味蕾上的圆舞曲作文【一】
湖头是历史文化名镇，文化底蕴深厚，历史悠久，人杰地灵。不仅有“小泉州”之称，而且是明清时期海上丝绸之路的一个重要港口。在这样物宝天华之地，美食自然也是堪称一绝，由我来带大家领略一番“舌尖上的湖头”吧！
人间定无可意，怎换得湖头小吃？湖头的小吃色香味俱全，种类繁多，湖头米粉、鸡卷、咸笋包、芋包等在清朝康乾年间被称为“宫廷小吃”。其中，湖头米粉、鸡卷、咸笋包被评为中华名小吃，这名头可是响当当的。
第一道风味：湖头米粉。湖头米粉以福寿村的井水制作最为正宗，制作出来的`米粉白如晶冰，滑如青丝，韧如胶簧，粉如花絮，百煮不烂，可煮可炒，可燉可馏，油多不腻，油少不涩。要是配上一碗小肠豆腐汤，那可真是“绝配”。
第二道风味：咸笋包。咸笋包有300多年历史，是李光地从宫廷带回来的，他曾为了回馈家乡带回一名宫廷御厨，将咸笋包制作方法传授给乡民们。咸笋包以紫菊泥、糯米为外皮，以生笋、猪肉为内馅。虽然其外表毫不起眼，吃起来却是甜嫩可口，回味无穷。
第三道风味：鸡卷。别看名字不太雅，这个鸡卷可是湖头小镇上响当当的民间美味。上至大酒楼，下至小食摊，都有出售，可谓是雅俗共尝。在餐桌上，上一盘黄橙橙的鸡卷，气味香喷喷，咀嚼脆酥酥，令人胃口顿开。若是再加上一些酱料，味道会更加浓郁，风味尤显独特。
“湖头小吃摊，三步有一摊，大街小巷都摆满；上起影剧院，下到四角井，到处都有小吃摊，花样多，又便宜，包你吃饱吃巧又满意。”湖头是吃货的“天堂”，舌尖上的“宝地”，欢迎各位吃货们前来饕餮一番！
味蕾上的圆舞曲作文【二】
我也情不自禁地加入了狂笑的队伍中了。
老师把乡村画成了一种不正不长不扁的构造，我绝对想不到刘老师这么有绘画“天赋”！
她还画了许多歪歪斜斜的圆圈，其实也可以不称为圆圈，称“扁圈”才对。老师说这是人，我忽然忍不住口水喷了出来，我的同桌一下就被我吓到了！
老师接着画了个四方形，还画了许多奇形怪状的线条。大家都笑个不停，议论着：“刘老师，人不…是这样画的！”大家笑得语无伦次，但又怕被老师批评，有人干脆把头都钻进了抽屉里去笑！
在这些不正的正方形里，还有许多小线条，代表的是田里插着许多“小秧苗”。这虽然有点像，但还是大家的'笑料，我笑得都喘不过气了……
最好玩的当然是老师画“才了蚕桑”这个部分了。老师画了个大人，手握一根线条（针），然后把一堆的“线”一点一点地擦掉，表示这些线已经制作完毕了。这回的笑可真是一发不可收拾呀。老师终于发火了，教室里瞬间悄无声息……
之后，只要刘老师在黑板上写字，我就会有一个担心——怕她又一时兴起画起漫画来。刘老师的画技可真是不敢恭维。我有个建议：刘老师，您暑假里抽空去学学画画吧！
味蕾上的圆舞曲作文【三】
我的家在距离大连最近的一座“城市”——万科魅力之城。每天来往于“双城”之间，即使晚餐时刻也显得匆匆忙忙，生活有一种时光荏苒，岁月如梭的感觉。唯有周末才略显悠闲。
