纯粹的作文结尾【一】
这真是一部伟大的作品！因为有这样一个伟大的人物，才得以有这部伟大的电影。看过之后，我陷入了深深的思考，心灵的震撼无以描述。将毕生岁月奉献给一门手艺，一项事业，一种信仰，这个世上又有多少人能够做到呢？
现在我知道，有一位日本人做到了。一花一世界，谁说寿司不能做成尽人皆知的品牌呢？
小野二郎一生都在寿司这个行业坚持着。他固守着自己的理论：一旦决定好职业，你必须全身心投入到工作之中；永远向前看，这次要比上次更加美味，永远要日臻完美。他总是往前看，他从不对自己的工作感到满意，他总是想办法把寿司做到更好，更好的永远在下一次，永不满足，永远在追求下一次更好的作品，追求无穷完美所带来的无穷的牵引力，让它永不停歇。他对自己近乎变态的严厉和对完美的执着追求，是他成功的关键。他的确做到了，七十年如一日地专注，不仅专注，而且对自己的要求永远是最高的，没有满足，只有不断的寻求超越。就是专注，对每一个细节的严格到有些变态的专注造就了世界上最贵的寿司店和世界上最好吃的寿司。我认为小野二郎的寿司已经不是简单层次的寿司，而是一个艺术品，一种态度，一颗专注的心。就像电影里说的：我觉得我没有到达巅峰，因为我认为没有巅峰。这就是小野二郎对待人生的态度，对待事业的态度。选定职业，就要热爱自己的工作，用一生来磨练技能，赢得他人尊重。用一生为代价去做一件事情，那是一种无名的伟大。专注会带给一个人无穷的力量，无穷的热情，无穷的创造力，无穷的热爱，无穷的收获，专注创造奇迹，创造成功！
现在想想，大师就是这么炼成的：简单的事情重复做。将简单的事情做到完美，做到极致，你就成了专家，成了大师。《寿司之神》告诉我们，成功原来是那么的简单，那么的纯粹，只要你热爱并一直爱下去，就能成功。
小野二郎的`专注与执着是他成功的关键。这令我很是惭愧。自己做事情很少有那种“极简的纯粹”与专注。生活在这个浮躁的社会，我们很容易变得急功近利，做事情手高眼低，不能静下心来为自己确定目标，更不会为了这个目标去竭尽全力，去拼，凡事浅尝则止，所以很难成就极致。
观看完这部影片在感动于小野二郎专业精神的同时，还获得导师般的指引和鼓励。这部片子于我的意义就是，当你执着地坚持改进，坚持将简单的事情做到极致，胜利就会光顾。在自己选定的道路上继续前行不放弃，不管这条路有多长，我活得踏实而充实。
纯粹的作文结尾【二】
“嘿！桑娜，我还以为你不愿意把西蒙的两个孩子抱回来呢！”渔夫又惊又喜地说道，但他又皱起眉头，用沉重的语气说道:“但我们必须得过着更艰难的生活了，但我们总会熬过去的。这两个孩子也听可怜的，这么早就失去了母亲，哎！”
桑娜听后，用慈祥的眼望着那两个孩子，同情的说:“嗯，你说得对，这两个孩子的确很可怜，我们要对他们像对待我们的孩子一样”
渔夫和桑娜同时将目光转移到两个孩子身上，又是一阵沉默。
这又是一个寒风呼啸的夜晚，桑娜坐在火炉旁边补着一张张破了的雨网。屋子里还是那么的干净，食具在干嘛搁板上闪闪发亮，炉子里的火还没有熄。古老的钟发哑的敲了十下、十一下......渔夫还没有回来。桑娜倾听着风暴的声音:“他现在在哪儿，上帝啊，保佑他，救救他，开开恩吧！”她一面自言自语，一面在胸面画十字。
忽然，门吱嘎一响，渔夫回来了，魁梧黧黑的渔夫拖着湿淋淋的鱼网说:“嘿！桑娜，我回来了，你看我今天捕了多少鱼”说罢把鱼举起来。
“今天捕的鱼真多，是我有史以来见过最多的鱼了，上帝总算开恩了。”桑娜高兴的说。
“是啊，上帝终于肯开恩了，这几天孩子们不用在挨饿了”渔夫将雨网放在火炉旁对桑娜说:“早点睡吧，明天给孩子们多做一点饭，让他们好好补充补充营养。”
“你先睡吧，我把鱼收拾收拾，再补几张雨网，再睡”桑娜说。
从这一天起，渔夫天天都会捕道鱼，有事，还会捞出几件文物。慢慢的，他们家越来越富了，他们从渔夫变成了商人......
