阅读空间创意设计的作文【一】
20xx年喜事连连是注定要大树特树地写进历史的一年。在这春暖花开、争绮斗艳的季节，浙江林学院艺术设计学院的《设计与空间》杂志创刊了，她象一朵绽开的杜鹃，在艺术的百花园中，引人瞩目。这是艺术设计界的幸事，是我们从事现代艺术设计人员的喜事。她是我们了解、学习和借鉴当今艺术设计领域前沿的、先进的设计艺术的一个窗口。这是“功在当代，利在千秋”的好事。作为一名读者，我衷心希望她健康成长，为我国现代艺术设计事业的发展作出非同寻常的贡献！
《设计与空间》创刊号，比较全面地介绍了浙江林学院艺术设计学院师生在教与学、在文学、艺术方面的创作成果和心里路程，也介绍了国内外影响较大的艺术展览和艺术竞赛，转载了自己学院师生和兄弟院校老师专家的学术论文等等。图文并茂，信息量大，可喜可贺。拜读《设计与空间》，我彷佛窥见了浙江林学院的艺术家们澎湃的创新精神和孜孜不倦地追求完美的思想境界。那种“语不惊人誓不休”艺术追求，在我们这些俗人看来，可能是不可思议，但换一种角度看这种追求，他们又是多么的难能可贵，尤其是在物欲横流的当代社会。正如《设计与空间》编者所引用先生的话：“人是要有点精神的”。正是这种精神的推动，才诞生了《设计与空间》，使浙江林学院的学子们有了自己的“一亩三分地”。当然这不是一般“一亩三分地”，它将成为我国现代艺术百花中一块“芳草地”，必定会长出鲜艳夺目的花朵，结出沉甸甸的硕果。
尽管如此，我还是怀抱崇敬的心情，在《设计与空间》创刊之际，在送上深深的祝福的同时，投石问路，递上我对她的一些不成熟的想法，算是对《设计与空间》杂志编辑老师的敬意吧！
阅读空间创意设计的作文【二】
尺度（大小）、质感、空间秩序
设计与空间中，确定了某一空间的用途之后，就可根据用途来确定空间的大小，铺装的质感和形式，墙面的造型、绿化的质感和形式以及该空间与相邻其它空间的秩序关系，考虑在整个行进过程中，该空间所处的位置，如何从其它空间中对该空间形成渗透或阻隔，形成对比或过渡。
不同功能不同性质的空间通过组织形成秩序，在秩序中就可形成空间层次的对比过渡，其中的高差变化，材料质感，精细程度，空间尺度大小，疏密开合作为打动人心的重要设计要素，可以作出极具变化的内容和形式。甚至就连照明系统，根据空间属性的不同，也应该设计出不同的灯光氛围，比如临江湖的静谧空间和高墙围合的静谧空间；开敞的运动空间，下沉的运动空间，都需要不同的\'灯光氛围。
需要注意的是，在外部空间具有某一个确定的方向性时，在尽端需要设置具有吸引力的内容，也即是我们经常说的端景或对景。同时要避免空间走向没有任何转折变化的一直向前，形成一条看不到尽头的直线，这样会造成空间的扩散，形成质量低劣的空间，难以吸引人。此外，除了尽端的端景，沿途的空间也要有不断能吸引人的内容，以丰富人们对空间的感受。
在尺度考量上，人作为步行者活动时，心情愉快的步行距离为300米。乘坐交通工具的距离为500米。作为人的领域而得体的规模是500米见方。（该段数据不太理解与清晰，暂寄于此）
同时D/H关系符合在1和2之间的变化规律，小于1则有压迫感，大于2则有远离感。在每20到25米的长度距离上要有变化，或形成节奏，大于这个距离则会给人以枯燥感。同时，预先了解从什么距离看清材料，在设计阶段选择适于不同距离的材质，能大大提高设计与空间的质量。
高差、墙壁、水景要素的应用
高差可以明确的划定不同领域的界限，可以自由的切断或联系结合空间，有效利用地面高差也可以创造出变化无穷的外部空间。
墙壁在外部空间中起到分隔、围合的作用。
H=30厘米:勉强能区分领域。
H=60厘米和90厘米:区别领域，视觉上有连续性，未达到封闭程度。
H=1.2米:大部分身体看不到，产生一种安心感。划分空间的隔断性加强，视觉上仍有充分的连续性。