周末，经过万水千山的跋涉，终于回到了家。爸爸妈妈准备了一桌比较丰盛的菜肴，来慰劳我们一周的候鸟般的生活。餐桌上有“红烧鸡腿”“圆葱炒蛋”“红油金针磨”等等，我们家晚餐几乎是无声的，不像其他人家高谈阔论政治、经济、文化等等。偶尔几句便是父母说“把这个给小放吃”“把那个给小放吃”。清风朗月，宁谧风清，清风宛如纤手拂过碧绿的湖面，荡开圈圈细细涟漪，望着爸爸岁月的沟壑脑海中浮现斑斑往事。记得小学五年级的事候，突然间重感冒发烧40度，浑身无力，身子软的像一条虫。爸爸用他肥胖的身体吃力的背着我，那是爸爸还是个胖子，吃力的将我从家里背到小区门口打车。我们家的小区很狭长有300来米才到门口，趴在父亲的背上暖暖的，突然想起朱自清的《背影》，不仅感叹道原来爸爸都是这样的。这件事我记忆犹新，望着消瘦的爸爸默默地吃饭不时地给我夹菜，我似乎理解了父亲的含义。妈妈吃饭时偶尔会说：“祁放少吃一点，你都胖了，他爸你想给他吃成小猪啊!”妈妈是一个伟大的女人，不高的个子显得娇小，却扛着生活的艰辛，爸爸因病休息了一段时间，她一个没有我的身材高的女人默默地扛着一切。照顾我，关心爸爸，她对我总是比较宽松，每当爸爸因学习责备我的时候，她总是来圆场。这次期中我考的稀烂稀烂的，爸爸很是责备我。妈妈不时给我解围“她爸不要在说了，孩子已经知道了。”“你当他心里不难受啊!你总是责备他。”日月的辛劳在妈妈的脸上刻下了道道深纹，眼角鱼尾纹在眉目中游弋。我望着周末“丰盛”的晚餐我似乎有些哽咽，不禁在心中吟诵着那首献给父母的诗句。
如果我是狂风中的一叶孤舟，那么父母的爱便是港湾里的灯塔。
如果我是黑暗中的花朵，那么父母的爱便是一抹刺穿黑暗的月光。
如果我是迷路的孩童，那么父母的爱便是一枚指南针。
餐桌前的一家人几乎无言的进食着，我环视父母的脸，此时无声胜有声，此时无言胜有言，大爱无声。
味蕾上的圆舞曲作文【四】
我们男生，自然是银光闪闪，身价高的一元，而女生，则是黄不拉叽，身份低廉的五角。嘿嘿，重男轻女嘛！找呀找呀找朋友，找到一个好朋友随着一曲悠闲的小调，我们转起了圈儿，在这轻松的.外表下，有一颗呯呯：直跳的心，两元！啊？教室里炸开了锅，我的眼睛鹰眼似的寻找落单的小硬币，好不容易找到一个落单的一元，我的眼睛像电灯泡一样亮了起来，双手象螃蟹的钳子一样钳住了他，生怕到手的猎物跑了，抱团似乎也挺简单的嘛！
不出我所料，这一轮，我果然夺冠，就算抱团，也难不倒我这个最强大脑。不过，嘴上虽然这么说，但我还是长了心眼，事先与一个一元勾结好，以备不时之需，可我聪明一世，糊涂一时，哎！怎么找了这样一个盟友呢？就在我找到一个五角洋洋得意之时，从背后伸出了一只咸猪脚把我拽开了，我顿时成了一行画着圆圈的路人甲的之一，回头一看，啊！原来是那个可恶的盟友变成了损友，他变成了金币，我却成了炮灰，唉！下次结盟要小心一点儿，不要成为炸弹上的开关，一开便成了核弹下的怨鬼。突然，我那盟友金币却褪去了金变成了茅坑中的硬币——又臭又硬，原来，那枚金币与一个一元正在抢夺一个五角，突然，从他背后***出一个程咬金，将五角夺走了，他俩只能在那干瞪眼，我乐翻了天，心想，你不是背叛我吗？遭报应了吧！
战斗过后，硝烟散去，留下的是一身的伤痕，可是，在这伤痕中，充满了欢声和笑语。
