风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
大家认识我吗?我长着两只又大又圆的眼睛,锐利的爪子,坚硬带钩的嘴,圆圆的脸和一双宽大的翅膀,与众不同的是我的头部上侧左右各长着一丛毛,很像猫耳朵。你们猜猜我是谁?
对了!我就是鼠类的克星、田园的卫士--猫头鹰。
人家都在电视、画报上见过我们,对我们并不陌生。我们住在郊外或田野的树上,白天休息,晚上出来觅食。我们的眼睛在白天没有多少用处,是个睁眼瞎,但一到晚上,我们的双眼能洞察一切,在黑暗的林间或田野中准确地发现诡秘的鼠类行踪,无论多么狡猾的老鼠也休想在我们的爪下逃生。
我们的翅膀也很特别,翅膀的骨头中间是空的,而且非常大,这样我们能够轻盈地飞起,无声无息地接近捕猎目标,以至于它们往往还没有发觉,就做了阶下囚。
我们猫头鹰是候鸟,冬天,我们到气候温暖、食物充足的'南方去过冬,等到春天来了,我们再回到北方繁殖后代,壮大我们的队伍。
我们的种类有十多种,我们的踪迹遍及世界各地。我们这个庞大的家族,抑制着鼠类带给人类与自然的灾害。不信,你瞧!我们每只猫头鹰一个晚上能吃十五只老鼠,这样一年就能吃五千多只老鼠,这是一个多么惊人的数字呀!当人类的食粮受到保护,减少了财产被鼠咬的破坏,危及人类生命的鼠疫得以控制,人们不会忘记这里也有猫头鹰的一份功劳吧!
当然功不必自论,我们只希望成为人类的朋友。可遗憾的是,有的人把我们视为灾星,什么夜猫子进宅,祸事到来,这是个别人的偏见,我们不计较;可气的是,有些人大肆砍伐树木,使我们无家可归;更不能容忍的是,有的人用各种器具对我们肆意捕***,照这样继续下去,我们这些鼠类克星就会面临灭绝的危险。我们保护着人类,而威胁我们生命的却恰恰来自于人类。
人类——我们的朋友!你们想到没有,当我们在地球上消失之时,就是鼠害成灾之日。到那时,庄稼被破坏,财物被咬食,鼠疫横行威胁人类生命,再想起我们岂不晚矣!大自然不止一次地向人类发出警告,谁破坏生态平衡,谁就会受到无情的惩罚!
我们真诚希望人类不要再向我们举起屠刀,猫头鹰和人类永远是最亲密的朋友,让我们共同努力消灭鼠害,让世界变得更美好!
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
追求“感情”的人!通常会梦想着自己所需要的另一半?在自己心中是应当是怎样完美的?怎样的符合自己本身的要求?但是,往往现实当中,这是非常难寻找得到的。对於那些人,他们会常常感到沮丧,失落!请问这些朋友们,是不是他们呀把自己给“禁锢”在这设置的条件里呢?要是找不到的话,是不是就不会快乐了吧?
追求“金钱”的人!是不是要为自己设置一份计划,规定自己一定要赚到多少钱?实现某个梦想?解决某一个的问题,而让自己的财富更为富足?或喜欢说“等我有很多钱,我就会快乐幸福”的人,他们会满足吗?就算是真的给他们赚到这些钱了,他们是否真正的“快乐”起来?
追求“权势”的人!***会逼着他们,不停的.努力往上爬?不断的要求自己去创造人脉关系?到处的应酬,不允许自己犯下错误?常常思考着,要怎样做才能争取成功於某个高职。如果,他们的能力有限,智慧有限,做不了这高职,那么,可想而知他们是多么的痛苦,难过,这些对他们来说,快乐到底在哪呀?
追求“表演”***的人!人生过程当中,时时刻刻的要求他们自己“能文能武”“能唱能跳”的?期望着自己能成为明日之星?常常不断的要求自己的“一举一动”。怎样才能曝光在大众眼皮底下,增加自己出镜的机会?宁可失去可贵的自由,永远强调着自己魅力十足!要求完美外表和身材?面对,减肥和绝食。这也不是一种的负担压力吗?如果,这些是基本要求无法办到的话,背后的努力就达不到想要的效果,那么,快乐对他们来说是一份奢侈,期望。永远都觉得快乐好难哦!
快乐对人们来说,是需要条件的吗?反过来想,条件是否能带给人们快乐呢?放眼观望这世界,有好多人已经达到了目标,不是吗?他们住在很豪华的宅子里,有声誉,有名望,拥有高尚的地位和令人羡慕的财产。但是,请问他们快乐吗?他们满足吗?还不是一样“闷闷不乐”的。成天担心着,害怕着,能不能保住这一却得来不易的“事物”呢?
快乐对人们来说,是一种心境呢?还是由环境来造成的呢?有钱可以买到豪宅了,买到一辆独一无二的名车。你住在豪宅里面,驾著名贵的车子,但是,你还是你呀!并不会因为环境的改变,你自己也改变了,让自己更为快乐起来。
事实上,快乐是一种心境,是一份感恩。自己才能去体会那一份心情,那一份感动的感觉。这事,确实是需要靠自己的“心”来决定的,否则,自己想要快乐,都快乐不起来呀!
这又是什么道理呢?理论上,快乐和条件是一点关系也没有的。“快乐”是一份心境的选择,是一个决定。你决定要“快乐”还是“不快乐”,如果,你想要快乐,你就会去寻找快乐。换句话说,如果,你选择痛苦,那么你就会把自己往死角里推,钻牛角尖而犹豫不已。
既然自己才是自己的主人,那么自己才是可以决定,自己想不想,要不要快乐的。你自己想要选择怎样的人生,你就会有什么样的人生。而“快乐”是无处不在的,也不需要任何条件。因为,没有任何人及任何事,是可以阻挡着我们快乐的。
所有的一却确实是自己的选择,今天的你选择了吗?要快乐呢还是不要快乐?只要你决定了要让自己快乐起来,那么你就自然而然的向往这一面方向去寻找,去追求,去感动,去体会,去感恩。这样快乐自然而然的紧贴你不放,很快的你自己就会感觉快乐舞动起来。让你的心情飞舞,精神满足。呵呵,是否快乐很简单呢?祝福你们,笑容敞开,好事自然来!
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