今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
故事灵感来自同名网络游戏,片中人物的爱情从游戏开始,后来假戏成真。网络时代的爱情观,自然不同于以前,爱情游戏化的背后,是物质至上的观念和传统爱情观的土崩瓦解。以游戏化的爱情填补精神空缺,不代表真爱的消亡。一部爱情喜剧,总是相信爱情的。有点遗憾的是,大半程的嬉闹之后,到了需要煽情的时刻,铺垫不足,转折略显生硬,虽然我相信爱情,但没法被他们的爱情击中软肋。对影片的印象,止步于几处笑料和两位演员的表演。
影片看着完全像《我的野蛮女友》,后半段的煽情也和韩片一个路数。奇怪的是,导演刘奋斗声称,他的初衷是模仿好莱坞爱情喜剧片《当哈利遇到莎莉》,我愣是看不到半点该片的影子。黄渤和江一燕的人物设置,不是哈利和莎莉那样,而是像《我的野蛮女友》中车太贤和全智贤那般。片头的演职表中,刘奋斗的署名是前期导演,联想到前段时间和片方沸沸扬扬的争论,我明白了几分。《假装情侣》从出炉到进入院线,几经周折,面目或早已全非。
片中有不少西化的痕迹,比如他们在电影院看《闪灵》、看《卡萨布兰卡》。内地的爱情喜剧片这两年数量不少,一些直接来自翻拍,如年初上映的《我知女人心》,翻拍自好莱坞影片《偷听女人心》。内地的类型片经验不多,借鉴和模仿,未尝不是有效的捷径。《疯狂的石头》是借鉴的'上佳案例,借来戏剧架构,设计根植于中国特色的喜剧冲突和对白。《假装情侣》中的爱情,酝酿的不够动人,原因在于只履行了简单的拿来主义,没有用心制造独特的情感风景。导演刘奋斗以前作品中的特色,也差不多消除到无,几处设置笑料的段子,没了《绿帽子》中的尖刻,人物关系,也没《一半海水一半火焰》纠结复杂。
当黄渤饰演的陈文第一次遇到江一燕饰演的&“野蛮女友&”沈露,就喜欢上了她,从始至终都是如此。爱情戏不一定非得闹腾一番,不一定非得百转千回,黄渤的表演也让人希望他能尽快如愿,但那种&“傻乎乎&”的行径,缺少层次的情感递进,不时提醒我这是一部电影,一场虚构爱情。
后半段中,沈露放不下心病,独自一人离开。陈文相随,出现了类似于《非诚勿扰》中在日本北海道的情节,两个人的恋爱,还要跑到境外去谈。我理解一部爱情片需要浪漫,制造浪漫需要如诗如画的风景,但硬生生地设置如此情节,完全是脱离于现实的设计。不仅是内里,还是外观,借用的都是他人的核。国产片可以借鉴国外的类型片经验,但仅仅模仿远远不够,应进一步内化,讲述真正属于自己的故事,这样才会有特色,才可能打动人。爱情不是游戏,不能假装,如果让我赞美《假装情侣》,我只能假装喜欢。
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
现在才明白,这是一个游戏,游戏终于结束了,现在才知道我当初是多么的傻,多么的笨,简直就是大笨蛋!大傻瓜!
哎,自己难受了一晚上,这个世上根本就没有公平的,永远都没有公平,多少年来,我还一直觉得那不是一个游戏,那是一段经过,一段美好的回忆,原来我错了,原来真的是游戏,我只是其中的一个角色罢了!
这部电影是他妈的谁导演的?一下子勾起了我多年压在心里的悲哀与痛苦,想想当初真他妈的不值得。
哎,人的'心总是不满足的,有一个在身边陪伴还他妈的想着再找一个填补另一个世界的自我……、也许是自己年龄当初还小,也许是自己还没有踏入社会,没有认识到社会与我们这些学校的孩子区别。
那时候不懂得什么是恋爱,也不懂得什么是感情,只考虑到自己感受,感觉当时自己是多么的委屈,是多么的无助,也是多么的悲哀,多么的傻,我还真不如那个电影的主人公-陈文。他是幸运的,他经过了自己的努力找到了自己的爱情,那不是艳遇,那是社会对一个特别老实、特别是在的一个汇报或是奖励。
感谢这部电影让我认识到了自己原来是一个多么愚蠢的人……
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
陈文是一位普通的保险公司员工,为人朴实勤奋却没有什么女人缘,电影假装情侣。在一次给客户送文件时,偶然在广场上碰到了一位脏兮兮的神经病女孩。
怜悯之心大发的陈文,决定把女孩送到神经病医院救治,在车上饱受折磨的陈文,却得知这位叫做沈露的女孩只是假装神经病。而卸下装扮的沈露,更是十分漂亮。
陈文将沈露送到精神病医院,自己却阴差阳错的被误当做神经病。倒霉的陈文因未能送达邮件,而被老板痛骂,却也因此与沈露相识。
沈露约陈文见面,告诉陈文想跟他完一场“假装情侣”的游戏——只要恋爱中最美好的部分,本来就没什么女人缘的'陈文觉得这个游戏非常刺激,并且也想把漂亮的沈露当成己人生中唯一的艳遇,观后感《电影假装情侣观后感》。于是,两个人开始了假装疯狂的恋爱。
本来以为爱情来了陈文,却一次又一次的遭受沈露的折磨。可为人淳朴的陈文在几次接触之后竟然发现自己还是爱上了沈露。就在陈文以为自己坠入爱河之际,沈露却又忽然义正言辞的向陈文保证“我永远不会爱上你!!!”并又神秘失踪。
陈文为寻真爱千方百计的寻找沈露……
观后感
看了这部电影会让人再次牢记:千万不要和有‘神精病’的女人谈情说爱,更不要企望能从她们身上得到自己梦寐以求的那种真诚的爱。一些女人喜欢活在过去,一些男人喜欢活在不切实际的幻想里,想什么就想得到什么,有时为了一时的兴致和假想的欢心,不惜当牛做马,甚至装龟孙子。这样活着有意思吗?应该也算是有病!
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