风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
来到海边,远远望见地上一片洁白无瑕,没有一点杂质,好似沙滩是用颜料染过似的,伸手去触摸,软软的,细细的,一颗颗的,舒服极了,用鼻子闻闻,有一股淡淡腥味。
沿着海边走,海浪一浪接一浪,不断地冲击着人们的脚丫子,给人一种惬意的舒适感受。海浪一下子汹涌澎湃地冲刷着岸边的几块大岩石,浪花四处飞溅,溅到人们的脸颊上,感觉凉凉的;一下子又一泻千里,又恢复了刚才的平静。海水总是那么蓝,仿佛一块晶莹的蓝宝石,又仿佛一块刚熨烫过的厚蓝布,平平整整地铺在那里。一个个浪花就像顽皮的`小精灵,在蓝布上跳跃着、欢呼着、滚动着、不受拘束地享受着属于自己的节日。灿烂的阳光为浪花披上了金装,犹如天上仙女金色的裙摆。那浪花,一起一伏的,随风儿轻轻起舞……
虽然现在已经回到了杭州,但那“哗,哗,哗”海声依然在耳边响起,使我回忆起那独特的美丽海景……
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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