味蕾上的圆舞曲作文【五】
放眼望去，满目新绿，让人好不欢喜。那些嫩得水灵灵的新叶若隐若现，就像娇羞的小姑娘。我知道采摘春茶要采那两片嫩叶。于是，我小心翼翼地用两根手指头卡住嫩叶下面的嫩茎，一用力，两片嫩叶就在我的手中了。我把他放进口袋，让这缕茶香伴我一路。
不知从何处飘来隐隐的`歌声，那么悠扬，那么细腻，那么动听。一旁的妈妈似乎也跟着旋律哼唱起来。我好奇地问：“妈妈，这歌真好听，叫什么名字？”
“《采茶舞曲》啊。”妈妈娓娓道来，“这首歌是独具江南特色的民歌，有越剧的韵味，用方言演唱别具一格呢。它表现了春天里，姑娘小伙忙着采茶的景象。”
原来如此，我虽第一次听，却深深地被《采茶舞曲》吸引了。我缠着妈妈教我唱：溪水清清溪水长，溪水两岸好呀么好风光……哼着歌，我又一次钻进茶树之间，采嫩叶的手不觉轻快起来。
每当我闻到那一缕龙井茶香，都会想起这一次采茶，都会哼起《采茶舞曲》。
味蕾上的圆舞曲作文【六】
点击视频打开后，一群超萌的小音符，像一个个可爱的萌娃，随着《波莱罗舞曲》旋律在五线谱上欢快地跳跃着。这些可爱的小家伙，或伸长细腰，或踘蹤身姿，或俯仰腾跃，或展开纤肢，或踢踏翻滚、或排列组合，它们持着小号、长号、萨克斯、大管、大倍司、小提琴、大提琴、定音鼓、指挥棒……将一曲《波莱罗舞曲》演绎成令人捧腹、回味无穷的动画作品。
这是一件颇具创意的动画佳作。从制作手段和表现上看，可能诞生于二、三十年前，甚至更早。遗憾的是，即便你在互联网如此强大的这天，搜遍网络仍查不到它是出于自谁手，关于介绍它的文字也如凤毛麟角，了了无几。所以当微友们问我该去如何赏析、审美时，竟一时语塞，不知如何应答。[由整理]
在观看了几遍之后，思考再三，决定采用最简单的方法去解读它。有时候，在许多状况下，最简单的方法也是最实用、最有效的方法。
这个方法是，先从音乐着手。
《波莱罗舞曲》(Bolero，望文生义，就明白是首舞蹈曲，也就是专为舞蹈伴奏而创作的乐曲——当然它也能够用来单独演奏。据考，"波莱罗"原为西班牙舞曲，来源于民间，所以乐曲中带有浓郁的民间舞蹈风格。它通常以四分之三拍子，稍快的速度和以响板击打的节奏来配合旋律作流动与变化，曲式上由主部、中部和复现部构成。
了解这一点十分重要。因为我们所欣赏到的这些逗人喜爱的小音符正是在舞蹈旋律中欢快起舞的。如果换成不是舞曲的旋律行不行呢？答案可能是否定的，因为舞曲有着鲜明的节奏感，个性是像这首《波莱罗舞曲》。
出于能够理解的原因，民间音乐，或者说，未经加工和未进行艺术处理的民间音乐，一般不会有完整、结实的架构，加上即兴变化成份多，表现力也就较弱。这就引出一个重要的话题：动画小音符这些艺术形象，所依存的《波莱罗舞曲》究竟是首什么样的舞曲，由谁创作的呢？
《波莱罗舞曲》是大名鼎鼎的莫里斯·拉威尔创作的，他享有“世界舞曲之王”的美称。
莫里斯·拉威尔(MauriceRavel是著名的法国作曲家和印象派作曲家，1875生于法国南部靠近西班牙山区的西布勒，父亲是位工程师，母亲是巴斯克族血统的山民后代。拉威尔生下后不久便全家迁居巴黎。