H=1.5米:头部之外的部分都被遮挡，产生了相当的封闭性。
H=1.8米:人完全看不到，封闭性强。由于视觉上地面的连续性被墙壁隔断，产生了感觉上的封闭性。
当有连续的墙壁时，在开口处和两处墙壁之间区域、D/H规律开始起作用。由此可产生想快速通过，盼望进入，入口开阔等多种感觉。此时，墙壁的高度位置质感长高比成为设计重点。由于设计与空间的限定要素是地面和墙壁，所以墙壁（竖向，绿化，堆坡）成为重要的设计内容。
外部空间中水、石的运用
静水可使空间显得深远，倒影使空间更加开阔。
动水：流水，喷水，跌水。增添了水的动势和趣味。
水景可以保持视觉的连续性，可以划分空间，可以限定界限，可以出发听觉。与石结合可以引发对自然山水的联想联系，丰富人的感官感受和精神体验。
阅读空间创意设计的作文【三】
首要重点是对场地进行平面布局：既是对该空间所要的用途进行分析，并合理设置不同用途所在的相应领域。
不同用途的领域如何确定呢？
外部空间大致可以分为人活动的空间比如步道，休憩，聚会，运动游乐等和因为安全等等原因不适合人进入的空间，比如行车区域，垃圾处理区域，大高差或有其它安全隐患的区域。人活动的区域空间与不适合人活动的区域空间以及它这两个大类别内的细分空间比如安静与喧闹的空间之间的组织秩序和空间联系的手法，比如采取完全隔断或者是保持路线上的隔断而视觉上保持联系性等等，也就是需要用到我们所说的空间的对比渗透过渡疏密关系色彩层次等设计手法，比如设置高差，绿化，水景，墙壁（矮墙，高墙）这样的内容来形成各式各样的空间类型和空间感受。
阅读空间创意设计的作文【四】
什么是孤独？
孤独，是一种心灵的解脱。身处喧市，有时候一个人静下来，望日出日落，观点点繁星，于寂静中追寻生命的真谛，陶渊明“结庐在人境，而无车马喧”，旁人对此感到非常惊讶，为什么您能做到如此呢？他悠悠然回答道：“问君何能尔？心远地自偏。”将内心远离世俗的官场，便自然投入于孤独的空间中。这位被后世誉为“田园诗人之首”“隐逸诗人之宗”的\'诗人，曾任祭酒、参军、县令等职位，最终因厌倦官场而投入田园，以耕为乐，以诗为伴，静度晚年。同样满负盛名、开浪漫主义诗之先河、被后人誉为“诗仙”的李白，在唐朝的官场上三进三出，终究无法实现自己的理想抱负，只得在诗酒中，想象他一个人所成的世界。“大道如青天，我独不得出”写出第一次入长安的失意，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”言尽了多少官场艰难的孤独。这份孤独。并不是世界上只剩一个人，而是一个人便能成一个世界。以诗酒为伴，以月夜为友，亦是沉浸于幻想中的解脱吧。
孤独，是一种人生的修行。一本书，一盏茶，一油灯，数青苔，是刘禹锡式的孤独。他将孤独当做是人生的修行。“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”居于陋室，惟吾德馨，不与外流合污，净身志行高洁。正如他自己所言“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵。”同比于斯之陋室，更是如此。谈到将孤独作为修行的，便不得不提孔子的学生颜回。“一箪食，一瓢饮。在陋巷，人不知其忧，回也不改其乐。”他人无法忍受的“忧”，在颜回这里却变成了“乐”。以忧为乐，是他独有的精神态度，却也因为这样而孤独，深居于陋巷之中。大方无隅，大器免成，大音希声，大象无形。大陋，或许便是大雅。
或许如今的我们，无法体验到古人的这种孤独，只能看着“高山流水觅知音”而努力追寻，却感觉这孤独的空间，愈发缥缈，愈发无形，于我们的目光中渐渐消失在阴影的深处。