纯粹的作文结尾【三】
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。
可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》(2011是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一，身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配，希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真/一语成谶，在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。
二，万物都是结
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2002以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的`是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式。喝的互换动作也发生在，此前奶奶(扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び(结的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三，作为风景的脸部
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2007里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2013中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写(早期作品当中几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
纯粹的作文结尾【四】
六丁班——侯也雯
“你瞧，他们在这里哩。”桑娜拉开了椅子。渔夫欣慰地说：“桑娜，我的好妻子，我俩真是心有灵犀一点通啊！”“可是，就算收养了这两个孩子，我们也喂养不了啊，我们本来就家徒四壁，再加上这两个孩子要养活，这该如何是好啊？”
屋外传来一阵阵炮火的轰鸣和机枪扫射的声音，漆黑的夜晚被火花照得格外的明亮。桑娜听得不禁心惊肉跳，忐忑不安地问渔夫：“外面是怎么了，老公？”渔夫耸耸肩，无奈地回答：“这是政府为了镇压人民的反英活动，正在向手无寸铁的无辜百姓开枪射击。”桑娜刚想冲出屋外，与政府军奋身一搏，却被渔夫猛地一拉，瘫倒在地上。渔夫用命令的口吻对桑娜说：“桑娜，你是不是疯了？！”桑娜抽泣着，说：“我??我不忍心看见同胞们被残忍***害，而置之不理，这??”渔夫反驳道：“我们死了，那这七个孩子怎么办？邻居西蒙的两个年幼的孩子怎么办？我相信西蒙一定希望，你能把这两个孩子照顾得比她照顾得还要好。你是希望七个孩子被活活饿死，还是我们继续活下去，把孩子抚养成人？”桑娜沉默了，她支支吾吾地说：“那??我们该怎么办？”渔夫说：“我也不太清楚，但是我知道一点就足够了，那就是勇敢地坚持下去，桑娜。”桑娜沉重地点了点头。
孩子们都醒了，他们互相张望着，嬉闹着，好像总也停不下来似的。忽然，有一个孩子开口桑娜：“妈妈，他们是谁啊？”桑娜为之一震，缓缓答道：“他们??是邻居西蒙阿姨的孩子。”孩子继续问道：“西蒙阿姨的孩子怎么会在我家里？”桑娜沉默了??
转眼间，十四年过去了。直到有一天，桑娜想着：“是时候把真相说出来了。”就在此时，两个金黄色卷发的孩子——西蒙家的遗孤回来了。桑娜眼泪涌了出来，她颤抖地说：“孩子们，我要告诉你们一件事情，事情是这样的，你们的妈妈西蒙??”孩子们的眼眶湿润了，他们跑上前紧紧地将桑娜和渔夫拥抱在了一起，激动地说：“谢谢你们，是你们把我们当成亲生骨肉看待，让我们到了人间的真情和温暖！”孩子们郑重地说：“我们以后一定要好好孝顺您们。”桑娜和渔夫看到孩子们都这么懂事，欣慰地笑了，他们和孩子们的手紧紧地握在了一起，眼中都流出了热泪??
骄阳一点点将阳光洒在屋子里，把木屋照得格外明亮、耀眼动人，木屋里不时传出了阵阵欢笑声??
纯粹的作文结尾【五】
电影讲述了小野二郎是如何将自己的寿司事业持续下来并成为一所米其林三星餐厅的！伴随着悠扬明快的音乐电影为我们讲述了小野二郎与寿司之间那解不开的情缘！不管是取得了什么成就，不管是做到了什么样的水平，小野二郎始终没有对他的寿司有半点掉以轻心，他那永不懈怠追求极致的精神时刻伴随在他的身边，也通过他的努力与日常习惯为我们呈现出了他对寿司事业付出的真诚与心血！
无论是从寿司选材还是对自己徒弟的教书育人，他都秉承着一种极为严刻的要求，努力让自己做到最好是他奉行的唯一信念，也正是如此，八十多岁高龄仍然坚持在自己寿司的事业上！他不为自己取得的成就骄傲自满，也不为自己所达到的水平停滞不前，始终保持一种积极进取的态度，体现出日本独有追求极致的工匠精神！电影洋溢着一种轻松愉快的氛围，显现出日本对待自己工作与事业倍加努力追求极致的热爱，不管做什么工作，不管身处哪里，都会将自己的职业做到最好最棒！电影同时向我们展现出了日本社会整个市场运作场景，同时宣扬着生态平衡的人文思想！
电影不只是带我们去了解美食，也不是让我们了解其美食的制作过程，更多的是让我们感受电影所给我们带来的那种追求极致，高要求高标准的工作精神！或许我们并不会在一份工作上如同小野二郎似的持之以恒，从一而终！但是热爱自己的工作，严格要求自己并将工作做到极致做到更好是电影所要给我们讲述的！这也是为什么小野二郎一个只有十个座位的小店能够成为一家米其林三星餐厅的原因！工作不在卑微与伟大，只有用心去做，全力去做，哪怕是在不起眼的一份工作也会让人带给你最高的评价！
这也是电影尽可能为我们提供的一个实例，告诫我们对于无论什么工作都能体现出自己的价值！小野二郎的一生都献给了他的寿司事业，而且仍然在他的寿司制作中不断的进行创新与改善，尽管他已经做到了日本第一的寿司料理，可是依然不断的学习与研究改善与升级的方法，因为他知道，不管你取得什么成就，没有最高的但只有更好的，这种虚心好学的精神完美的诠释了活到老学到老的要意，也深刻具体的体现了日本禅宗文化精神！
电影以纪录片的形式让我们了解了小野二郎的寿司人生，也为我们展现了他对自己工作与事业坚持不懈持之以恒的追求，穷极一生为我们带来最好的美味，也当之无愧的成为日本的寿司之神！很好看的一部纪录片，非常能够让人从中得到启发，深刻的诠释了工作中的要意，也明确了我们对待工作持之以恒追求极致的心！