他很小就表现出音乐天份，所以喜爱音乐的父亲在拉威尔七岁时便让他学钢琴。十四岁时，他考入了巴黎音乐院，受着正统而严格的古典音乐和印象派音乐教育。
拉威尔是位不安分的音乐家，喜爱音乐表现中的眩目色彩和富于诗意的洪亮音响。作为乐曲形式的大师，他的独特之处是，既严守维也纳古典乐派的戒律，又以创新的音乐手法来构成自我音乐语言和作品形式。拉威尔努力发掘着印象派音乐的表现力，关注音乐本质和浓郁色彩，毫无掩饰地释放着音乐里所蕴含着的真实情感。他的代表作有：歌剧《达芙妮与克罗埃》、芭蕾舞剧《鹅妈妈》、小提琴曲《茨冈》和钢琴独奏曲《图画展览会》等等。
1928年，拉威尔在汲取了民间舞蹈音乐风格的基础上，富有创造性地创作了这首著名的《波莱罗舞曲》（又译作《波露舞曲》和《波丽露舞曲》）。这是他的最后一部舞曲作品，也是二十世纪法国乐坛倍感骄傲的一部杰作。
《波莱罗舞曲》一经问世，便广受人们的喜欢，至今魅力不减。
话题似乎扯得有些远了，其实不然。因为我们所喜爱的这些超萌小音符，它们随着音乐的节奏在五线谱上跳跃是表现什么呢？换句话说，这首著名的《波莱罗舞曲》在叙述什么样的资料呢？如果不弄清楚它的'含义，我们也许无法准确解构和赏析这部让人喜爱的动画作品。
拉威尔的《波莱罗舞曲》首次出场是在巴黎一家西班牙旅馆宽敞的大厅里，时光是1928年11月22日深夜。当时法国著名舞蹈家尼金斯卡根据《波莱罗舞曲》旋律和节奏设计了舞蹈情节和舞蹈语汇，用现代话讲，也就是编导了这个舞蹈。
舞女鲁宾什坦把自我装扮成吉卜赛女郎，头上插着鲜花，穿着喇叭裙，捏着火红的丝巾，站在大厅中央的长桌上，风情万般地在小号声中款款舞动。随着音乐节奏加快，她的舞步也由慢到快，情绪逐渐高涨。鲁宾什坦用舞蹈语汇和肢体语言，在欢快的《波莱罗舞曲》旋律中，深情地表现一位姑娘在感情中产生的种种情感变化，诸如心动、羞涩、钟情、挑逗、燃情、痴迷……以此表达自我对感情和对完美未来的渴望。
热情的旅馆客人（法国人本来就很浪漫）围着她，边观望，边鼓噪喝彩。《波莱罗舞曲》的音乐渐渐增强，鲁宾什坦的舞姿也愈加奔放。煽情的音乐，迷人的身腰，勾魂的眼神，妙曼的肢体、飘逸的红丝巾，加上大厅内弥漫着的男人烟草味……刺激着客人们愈来愈狂热的亢奋情绪。一曲终了，情绪冲动的客人们把她抱起来，高高举到头顶，鼓掌声、欢呼声、尖叫声、口哨声，交相激荡，久久没有散去……
首演成功，轰动了巴黎乐坛和舞蹈界，《波莱罗舞曲》也由此一炮走红。犹如音乐是流动的艺术一样，《波莱罗舞曲》的名声从此流传开去。法国、西班牙、英国、爱尔兰、俄国、美国……许多世界著名的舞蹈演员和舞剧编导纷纷用《波莱罗舞曲》编排了各式各样、多姿多彩的舞蹈，并作为传统节目保留下来，至今长演不衰。
《波莱罗舞曲》在超越时空与国界的广泛流传中，舞蹈动作、表演形式、演员阵容以及舞美场景等等都呈现出多样化的表演形式，以适应本土文化的审美需求。但不变的是，舞曲主题所表达的、人们对感情的渴望和对炽热感情的诉求。这正是《波莱罗舞曲》艺术生命力的所在。