一个人静静坐在街角，望着繁华的闹市，这是一种孤独；
一个人静静望向窗外，远观着大地山川，这是一种孤独；
一个人静静立在山巅，默默地注视脚下，这是一种孤独；
一个人沉浸于自然中，细品日月，仰天踏地，这也是一种孤独……
或许每个人历经的孤独不同，但生命从来不曾离开过孤独而独立存在。正在经历的孤独，我们称之为迷茫，经历过的那些孤独，我们称之为成长。也许多年之后，回望这些年来踏下的足迹，你会发现，唯有星空仍是那一片星空，唯有繁星依旧沧澜闪耀。
对一个人而言，没有改变不了的未来，只有不想改变的过去。——后记
阅读空间创意设计的作文【五】
空间是人与物之间的感受关系，主要由视觉触发，同时与听嗅觉都有相关。筑土为器实际上是创造了无的有用空间，有用的是空的无的那一部分，但是有的那一部分（“土”材料的尺度质感等）直接决定着人对无的那部分空间的感受。建筑空间的要素是地板，墙壁和天花板，这三者形成空间的边界，同时这三者也成为重要的空间设计要素，其形式质感尺度色彩等成为空间设计的重要内容。而设计与空间的构成要素是地面和立面（墙面），以及不完整的顶面（林冠，也可看作立面的一部分）。二者的尺度，形式，质感，色彩及组织秩序构成了带给人不同感受的外部空间。
阅读空间创意设计的作文【六】
全书分为四章，第一章为外部空间理论，从总体上对整本书体系奠定理论基础，阐述了对外部空间定义的理解，他认为“自然是无限延伸的离心空间，相对地，外部空间是从边框向内建立起向心秩序的空间。外部空间是作为‘没有屋顶的建筑’考虑的，所以就必然由地面和墙壁这两个要素所限定。”并且不同情况下的不同的人对空间的感受也不相同。甚至从广义上说，一个正在演讲的人连同他所辐射到的听众也可以是一个富有感染力的场。对于这一点，让我对空间有了新的理解，空间就是一个场，是一个营造了特定氛围并明确或暗含了具有某种界限的范围。一个人思考的时候他的思维殿堂就是一个广阔的空间，两个人由于他们之间的关系也形成了一个只属于他们的空间，三个人更甚，而且这个空间开始逐渐变得复杂起来。他还举了意大利广场的例子，阐述了意大利把广场作为城市客厅的概念，这个概念也十分有趣，这把空间反而简化了出来，一个家庭是由外向的客厅和内向的私人空间组成，对于一个社区，社区活动中心是这个社区的客厅，每个家庭被简化成了一个个私人空间，甚至我认为对于一个城市来说，广场是客厅，社区又可以被进一步简化。再往大范围看去，甚至对于一个国家来说，比如中国，沿海的`开放城市比如上海，就像是一个招徕外宾的客厅，而内陆城市从地理位置来说就像是私人内部空间。不管是大空间还是小空间，都具有某种共同的特性，当多个空间元素组合在一起呢，每个空间的特性就凸现了出来，或是外向或是内向，或者是具有联系作用的灰空间。而且空间之间又由于功能等内在因素而联系成一个有机整体。若是把前面的人与人之间的场抽象出来，大概也可以看成是一个个“小空间”形成的“大空间”。芦原义信提出了十分出彩的“消极空间（N）与积极空间（P）”理论，把消极空间与积极空间的特性和他们之间的联系用实际的例子加以说明。P空间就是最实在最丰富的空间，比如我们身处的室内空间，而N空间是相对无序的空间，比如建筑周围的自然空间。芦原义信还认为N和P空间可以相互转化，比如房屋旁边的N空间放在城市里就变成了兼具有内部性的PN空间。他还提出“逆空间”的概念，并指出设计要将建筑没有占据的逆空间也给予同样程度地关心，即把建筑周围作为积极空间设计，或者说把整个用地作为一座建筑来考虑设计，这是外部空间设计的开始。由此我认为建筑师在设计时，应该具有宏观的设计意识，就像开车一样，在开车的时候我们所关注的不仅是脚下的路，还应该注视目标前方，心中对整个环境有了大体的认识，设计时才能做到胸有成竹、游刃有余。
