描写瓷器的优美的作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写瓷器的优美的作文【二】
春姑娘迈着轻快的脚步来到人间，迎着旭日的朝晖，我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门，首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名"八大塔"。史公塔共有7层，每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时，总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走，一片茂密的小树林便展现在我眼前，刚刚抽出绿芽的小树，宛如一位亭亭玉立的姑娘，略带羞涩。树枝随风飘荡，好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林，向北走，就来到了人工湖，湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地"玩耍"。湖面上，几条卡通人物小船在行驶着，人们坐在船上聊天、观光，好不逍遥自在。看哪，一座汉白玉石拱桥架在两岸，连接南北，多壮观呀！
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富：骑马场啦，碰碰车啦，蹦蹦床啦……这里人很多，欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板，周围的小商贩们忙也忙不过来，尽管如此，他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园，我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿，点缀它；也很想变成一只小鸟，用动听的歌喉赞美它。很想很想……
描写瓷器的优美的作文【三】
800多年前，海上丝绸之路开通。她，便成为东西方之间往来贸易的重要货物，被运抵西方。她，便是中国的象征——瓷器。
瓷器的历史可追溯至汉代。那时，陶器的烧造技艺已经相当成熟，工匠们就试着把他们平常见到的一种白色泥土——高岭土混入陶土之中，烧造陶器。“无心插柳柳成荫”比先前的陶器更光滑的器皿产生了，由于此次烧制的所谓“瓷器”只是大概相同，并未达到标准瓷器烧制的温度和标准瓷器应具有的更高的光滑度，故名：“原始青瓷”。
到了唐代，真正具有标准瓷器特征的瓷器产生了。换句话说，也就是唐代产生了真正成熟的瓷。其中有一种极其珍贵的瓷器，叫秘色瓷。秘色瓷的颜色白中泛青，如“秘草”般凝滑如脂。光滑程度更是以汉代的原始青瓷不可同日而语。因此，这种秘色瓷因其诸多的优点，被选为武则天时期的皇家专用器。
过了五代，便至宋代，宋代的瓷器比唐代的瓷器又有了许多发展创新之处，其中最著名的汝、钧、官、定等五大窑口产的瓷器已是妇孺皆知。这五大窑口中的钧窑更是价值连城，让我们先从它讲起吧。
钧瓷以名贵而著称，当时的民间甚至流传有：“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”之谚语。为什么会这样呢？原来，钧瓷的特点正是它那在出窑时形成的均匀的网格状的裂纹，而这也恰恰造成了它的稀少，因为不少的瓷都会在出窑裂纹时碎掉或裂得不均匀，因此，一千件瓷器只有一件才能完整出窑，稀少，也造成了昂贵，汝、官、定、哥四窑同样如此。
“元至元年间， ‘鬼谷子下山’将军罐2亿！”没错，您现在听到的是元青花拍卖时的录音。这种青花瓷同样以珍贵而著称，目前在元朝90多年的统治中仅发现了不到一百件。它是早期青花的代表，颜色深蓝富有变化，光滑程度如小儿肌肤，十分完美。代表了元代瓷器的最高水平。
元过后，便是明。明青花和明成化斗彩鸡缸杯堪称明代瓷器的两朵奇葩。在制作流程，工艺水平上绝不输于元代瓷器，甚至比它还略胜一筹，现在就让我们来了解它们吧！
明青花以宣德、永乐产为最，因为当时郑和下西洋，带回来许多国外的货品。颜料——“苏麻离青”便是其中之一，此原料色极浓艳，烧成后会呈现宝石般的.蓝色，甚至偶尔还会晕开，很像在宣纸上画水墨的感觉，永乐、宣德年间的青花达到了极致。
而成化斗彩鸡缸杯的美丽之处恰恰在于它的一丝不苟。肉眼观察下，鸡的每一根羽毛都清晰可见，而且它居然做到了釉下勾线，釉上填色。何况这是八厘米的小杯！所以，此种杯子的价格是以千万计算的。在2008年的香港佳士得拍卖上，一对此种杯子竟拍出两亿的高价！
明过后，便为清。公元1661年正月初八，一位孩子登上了太和殿的宝座。此后，他在这个位置坐了61年。他,就是——康熙大帝。在他在位时，他打破了明以来的“闭关锁国”政策，实行“四口通商”，大大促进了东西方的交流。广彩，便是这次交流的产物。
广彩部分以金线勾碗边，因是外销瓷，图案就依照外国人给的订单上的图案画。到了鼎盛时期，广彩颜色愈发浓艳，画工愈为纯熟。甚至出现了专门进口广彩的公司——英（荷）东印度公司，可以说，广彩是中西结合瓷器的典范。
从汉至清，从原始青瓷到五大窑再到广彩。中国与瓷器，已不仅仅是象征关系，更是一个不可分割的整体，一段传奇的史话。
描写瓷器的优美的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
