去美术馆的作文小学【一】
为了能更好使学生们的美术潜力得以挖掘，绘画技能得以提高，美术天赋不被埋没，我校开设了美术兴趣班，并由专业的老师进行美术指导。兴趣班开设以来，在整理孩子画的过程中，自己能很明显地感觉到孩子们的.画，一次比一次有进步。画的内容越来越丰富，色彩搭配越来越协调，学生的创作热情也一浪高过一浪。
绘画成果方面，一份耕耘一份收获，学校将学生们的绘画作品装裱好展示学校走廊上，供师生们欣赏。学生们还会利用绘画献出爱心，在景德镇市开展的爱心绘画，为贫困儿童送去免费午餐行动中，美术兴趣班的同学们都积极参与，现场作画。在学校召开家长会时，学生的作品得到了家长的一致好评和广泛赞誉。也得到了上级领导的一致肯定与赞许。美术兴趣班的成立，激发了学生学习美术的兴趣；提高了学生的绘画与审美能力，有利于培养学生们的兴趣、陶冶学生的情操和丰富校园文化建设。
二十一小学坚定“学校有特色、教师有特点、学生有特长”的办学目标，努力构建文化氛围浓厚、走内涵式优质化的发展道路，将其建成为群众满意的精品式的特色书香校园。
去美术馆的作文小学【二】
为给艺术家提供展示交流平台，给公众创造审美欣赏空间，青海美术馆相继举办了“眺望昆仑”首届青海当代艺术成就展、艺术家个人创作成就展、省际艺术交流展、“六一”儿童节绘画展等多场精品展;陈列厅展出了馆藏齐白石、张大千、黄绍京、朱乃正等老一辈艺术家珍品。今年上半年，青海美术馆成功举办了“情系嘉塘”——阿太绘画作品展和蔡永峨书法作品展两场艺术家个人作品展，向广大群众展示了我省本土艺术家呕心沥血之作，吸引了大批美术、书法爱好者前来观展。
为借鉴外省艺术创作成果和，丰富我省群众的文化艺术生活，青海美术馆与江苏省美术馆合作开展了“水印年华——江苏省美术馆馆藏版画作品展”和镌刻时代——江苏省美术馆馆藏现当代木刻版画展”“娄东一脉——朱屺瞻、宋文治、宋玉麟山水画作品展”两次交流展，为我省群众带来了与众不同的视觉盛宴，不用置身江南就能在家门口身临其境地“走”一回苏杭乡间小道，“游”一回江南山水。
美术馆还举办了青海省第二届唐卡艺术技能大赛精品唐卡展、“中华水塔·三江源国家公园——生态保护成果摄影艺术展”、青海省红十字会保护民族文化项目成果展等一些独具特色的艺术展览，促使更多的观众关注青海民族传统文化保护。
青海美术馆还成为各专业艺术机构开展重大活动的服务基地。省书法家协会成立三十周年作品展汇集了老、中、青三代书法家的170幅作品;“初心·初春”——西宁画院第31届院展体现了西宁当代老中青画家的学术风貌;“六一”儿童节绘画展以及系列亲子创意绘画活动成为广大青少年感受艺术、热爱艺术的乐园。
去美术馆的作文小学【三】
《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。
此书一共分为四大部分：
一、美术课程的基础。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。
二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么？如果轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……
这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的`同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊！
从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。
三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应――历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。
这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏？欣赏些什么？评判是否有标准？怎样形成自己的判断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的？注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的？”
我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。
四、小学美术课程的建设：计划、评价组织、提问。
在全书中，作者还很贴心地设计了各种实用附录，供教学时使用，如：著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。
