烦恼的阴影。
我喜欢春天的小草，她是那样的坚强。田野间，小路旁，高山上，戈壁中，只要有那么一星半点的土壤，就会有她们坚强的身影。她们不怕土地的贫瘠，她们不嫌环境的偏僻，她们不惧风雨的洗礼，她们顽强抵抗着脚踏、车碾，在她们的生命里，从没有出现过屈服的概念。
我喜欢春天的小草，我要放声为春草歌唱！
描写花草的优秀作文【六】
“大风吹，把头摇一摇，风停了，又挺直腰大雨来，弯着背让雨浇，雨停了抬起头站直脚……”每当听见这首歌，我就会想起那默默无闻永远长在人们脚下的小草。
那是一个暴风雨之后，我站在院子里大口吮吸着雨后清新的空气。一低头，一棵枝残叶败的花椒树和一些七零八落的野花儿映入我的眼帘。我摇摇头，又看了看一棵棵倒在地上的小草，叹息着风雨的无情。
我打扫着院子里的这片狼籍，正当我弯腰拾落叶的时候，发现一棵小草居然慢慢地挺直了腰！接着第二棵，第三棵……不到10分钟，几乎所有的小草都重新站直了！我目瞪口呆。再看看花儿和树，它们却还是老样子，再也没能恢复原样。而一种对小草的敬佩之情油然而生。几颗晶莹的露珠停歇在小草的身上，在阳光的照耀下显得晶莹剔透，映得小草更加青葱碧绿。
从今以后，我不羡树的高大挺直，不恋花的娇嫩艳丽，独爱小草的顽强坚韧，它让我感受了生命，感受了希望，激励我奋发向上。
描写花草的优秀作文【七】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