在接下来的几章，芦原义信开始从不同方面阐述外部空间设计的具体和方法，结合自身设计经验，十分具有说服力。
第二章从外部空间的两个要素：尺度和质感分别展开。前面有说到外部空间由地面和墙面组成，其中墙面的变化十分直观，不仅其大小、形状会对其影响，墙与墙之间的距离不同也会给人不同的空间体验。芦原义信在此探讨了建筑高度（H）与临幢间距（D）的关系，以作者的观察，以D/H=1为界线，在D/H<1的空间和d h="">1的空间中，它是空间质的转折点。换句话说，比值增大会造成远离感，而比值减小会造成压迫感；而当D/H=1时，建筑高度与间距之间有某种匀称存在。另外，他还提出了两个十分有用的空间理论。一个是“十分之一理论”，即外部空间可以采用内部空间尺寸8~10倍的尺度。另一个是“外部模数理论”，即外部空间可采用一行程为20~25米的模数，也就是说关于外部空间，每20~25米，或是有重复的节奏感，或是材质有变化，或是地面高差有变化，那么，即使在大空间里也可以打破其单调，有时会一下子生动起来。关于墙或地面的表皮，也就是质感，芦认为在外部空间设计中，距离与质感是极其重要的设计重点。预先了解从什么距离如何可以看清材料，才能选择适于各个不同距离的材质，这在提高外部空间的质量上是有利的。他认为在外部空间设计中可运用一种重复质感的方法，当人靠近一面外墙，能充分地观赏它材料质感的范围可考虑为第一次质感。然后，当达到看不到碎石的距离时，考虑由预制板接缝的分格构成第二次质感。第一次质感与第二次质感是分别按适宜距离有意识地进行布置的。这样的实例在生活中随处可见，就比如我们走的人行道，也会有第一次质感和第二次质感的变化。
第三章则介绍了外部空间设计的具体手法。首先关于外部空间的布局，空间可分为只限于人的领域和也包括交通工具的领域。在具体设计时要注意两点：一个是外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途，根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等等。毕竟我们都知道，任何一个空间的生成都有其存在的意义，它的意义绝对不可能是凭空强加的，而且牵强地强加意义最终出来的结果也一定缺少美学效果，关键是可能不具有使用功能，以至于被废弃。曾经达芬奇在制作发明时制造了一个供议会投票的机器，但是因缺乏实用性而被废弃，由此他感慨到科学家应该从人们需求出发制作实际有用的产品，建筑也是供人们使用的产品，道理大概也是如此。另外在外部空间布局上带有方向性时，希望在尽端配置具有某种吸引力的内容。他还谈到了空间的封闭问题，当进行外部空间布局时，有一种为各个空间带来一定程度封闭性，向心性地整顿空间秩序的方法。为此，就应当注意墙的配置及其造型。关于外部空间的层次，设计重点在于充分克服和利用一切地理条件，适应该空间所要求的功能种类和深度，创造出空间秩序富于变化的空间。还有一些其他手法，例如利用地面的高差。安排高差就是明确地划定领域的境界，而高差可以自由地切断或结合几个空间。甚至水的不同处理也会有非常有趣的效果。例如在空间布局时说过的那种不希望人进入的地方，以水面来处理，可以相当自由地促进或是组织外部空间的人的活动。可见空间设计师就像一个导演一样，在把剧本安排好了以后，人们只需按着剧本来游走，从始到末，一切自然水到渠成。
