此刻,我坐在演奏厅的席位,准备着迎接这热闹的邀约。满厅静谧中,我闭上眼,正沉淀着一日下来积累的尘嚣。骤然一声众乐齐鸣,唤醒了台下听众们,亦点醒了尚未有心理准备的我。那团结一致的提琴弦音此刻竟成了伴奏,缀饰着这首交响曲的男主角——大鼓,穿梭在鼓响中的管弦声,交错却不紊乱,好似一丝丝泉水,汇聚成一股清流,缭绕在溪中的巨石间。我细谛听,那旋律令我找回了深层的记忆。这不正是《渡河》吗?我轻声哼唱,让思绪随着乐音旅行,旅行到船夫摆渡的小溪边,看着睿智的桃花姐和船夫互斗机智。今晚,我任由心情随着音符的.引领恣意翱翔,让想像力不断飞扬、壮大。 九点半,演奏曲的余响淹没在如雷掌声中,明示了这趟旅程的结束,我心已回到演奏厅的座位上,但思绪仍然沸腾、激动,久未平息。一场丰富的交响乐之旅,解放了被烦恼牢牢系着的身心,让新回到了最原始的敏感、灵动,我爱上了交响乐,我爱上他独有的净化的力量。
旅游,总是给人们丰饶的收获,但这次的音乐之旅,给我的却是一个还原后的纯净心田。有幸能与这场充满力量的演奏会邂逅,让浸透烦闷尘嚣的心灵,得以彻底涤净、解放。
音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音,即音的色彩和特征。优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心,实现音乐感人肺腑之功能。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感,也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感,也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之,所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来, 而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。
鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时审美风范的要求,钢琴上的各种触键方法与近代的要求不同。A轻巧(Leggiero):手指只须轻击键至较浅的程度。B断奏(Staccto):手指以更快速的动作击键与放键。一般不用手掌的跳动。通常占时值的标记的1/2。C非连奏(non legato)比“断奏”的放键时间略长些,通常占时值标记的3/4。D顿音(portato)四分音符或二分音符,常以整个前臂动作完成,八分音符则以手指控制,使放键时间略长于“非连奏”音。E连音(legato):巴洛克时代的连奏中无须抹去每个音的起奏点,音色应当集中。
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