第四章为空间秩序的建立。这章分为加法空间与减法空间和内部秩序与外部秩序两个部分。加法空间就是把重点放在从内部建立秩序离心式地修建建筑。代表人物为芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托，作品如奥库森尼斯主教堂、赫尔辛基文化会馆等，其作品十分注意从内部建立秩序的方法，所以单元本身有居住性。而其作品集是沉默的，实际建筑要比看作品集动人得多。减法空间则是把重点放在从外部建立秩序向心式地修建建筑。代表人物为法国建筑师勒·柯布西耶，作品如马赛公寓，其作品有超越了环境及地方的普遍性，作品集反而更加感人。关于内部秩序与外部秩序，他用细胞分裂进行了类比阐述。假如一个内部秩序只是单纯内部化而又较大时，就会成为离心式的连贯不好的空间。可是，由于细胞分裂，就可以从没有上面那样大的框框中产生出向心式的质量好的空间。只有一个内部秩序时，周围为N空间，两个内部秩序时，因细胞分裂，期间则产生PN空间，若进一步增加发展的压力，产生许多细胞分裂，那就必须导入外部秩序的观点，这是必然的。另外，若是城市规划则是以二次元的外部秩序构成为重点的规划，建筑规划是以三次元的内部秩序构成为重点的规划。在三次元的内部秩序中，所关注的重点是人的动作和活动，所有空间都是以人为中心而创造的。三次元的空间显然要比二次元的空间丰富更多，它不仅关于空间实体的布置，就连其中所蕴含的人文底蕴也牵连其中，这样的空间才是真正为人类所创造的空间，是具有存在意义的空间。
芦原义信的这本书虽然是本专业方面的书，但是我想就算是旁人读起来也一定不会觉得太生涩，因为所有的这些理论都来自于生活，生活就是我们的老师，我们所有的设计都是围绕人的感受展开的，是基于人的尺度人的视野的。事实上人人都是设计师，人们会关心自己的穿衣打扮，会布置自己的房间，会对自己亲眼所见的建筑做出最基本的评价。所以我们在做设计时一定要回归到人的感受上来，不能偏离了设计最初的意图。我总是提醒自己：初心莫忘。
阅读空间创意设计的作文【七】
借鉴和分析南京林业大学的《室内设计与装修》杂志，不难看出，它的内容不尽限于室内设计与装修，它涉及环境、建筑等多个方面的领域，它认识到“人与环境，室内外环境，建筑与人”的有机联系，它科学、全面地介绍了这一领域的知识。同时介绍了古今中外优秀的设计案例、大师作品；并及时报道世界室内外设计的重大事件；它有遍布各发达国家的特约记者或撰稿者（学者），定期为其撰文投稿。所以，它的信息量大而质高，是大家公认的国内一流的专业类杂志。
《设计与空间》杂志，在内容方面会在已后的期刊中涉及多个学科和专业，这是明智的选择。在阅读本期创刊号两篇“考察游记”中，我就感悟到文学与艺术的完美，因为“文学是艺术之母”，现代艺术设计更需要文学和其它姐妹艺术（音乐、绘画、书法等等）的滋养，所以说《设计与空间》杂志，在内容栏目的选择上是合理的、科学的。
但是，《设计与空间》杂志，如果定位在学院内部刊物，那是不够的，因为读者的面小，影响力也就小，稿件的来源也小，档次也就不能提升。这就无形之中束缚了自己的手脚，不利于发展。以我之陋见：不仅“是让浙江林学院各学科专业间建立起相互交流、学习的平台”（创刊号征稿启示中文），而且还应该充当浙江林学院与国内外兄弟院校相互交流、学习的平台，比如与兄弟院校相互约稿、相互采访报道等等。也可刊登社会上优秀设计师的优秀作品，以丰富杂志的信息量和提高信息品质。《设计与空间》杂志，不仅要“展示自己”，展示学院师生创作、研究成果，更要展示凡属符合现代设计潮流的院外优秀作品。有容乃大，不尽是气度，而是刊物本身发展的需要，是艺术规律发展的要求。又比如说：展示刊登历届毕业生在不同岗位上所创作的优秀作品，这对于在校学生来说具有榜样的力量，因为历届生已在实践中把学到的知识和艺术表演手法转换他们的成果，这些成果、这些作品是得到社会实践的检验，被社会大众所接受了，这样的信息同样有吸引力的，能吸引更多的读者汲取真正的艺术养分，学以致用。……
尚且如此，更何况国内外众多的优秀作品。“他山之石，可以攻玉”，放眼世界，扩大交流平台，提升自已。
